Flämische Malerei. Flämische M altechnik. Flämische Malschule

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Klassische Kunst hat im Gegensatz zu modernen Avantgarde-Trends schon immer die Herzen des Publikums erobert. Einer der lebhaftesten und intensivsten Eindrücke bleibt bei jedem, der auf die Werke früher niederländischer Künstler gestoßen ist.

Flämische Malerei zeichnet sich durch Realismus, Farbenpracht und die Weite der Themen aus, die in den Plots umgesetzt werden.

In unserem Artikel werden wir nicht nur über die Besonderheiten dieser Bewegung sprechen, sondern uns auch mit der Schreibtechnik sowie den bemerkenswertesten Vertretern dieser Zeit vertraut machen.

Barockmalerei

Die Geschichte der Malerei spiegelt alle Veränderungen im sozialen und politischen Leben der Menschheit wider. So werden fröhliche und aufrührerische antike Fresken durch düstere und tote Szenen des Mittel alters ersetzt.

Baroque („skurril, zu Exzessen neigend“) spiegelt eine Abkehr von alten und langweiligen Dogmen wider. Es hat alles absorbiertAlltagsstimmungen und Besonderheiten jener Zeit. Im Mittelpunkt der Handlung steht, wie im gesamten Barockstil, ein Mann. Aber der Charakter des Bildes wird tiefer, reicher, realistischer. Es entstehen auch ganz neue Genres wie Stillleben, Landschaften, häusliche Szenen.

Mal sehen, wie genau sich die flämische Malerei von anderen westeuropäischen Stilen unterscheidet.

Flämische oder niederländische Malerei?

Wer sich für europäische Kunst interessiert, kennt so etwas wie flämische Malerei. Wenn wir in die Enzyklopädie schauen, erfahren wir, dass die Flamen die Bewohner Flanderns sind, das wiederum das moderne Belgien ist. Aber wenn es um die Künstler dieser Zeit geht, sehen wir, dass die meisten von ihnen Niederländer sind.

Da stellt sich eine logische Frage: Was ist der Unterschied zwischen flämischer und niederländischer Malerei? Eigentlich ist alles ganz einfach. Ende des 16. Jahrhunderts, nämlich 1579, befreiten sich die nördlichen Provinzen der Niederlande vom Einfluss der spanischen Krone. Nun hat sich auf diesem Territorium Holland gebildet.

Es ist bemerkenswert, dass sich die Kultur in einem jungen Land in einem beeindruckenden Tempo zu entwickeln beginnt. Sein goldenes Zeit alter dauerte nicht lange, nur ein Jahrhundert. Aber die Werke von Meistern wie Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens und einigen anderen Künstlern wurden zur Blütezeit der nationalen niederländischen Kunst. Später, im 18. Jahrhundert, begann die französische Kultur einen starken Einfluss auf das Land auszuüben. Von Originalität kann daher keine Rede sein.

Die flämischen Maler des 17. Jahrhunderts haben einige Stilmerkmale, die sie von den holländischen Meistern aus anderen Teilen des Landes unterscheiden.

Erstens nehmen sie lebhaft die realistischen Motive der Italiener wahr, über die wir später sprechen werden. Zweitens gibt es Handlungen, die sich nicht auf mythische oder religiöse Szenen konzentrieren, sondern auf Alltagsgeschichten aus dem Leben gewöhnlicher Bürger.

Daher stellt sich heraus, dass die flämische Malerei ein frühes Stadium in der Entwicklung der niederländischen bildenden Kunst darstellt. Aber das Hauptmerkmal dieser Ära sind die nationalen holländischen Motive, ungetrübt von ausländischen Einflüssen.

Die Übernahme einiger Techniken von den Italienern, auf die später eingegangen wird, wurde nur zur Grundlage für die Bildung eines originellen Stils, aber in keiner Weise von ihrer Weltanschauung abhängig.

Einfluss italienischer Meister

Wie wir später sehen werden, ist die flämische und niederländische Malerei des 16. Jahrhunderts stark von italienischen Künstlern beeinflusst. Die Wende beginnt nach Lukas von Leiden und Pieter Brueghel dem Älteren. Insbesondere letzterer wurde von seinen Zeitgenossen wegen der Handlung der Gemälde und der Bilder der Charaktere als "Bauer" bezeichnet.

Aber nach einigen Änderungen, die auf der politischen Landkarte der Niederlande stattgefunden haben, beginnt eine völlig neue Ära. Die flämische Malerei, getrennt in eine eigene Bewegung, tritt ihren stolzen Marsch in Richtung der goldenen Periode von Rubens an.

