Werke von Sergej Sergejewitsch Prokofjew: Opern, Ballette, Instrumentalkonzerte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der herausragende heimische Komponist Sergei Prokofjew ist weltweit für seine innovativen Werke bekannt. Ohne ihn ist die Musik des 20. Jahrhunderts kaum vorstellbar, in der er maßgebliche Spuren hinterlassen hat: 11 Symphonien, 7 Opern, 7 Ballette, viele Konzerte und diverse Instrumentalwerke. Aber selbst wenn er nur das Ballett "Romeo und Julia" geschrieben hätte, wäre er bereits für immer in die Geschichte der Weltmusik eingeschrieben.

Der Beginn der Reise

Der zukünftige Komponist wurde am 11. April 1891 geboren. Seine Mutter war Pianistin und förderte Sergei von früher Kindheit an in seiner natürlichen Neigung zur Musik. Bereits im Alter von 6 Jahren begann er ganze Zyklen von Klavierstücken zu komponieren, seine Mutter schrieb seine Kompositionen auf. Mit neun Jahren hatte er bereits viele kleine Werke und zwei ganze Opern: Der Riese und Auf den einsamen Inseln. Ab dem fünften Lebensjahr brachte ihm seine Mutter das Klavierspielen bei, ab dem 10. Lebensjahr nahm er regelmäßig Privatunterricht bei dem Komponisten R. Gliere.

Studienjahre

Im Alter von 13 Jahren trat er in das Konservatorium ein, wo er bei hervorragenden Musikern studierteseiner Zeit: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Dort entwickelte er freundschaftliche Beziehungen zu N. Myaskovsky. 1909 schloss er das Konservatorium als Komponist ab und widmete sich dann weitere fünf Jahre der Beherrschung der Kunst des Pianismus. Danach studierte er weitere 3 Jahre Orgel. Für besondere Studienleistungen wurde er mit einer Goldmedaille und einem Preis ausgezeichnet. A. Rubinstein. Bereits ab seinem 18. Lebensjahr war er konzertant tätig, trat als Solist und Interpret eigener Kompositionen auf.

Früher Prokofjew

Bereits die frühen Werke von Prokofjew sorgten für viele Kontroversen, sie wurden entweder von ganzem Herzen akzeptiert oder heftig kritisiert. Von den ersten Schritten in der Musik an erklärte er sich als Innovator. Er war der theatralischen Atmosphäre, der Dramatisierung der Musik nahe, und als Mann liebte Prokofjew die Helligkeit sehr, er liebte es, Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. In den 1910er Jahren wurde er sogar als musikalischer Futurist bezeichnet, wegen seiner Liebe zur Unverschämtheit, wegen seines Wunsches, klassische Kanons zu zerstören. Obwohl der Komponist nicht als Zerstörer bezeichnet werden konnte. Er nahm die klassischen Traditionen organisch auf, suchte aber ständig nach neuen Ausdrucksformen. In seinen frühen Werken wurde auch eine weitere Besonderheit seiner Arbeit skizziert - dies ist die Lyrik. Auch seine Musik ist geprägt von großer Energie, Optimismus, gerade in seinen frühen Kompositionen, dieser unendlichen Lebensfreude, einem Aufruhr der Gefühle ist spürbar. Die Kombination dieser spezifischen Merkmale machte Prokofjews Musik hell und ungewöhnlich. Jedes seiner Konzerte wurde zu einem Spektakel. Von den frühen Prokofjew verdienen besondere AufmerksamkeitKlavierzyklus „Sarkasmen“, „Toccata“, „Wahn“, Klaviersonate Nr. 2, zwei Konzerte für Klavier und Orchester, Symphonie Nr. 1. Ende der 1920er Jahre lernte er Diaghilev kennen und begann, Ballette für ihn zu schreiben, die erste Erfahrung - "Ala and Lolly" wurde vom Impresario abgelehnt, er riet Prokofjew, "auf Russisch zu schreiben", und dieser Rat wurde zur wichtigsten Wendung Punkt im Leben des Komponisten.