Bolognaer Schule, Manierismus, Caravaggismus - diese Richtungen gehen von Italien in andere europäische Staaten. Genau an diesem Wendepunktendgültige Ablehnung mittel alterlicher Standards. Jetzt beginnen mythologische Figuren der Antike, realistische Szenen des holländischen Lebens und Stillleben mit der Jagd in der Malerei zu dominieren.

Monumentalität der Formen, Liebe zum Detail, lebendige Charaktere, Alltagsszenen mit einer Prise Humor – das sind nur einige der charakteristischen Merkmale der flämischen Malerei. Vor dem Hintergrund der allgemeinen europäischen bildenden Kunst hebt es sich besonders durch seine koloristischen Effekte ab.

Niederländische Meister spielen mit der Chiaroscuro-Technik, sättigen die Gemälde mit leuchtenden Farben und breiten Strichen. Sie nehmen die einst kanonischen Themen und entwickeln sie im alltäglichen Genre weiter oder bringen sie sogar ins Burleske. Ihre Charaktere leben und atmen. Wir werden eine Reihe von Meistern weiter kennenlernen. Sie werden sehen, wie ausdrucksstark die Handlungen auf ihren Leinwänden sind.

Die Geschichte der Malerei kennt viele Beispiele, in denen Kreativität und Arbeitsweise der jungen Künstlergeneration von politischen und sozialen Umbrüchen in der Gesellschaft beeinflusst wurden. Daher wurde der Einfluss der italienischen Meister zu einem frischen Wind in den Niederlanden, die sich gerade vom Einfluss der Gegenreformation befreit hatten.

M altechnik

Forschern zufolge wurde die Technik der flämischen Malerei zuerst von den Brüdern van Eyck entwickelt. Kunsthistoriker bestehen jedoch darauf, dass viele italienische Meister diese Methoden viel früher angewendet haben. Lassen Sie uns nicht auf die Wechselfälle der Meisterschaft eingehen, sondern auf die Technik selbst.

Die Leinwand wurde zunächst mit weißer Haftgrundierung überzogen. Er wurde mit großer Sorgf alt behandelt,sein Weiß war der hellste Farbton im zukünftigen Bild. Außerdem wurden die restlichen Lacke in sehr dünnen Schichten aufgetragen, wodurch die Grundierung von innen den Effekt eines unnachahmlichen Leuchtens erzeugen konnte.

Wie viele andere M altechniken hat Flämisch einen klaren Aktionsalgorithmus. Zunächst wurde ein „Karton“erstellt - eine Vorlage für das zukünftige Bild. Es war eine grobe Skizze, sie wurde mit einer Nadel entlang der Länge aller Umrisse des Bildes durchstochen. Anschließend wurde das Werkstück mit Hilfe von Kohlepulver vorsichtig auf die grundierte Leinwand übertragen.

Nachdem die Skizze übertragen und ihre Grenzen festgelegt wurden, wurde das zukünftige Gemälde mit Öl oder Tempera schattiert. Die dünnste Schicht hellbrauner Beschichtung sollte den inneren Glanz des Musters bewahren.

Dann kam die Phase der Arbeit mit "toten Farben" (k alte und verblichene Töne, die kein Interesse wecken). Und der Prozess des Auftragens heller und satter Farben vervollständigte die Schaffung des Meisterwerks, das noch immer gewöhnliche Touristen und akademische Kunstkenner beeindruckt.

Meister des Karavaggismus

Im 16. und 17. Jahrhundert wurde die flämische Malschule von einem bestimmten Stil der europäischen Kunst beeinflusst. Der Caravaggismus ist das Erbe des italienischen Meisters Michelangelo de Caravaggio. Er lebte in Rom und war einer der größten Barockmeister Europas. Moderne Forscher betrachten diesen Künstler als Begründer des Realismus in der Malerei.

Er arbeitete in der Technik des Chiaroscuro (Hell-Schatten), bei der ein kontrastierender Kontrast zwischen den dunklen Bildbereichen und den hellen besteht. Es ist bemerkenswert, dass keine einzige Skizze von Caravaggio gefunden wurde. Erarbeitete sofort an der endgültigen Fassung des Werkes.

Malerei des 17. Jahrhunderts in Italien, Spanien und den Niederlanden nahm die neuen Trends als frischen Wind. In ähnlicher Technik arbeiteten die Italiener de Fiori und Gentileschi, der Spanier Ribera, die holländischen Künstler Terbruggen und Barburen. Georges de Latour und Rembrandt.

Die voluminösen Leinwände der Karavaggisten verblüffen mit ihrer Tiefe und Liebe zum Detail. Lassen Sie uns mehr über die niederländischen Maler sprechen, die mit dieser Technik gearbeitet haben.

Hendrik Terbruggen war der erste, der auf die Idee kam. Anfang des 17. Jahrhunderts besuchte er Rom, wo er Manfredi, Saraceni und Gentileschi kennenlernte. Der Niederländer war es, der mit dieser Technik die Utrechter Malschule initiierte.

Die Handlungen der Leinwände sind realistisch, sie zeichnen sich durch den sanften Humor der dargestellten Szenen aus. Terbruggen zeigte nicht nur einzelne Momente des zeitgenössischen Lebens, sondern dachte auch traditionellen Naturalismus neu.

Honthorst ging in der Entwicklung der Schule weiter. Er wandte sich biblischen Geschichten zu, baute die Handlung jedoch aus der alltäglichen Sichtweise der Holländer des 17. Jahrhunderts auf. In seinen Gemälden sehen wir also einen deutlichen Einfluss der Hell-Dunkel-Technik. Es waren seine Werke unter dem Einfluss der Karavagen, die ihn in Italien berühmt machten. Für seine Genreszenen bei Kerzenlicht erhielt er den Spitznamen „Nacht“.

Im Gegensatz zur Utrechter Schule wurden flämische Maler wie Rubens und van Dyck keine glühenden Anhänger des Caravagismus. Dieser Stil wird in ihren Werken nur als angedeuteteine separate Phase in der Bildung des persönlichen Stils.

Adrian Brouwer und David Teniers

Seit mehreren Jahrhunderten hat sich die Malerei der flämischen Meister stark verändert. Wir werden mit unserer Betrachtung von Künstlern aus späteren Stadien beginnen, als es eine Abkehr von monumentalen Gemälden zu eng fokussierten Themen gab.

Zuerst Brouwer und dann Teniers der Jüngere, basierend auf Szenen aus dem Alltagsleben einfacher Niederländer. So verändert Adrian, in Fortführung der Motive von Pieter Bruegel, etwas die Technik des Schreibens und den Fokus seiner Bilder.

Es konzentriert sich auf die hässlichste Seite des Lebens. Typen für Leinwände sucht er in verrauchten, halbdunklen Kneipen und Kneipen. Dennoch verblüffen Brouwers Gemälde durch ihren Ausdruck und ihre Charaktertiefe. Der Künstler versteckt die Hauptfiguren in der Tiefe und legt Stillleben frei.

Ein Streit um ein Würfel- oder Kartenspiel, einen schlafenden Raucher oder tanzende Trunkenbolde. Diese Themen interessierten den Maler.

Aber Brouwers spätere Arbeit wird langweilig, wobei der Humor das Groteske und Zügellose überwiegt. Jetzt enth alten die Leinwände philosophische Stimmungen und spiegeln die Langsamkeit nachdenklicher Charaktere wider.

Forscher sagen, dass flämische Künstler im 17. Jahrhundert im Vergleich zur vorherigen Generation von Meistern zu schrumpfen beginnen. Wir sehen jedoch nur einen Übergang vom lebendigen Ausdruck der mythischen Verschwörungen von Rubens und der Burleske von Jordaens zum ruhigen Bauernleben von Teniers dem Jüngeren.

Vor allem letztere konzentrierten sich auf die unbeschwerten Momente des LandlebensFeiertage. Er versuchte, die Hochzeiten und Feste der einfachen Bauern darzustellen. Außerdem wurde besonderes Augenmerk auf äußere Details und die Idealisierung des Lebensstils gelegt.

Frans Snyders

Wie Anton van Dijk, über den wir später sprechen werden, begann Frans Snyders mit dem Training bei Hendrik van Balen. Außerdem war Pieter Brueghel der Jüngere auch sein Mentor.

Wenn wir uns mit den Werken dieses Meisters befassen, lernen wir eine weitere Facette der Kreativität kennen, die in der flämischen Malerei so reich ist. Die Gemälde von Snyders unterscheiden sich grundlegend von den Leinwänden seiner Zeitgenossen. Frans hat es geschafft, seine Nische zu finden und sich darin zu einem unübertroffenen Meister zu entwickeln.