Auswanderung

Nach seinem Abschluss am Konservatorium geht Sergej Prokofjew nach Europa. Besuche London, Rom, Neapel. Er fühlt sich im alten Rahmen eingeengt. Unruhige revolutionäre Zeiten, Armut und allgemeine Sorge um die alltäglichen Probleme in Russland, das Verständnis, dass heute niemand seine Musik in seiner Heimat braucht, bringen den Komponisten auf die Idee der Emigration. 1918 geht er nach Tokio, von dort geht er in die USA. Nachdem er drei Jahre in Amerika lebte, wo er viel arbeitete und tourte, zog er nach Europa. Hier arbeitet er nicht nur viel, er kommt sogar dreimal auf Tournee in die UdSSR, wo er nicht als Emigrant gilt, man vermutete, dass Prokofjew auf einer langen Geschäftsreise im Ausland war, aber sowjetischer Staatsbürger bleibt. Er erfüllt mehrere Aufträge der Sowjetregierung: die Suiten "Leutnant Kischi", "Ägyptische Nächte". Im Ausland arbeitet er mit Diaghilev zusammen, kommt Rachmaninov nahe, kommuniziert mit Pablo Picasso. Dort heiratete er eine Spanierin, Lina Codina, mit der sie zwei Söhne hatten. In dieser Zeit schuf Prokofjew viele reife, originelle Werke, die seinen Weltruhm ausmachten. Zu diesen Werken gehören: die Ballette "Jester", "Prodigalson" und "The Gambler", 2., 3. und 4. Sinfonie, zwei der hellsten Klavierkonzerte, die Oper "Love for Three Oranges". Zu diesem Zeitpunkt war Prokofjews Talent gereift und zu einem Modell für die Musik einer neuen Ära geworden: Der scharfe, intensive und avantgardistische Kompositionsstil des Musikers machte seine Kompositionen unvergesslich.

Zurück

Anfang der 30er Jahre wird Prokofjews Arbeit gemäßigter, er verspürt starke Nostalgie, beginnt über eine Rückkehr nachzudenken. 1933 kamen er und seine Familie für einen dauerhaften Aufenth alt in die UdSSR. Danach wird er nur noch zweimal ins Ausland reisen können. Doch sein schöpferisches Leben in dieser Zeit ist von höchster Intensität geprägt. Die Werke des inzwischen reifen Meisters Prokofjew werden deutlich russisch, nationale Motive sind immer mehr in ihnen zu hören. Dies verleiht seiner Originalmusik mehr Tiefe und Charakter.

Prokofjew wurde Ende der 1940er Jahre "des Formalismus" kritisiert, seine ungewöhnliche Oper "Die Geschichte eines echten Mannes" passte nicht in den sowjetischen Musikkanon. Der Komponist war in dieser Zeit krank, arbeitete aber weiterhin intensiv und lebte fast ständig auf dem Land. Er meidet alle offiziellen Veranst altungen und die musikalische Bürokratie schenkt ihm Vergessen, seine Existenz ist in der damaligen sowjetischen Kultur kaum wahrnehmbar. Und gleichzeitig arbeitet der Komponist weiter hart, schreibt die Oper "The Tale of the Stone Flower", das Oratorium "On Guard of the World", Klavierkompositionen. 1952 wurde seine 7. Symphonie im Konzertsaal von Moskau aufgeführt, es war die letzteein Werk, das der Autor von der Bühne hörte. 1953, am selben Tag wie Stalin, starb Prokofjew. Sein Tod verlief für das Land fast unbemerkt, er wurde stillschweigend auf dem Nowodewitschi-Friedhof beerdigt.