Er wurde der Beste in der Darstellung von Stillleben und Tieren. Als Tiermaler wurde er oft von anderen Malern, insbesondere von Rubens, eingeladen, bestimmte Teile ihrer Meisterwerke zu schaffen.

Snyders' Werk zeigt einen allmählichen Übergang von Stillleben in den frühen Jahren zu Jagdszenen in späteren Perioden. Bei aller Abneigung gegen Porträts und Menschendarstellungen sind sie auf seinen Leinwänden immer noch präsent. Wie ist er aus der Situation herausgekommen?

Es ist ganz einfach, Frans hat die Jäger Janssens, Jordaens und andere Freunde aus der Meistergilde eingeladen, Bilder zu erstellen.

So sehen wir, dass die Malerei des 17. Jahrhunderts in Flandern eine heterogene Übergangsphase von früheren Techniken und Einstellungen widerspiegelt. Es verlief nicht so reibungslos wie in Italien, bescherte der Welt aber völlig ungewöhnliche Kreationen der flämischen Meister.

Jakob Jordaens

Die flämische Malerei des 17. Jahrhunderts zeichnet sich durch größere Freiheit als früher ausZeitraum. Hier sehen Sie nicht nur Live-Szenen aus dem Leben, sondern auch die Anfänge des Humors. Insbesondere Jacob Jordaens erlaubte sich oft, seinen Leinwänden ein Stück Burleske hinzuzufügen.

In seiner Arbeit erreichte er als Porträtmaler keine bedeutenden Höhen, aber dennoch wurde er vielleicht der Beste, wenn es darum ging, Charaktere auf dem Bild zu vermitteln. So baut eine seiner Hauptserien – „Feste des Bohnenkönigs“– auf der Illustration von Folklore, Volkssprüchen, Witzen und Redewendungen auf. Diese Leinwände zeigen das überfüllte, fröhliche und brodelnde Leben der niederländischen Gesellschaft im 17. Jahrhundert.

Wenn wir über die niederländische Malerei dieser Zeit sprechen, werden wir oft den Namen Peter Paul Rubens erwähnen. Sein Einfluss spiegelte sich in der Arbeit der meisten flämischen Künstler wider.

Jordans ist diesem Schicksal ebenfalls nicht entgangen. Er arbeitete einige Zeit in den Werkstätten von Rubens und fertigte Skizzen für Gemälde an. Jacob war jedoch besser in der Lage, in der Technik des Tenebrismus und Hell-Dunkel zu schaffen.

Wenn Sie sich die Meisterwerke von Jordaens genau ansehen, sie mit den Werken von Peter Paul vergleichen, werden wir einen deutlichen Einfluss des letzteren sehen. Aber Jacobs Gemälde zeichnen sich durch wärmere Farben, Freiheit und Weichheit aus.

Peter Rubens

Wenn man über die Meisterwerke der flämischen Malerei spricht, kommt man nicht umhin, Rubens zu erwähnen. Peter Paul war schon zu Lebzeiten ein anerkannter Meister. Er gilt als Virtuose religiöser und mythischer Themen, aber der Künstler zeigte nicht weniger Talent in der Technik der Landschafts- und Porträtmalerei.

Er wuchs in einer Familie auf, die wegen der Eskapaden seines Vaters in seiner Jugend in Ungnade gefallen war. Kurz nach dem TodEltern, ihr Ruf ist wiederhergestellt und Rubens und seine Mutter kehren nach Antwerpen zurück.

Hier bekommt der junge Mann schnell die nötigen Verbindungen, er wird zum Pagen der Gräfin de Lalen gemacht. Außerdem trifft Peter Paul auf Tobias, Verhacht, van Noort. Aber Otto van Veen hatte als Mentor einen besonderen Einfluss auf ihn. Es war dieser Künstler, der den Stil des zukünftigen Meisters entscheidend mitgeprägt hat.

Otto liebte antike Autoren, Mythologie, illustrierte die Werke des Horaz und war auch Kenner und Kenner der italienischen Renaissance. Diese Charakterzüge gab van Veer an den jungen Künstler weiter.

Nach vier Jahren Praktikum bei Otto Rubens werden sie in den Zunftverband der Künstler, Kupferstecher und Bildhauer Lukasgilde aufgenommen. Den Abschluss der Ausbildung bildete nach langer Tradition der holländischen Meister eine Reise nach Italien. Dort studierte und kopierte Peter Paul die besten Meisterwerke dieser Epoche.