Musikstil von Prokofjew

Der Komponist versuchte sich in allen musikalischen Genres, er suchte nach neuen Formen, experimentierte viel, besonders in seinen frühen Jahren. Prokofjews Opern waren für ihre Zeit so innovativ, dass das Publikum an den Premierentagen massenhaft den Saal verließ. Zum ersten Mal erlaubte er sich, das poetische Libretto aufzugeben und musikalische Schöpfungen zu schaffen, die beispielsweise auf Werken wie Krieg und Frieden basierten. Bereits seine erste Komposition „A Feast in the Time of Plague“wurde zum Beispiel für einen kühnen Umgang mit traditionellen musikalischen Techniken und Formen. Kühn kombinierte er die Techniken des Rezitierens mit musikalischen Rhythmen und schuf so einen neuen Opernklang. Seine Ballette waren so originell, dass die Choreografen glaubten, es sei unmöglich, zu solcher Musik zu tanzen. Aber allmählich sahen sie, dass der Komponist bestrebt war, den äußeren Charakter der Figur mit tiefer psychologischer Wahrhaftigkeit zu vermitteln, und begannen, seine Ballette viel zu inszenieren. Ein wichtiges Merkmal des reifen Prokofjew war die Verwendung nationaler Musiktraditionen, die einst von M. Glinka und M. Mussorgsky proklamiert wurden. Ein charakteristisches Merkmal seiner Kompositionen war eine enorme Energie und ein neuer Rhythmus: scharf und ausdrucksstark.

Opernvermächtnis

Sergei Prokofjew wandte sich bereits in jungen Jahren einer so komplexen musikalischen Form zu wieOper. Als junger Mann beginnt er mit der Arbeit an klassischen Opernhandlungen: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911). In ihnen experimentiert der Komponist mutig mit der Nutzung der Möglichkeiten der menschlichen Stimme. Ende der 1930er Jahre erlebte die Gattung Oper eine akute Krise. Große Künstler arbeiten nicht mehr in diesem Genre und sehen darin keine Ausdrucksmöglichkeiten, die es ihnen ermöglichen würden, neue modernistische Ideen auszudrücken. Prokofjews Opern sind zu einer kühnen Herausforderung für die Klassiker geworden. Seine bekanntesten Werke: „The Gambler“, „Love for Three Oranges“, „Fiery Angel“, „War and Peace“, sind heute das wertvollste Erbe der Musik des 20. Jahrhunderts. Moderne Zuhörer und Kritiker verstehen den Wert dieser Kompositionen, spüren ihre tiefe Melodie, ihren Rhythmus und eine besondere Herangehensweise an die Erschaffung von Charakteren.

Prokofjews Ballette

Der Komponist hatte seit seiner Kindheit eine Sehnsucht nach Theater, er führte in viele seiner Werke Elemente der Dramaturgie ein, so dass die Hinwendung zum Ballett durchaus logisch war. Die Bekanntschaft mit Sergei Diaghilev veranlasste den Musiker, das Ballett The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921) zu schreiben. Das Werk wurde in Diaghilevs Unternehmen aufgeführt, ebenso wie die folgenden Werke: "Steel lope" (1927) und "The Prodigal Son" (1929). So erschien ein neuer herausragender Ballettkomponist auf der Welt - Prokofjew. Das Ballett „Romeo und Julia“(1938) wurde zum Höhepunkt seines Schaffens. Heute wird dieses Werk in den besten Theatern der Welt aufgeführt. Später schafft er ein weiteres Meisterwerk - das Ballett "Cinderella". Prokofjew konnte seine verwirklichenverborgene Lyrik und Melodie in diesen seiner besten Werke.

Romeo und Julia

1935 wendet sich der Komponist an Shakespeares klassischen Plot. Seit zwei Jahren schreibt er eine Komposition neuen Typs, so dass selbst in solchem Material der Erneuerer Prokofjew auftaucht. Das Ballett „Romeo und Julia“ist ein choreografisches Drama, in dem der Komponist von den etablierten Kanons abweicht. Erstens entschied er, dass das Ende der Geschichte glücklich sein würde, was in keiner Weise mit der literarischen Quelle übereinstimmte. Zweitens entschied er sich, den Fokus nicht auf den Tanzanfang, sondern auf die Psychologie der Bildentwicklung zu richten. Dieser Ansatz war für Choreografen und Performer sehr ungewöhnlich, so dass der Weg des Balletts auf die Bühne fünf lange Jahre dauerte.

Cinderella

Das Ballett "Aschenputtel" schrieb Prokofjew 5 Jahre lang - sein lyrischstes Werk. 1944 wurde die Komposition fertiggestellt und ein Jahr später am Bolschoi-Theater aufgeführt. Dieses Werk zeichnet sich durch subtile psychologische Bilder aus, die Musik ist geprägt von Aufrichtigkeit und vielschichtiger Vielf alt. Das Bild der Heldin offenbart sich durch tiefe Erfahrungen und komplexe Gefühle. Der Sarkasmus des Komponisten manifestierte sich in der Schaffung der Bilder der Höflinge, der Stiefmutter und ihrer Töchter. Die neoklassische Stilisierung negativer Charaktere ist zu einem zusätzlichen Ausdrucksmerkmal der Komposition geworden.

Sinfonie

Insgesamt hat der Komponist in seinem Leben sieben Symphonien geschrieben. In seiner Arbeit hat Sergei Prokofjew selbst vier Hauptlinien herausgegriffen. Die erste ist klassisch, was mit dem Verständnis der traditionellen Prinzipien des musikalischen Denkens verbunden ist. Es ist diese Linie, die durch die Symphonie Nr. 1 in D-Dur repräsentiert wirdDer Autor nannte es "klassisch". Die zweite Zeile ist innovativ, verbunden mit den Experimenten des Komponisten. Sinfonie Nr. 2 in d-Moll gehört dazu. Die 3. und 4. Symphonie sind eng mit theatralischer Kreativität verbunden. 5 und 6 entstanden als Ergebnis der militärischen Erfahrungen des Komponisten. Die Siebte Symphonie ist mit Reflexionen über das Leben geworden, der Wunsch nach Einfachheit.

Instrumentalmusik

Das Vermächtnis des Komponisten - mehr als 10 Instrumentalkonzerte, etwa 10 Sonaten, viele Theaterstücke, Werke, Etüden. Die dritte Linie von Prokofjews Werk ist lyrisch und wird hauptsächlich durch Instrumentalwerke repräsentiert. Dazu gehören das erste Violinkonzert, die Stücke "Dreams", "Legends", "Grandmother's Tales". In seinem kreativen Gepäck befindet sich eine innovative Sonate für Solovioline in D-Dur, die 1947 geschrieben wurde. Die Kompositionen verschiedener Perioden spiegeln die Entwicklung der kreativen Methode des Autors wider: von scharfer Innovation zu Lyrik und Einfachheit. Seine Flötensonate Nr. 2 ist heute für viele Interpreten ein Klassiker. Es zeichnet sich durch melodische Harmonie, Spiritualität und sanften Windrhythmus aus.

Prokofjews Klavierwerke waren ein großer Teil seines Erbes, ihr origineller Stil machte Kompositionen bei Pianisten auf der ganzen Welt äußerst beliebt.

Andere Werke

Der Komponist wandte sich in seiner Arbeit den größten musikalischen Formen zu: Kantaten und Oratorien. Die erste Kantate „Seven of them“wurde von ihm 1917 über die Verse von K. Balmont geschrieben und wurde zu einem anschaulichen Experiment. Später schrieb er 8 weitere Hauptwerke, darunter die Kantate „Songs of Our Days“, das Oratorium „On Guard for Peace“. Prokofjews Werke für Kinder bilden ein besonderes Kapitel in seinem Schaffen. 1935 lädt Natalya Sats ihn ein, etwas für ihr Theater zu schreiben. Prokofjew reagierte mit Interesse auf diese Idee und schuf das berühmte symphonische Märchen „Peter und der Wolf“, das zu einem ungewöhnlichen Experiment des Autors wurde. Eine weitere Seite der Biografie des Komponisten ist Prokofjews Filmmusik. Seine Filmografie besteht aus 8 Gemälden, von denen jedes zu einem ernsthaften symphonischen Werk geworden ist.

Nach 1948 befindet sich der Komponist in einer Schaffenskrise, die Kompositionen dieser Zeit sind bis auf wenige Ausnahmen nicht sehr erfolgreich. Das Werk des Komponisten gilt heute als Klassiker, es wird viel studiert und aufgeführt.