Es überrascht nicht, dass die Gemälde der flämischen Künstler in ihren Zügen der Technik einiger italienischer Renaissance-Meister ähneln.

In Italien lebte und arbeitete Rubens mit dem berühmten Philanthropen und Sammler Vincenzo Gonzaga zusammen. Forscher nennen diesen Zeitraum seines Wirkens die Mantua-Zeit, weil sich in dieser Stadt der Nachlass des Schutzpatrons Peter Paul befand.

Aber Rubens gefiel der provinzielle Ort und Gonzagas Wunsch, ihn zu nutzen, nicht. In einem Brief schreibt er, dass Vicenzo mit gleichem Erfolg die Dienste handwerklicher Porträtmaler in Anspruch nehmen könnte. Zwei Jahre später ein junger Mannfindet Gäste und Buchungen in Rom.

Die wichtigste Errungenschaft der Römerzeit war das Gemälde von Santa Maria in Valicella und der Altar des Klosters von Fermo.

Nach dem Tod seiner Mutter kehrt Rubens nach Antwerpen zurück, wo er schnell zum bestbezahlten Meister aufsteigt. Das Geh alt, das er am Brüsseler Hof erhielt, erlaubte ihm, im großen Stil zu leben, eine große Werkstatt zu haben, viele Lehrlinge.

Außerdem pflegte Peter Paul eine Beziehung zum Jesuitenorden, die ihn in seiner Kindheit großzog. Von ihnen erhält er Aufträge für die Innenausstattung der Antwerpener Kirche St. Karl Borromäus. Hier hilft ihm der beste Schüler - Anton van Dijk, über den wir später sprechen werden.

Rubens verbrachte die zweite Hälfte seines Lebens in diplomatischen Missionen. Kurz vor seinem Tod kaufte er sich ein Gut, wo er sich niederließ, Landschaften aufnahm und bäuerliches Leben darstellte.

Im Werk dieses großen Meisters wird der Einfluss von Tizian und Brueghel besonders deutlich. Die bekanntesten Werke sind die Gemälde "Samson und Delilah", "Die Jagd nach dem Flusspferd", "Die Entführung der Töchter des Leukippus".

Rubens hatte einen so starken Einfluss auf die westeuropäische Malerei, dass ihm 1843 auf dem Grünen Platz in Antwerpen ein Denkmal errichtet wurde.

Anton van Dijk

Hofporträtmaler, Meister mythischer und religiöser Sujets in der Malerei, Barockmaler - all das sind die Eigenschaften von Anton van Dyck, dem besten Schüler von Peter Paul Rubens.

Die M altechniken dieses Meisters wurden während seines Studiums bei Hendrik van Balen geformt, dem er als Lehrling gegeben wurde. Es sind die Jahredie er in der Werkstatt dieses Malers verbrachte, ermöglichte es Anton schnell, lokale Berühmtheit zu erlangen.

Mit vierzehn schreibt er sein erstes Meisterwerk, mit fünfzehn eröffnet er seine erste Werkstatt. So wird van Dijk in jungen Jahren zu einer Antwerpener Berühmtheit.

Im Alter von siebzehn Jahren wird Anton in die Lukasgilde aufgenommen, wo er bei Rubens Lehrling wird. Zwei Jahre lang (von 1918 bis 1920) m alt van Dyck auf dreizehn Tafeln Porträts von Jesus Christus und den zwölf Aposteln. Heute werden diese Werke in vielen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt.

Anton van Dycks Malerei war eher religiös orientiert. Seine berühmten Gemälde "Krönung mit einer Krone" und "Der Kuss des Judas" m alt er in der Rubens-Werkstatt.

Die Reisezeit beginnt 1621. Zunächst arbeitet der junge Künstler in London unter King James, dann geht er nach Italien. 1632 kehrte Anton nach London zurück, wo ihn Karl I. zum Ritter schlug und ihm die Stelle eines Hofmalers verlieh. Hier arbeitete er bis zu seinem Tod.

Seine Bilder werden in den Museen von München, Wien, dem Louvre, Washington, New York und vielen anderen Hallen der Welt ausgestellt.

So haben wir, liebe Leserinnen und Leser, heute etwas über die flämische Malerei erfahren. Sie haben eine Vorstellung von der Entstehungsgeschichte und der Technik der Herstellung von Leinwänden bekommen. Außerdem haben wir uns kurz mit den größten holländischen Meistern dieser Zeit getroffen.