Japanische Malerei. Moderne japanische Malerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Japanische Malerei ist die älteste und raffinierteste Form der bildenden Kunst, die viele Techniken und Stile umfasst. Im Laufe seiner Geschichte hat es eine Vielzahl von Veränderungen erfahren. Neue Traditionen und Genres wurden hinzugefügt, und die ursprünglichen japanischen Prinzipien blieben erh alten. Neben der erstaunlichen Geschichte Japans ist das Gemälde auch bereit, viele einzigartige und interessante Fakten zu präsentieren.

Altes Japan

Die ersten Stile der japanischen Malerei erscheinen in der ältesten historischen Periode des Landes, sogar vor Christus. e. Damals war die Kunst ziemlich primitiv. Zuerst im Jahr 300 v. h., es erschienen verschiedene geometrische Figuren, die mit Hilfe von Stöcken auf Töpferwaren hergestellt wurden. Ein solcher Fund von Archäologen als Ornament auf Bronzeglocken gehört einer späteren Zeit an.

Etwas später, schon 300 n. Chr. h., Felsmalereien erscheinen, die viel vielfältiger sind als geometrische Ornamente. Dies sind bereits vollwertige Bilder mit Bildern. Sie wurden in den Krypten gefunden, und wahrscheinlich wurden die Menschen, die darauf gem alt sind, in diesen Begräbnisstätten begraben.

Im 7. Jahrhundert n. Chr. e. Japan übernimmt ein Skript, daskommt aus China. Etwa zur gleichen Zeit stammen die ersten Gemälde von dort. Dann erscheint die Malerei als eigener Kunstbereich.

Edo

Edo ist bei weitem nicht die erste und nicht die letzte Schule der japanischen Malerei, aber sie war es, die viele neue Dinge in die Kultur gebracht hat. Erstens sind es die Helligkeit und Brillanz, die der üblichen Technik hinzugefügt wurden, die in Schwarz- und Grautönen ausgeführt wird. Sotasu gilt als der prominenteste Künstler dieses Stils. Er schuf klassische Gemälde, aber seine Charaktere waren sehr farbenfroh. Später wechselte er zur Natur und die meisten Landschaften wurden vor einem vergoldeten Hintergrund gem alt.

Zweitens, während der Edo-Zeit, erschien das Exotische, das Namban-Genre. Es verwendete moderne europäische und chinesische Techniken, die mit traditionellen japanischen Stilen verflochten waren.

Und drittens erscheint die Nang-Schule. Darin imitieren oder kopieren die Künstler zunächst vollständig die Werke chinesischer Meister. Dann erscheint ein neuer Zweig, der Bunjinga heißt.

Modernisierungsperiode

Die Edo-Zeit löst die Meiji ab, und nun ist die japanische Malerei gezwungen, in eine neue Entwicklungsstufe einzutreten. Zu dieser Zeit wurden Genres wie der Western und dergleichen auf der ganzen Welt populär, sodass die Modernisierung der Kunst zu einem allgemeinen Stand der Dinge wurde. In Japan, einem Land, in dem alle Menschen Traditionen verehren, war die Situation zu dieser Zeit jedoch erheblich anders als in anderen Ländern. Hier entbrennt ein scharfer Wettbewerb zwischen europäischen und lokalen Technikern.

Die Regierung bevorzugt in diesem Stadium junge Künstler, die vielversprechend sind, um ihre Fähigkeiten in westlichen Stilen zu verbessern. Also schicken sie sie an Schulen in Europa und Amerika.

Aber das war erst am Anfang der Periode. Tatsache ist, dass namhafte Kritiker die westliche Kunst ziemlich scharf kritisiert haben. Um große Aufregung um dieses Thema zu vermeiden, wurden europäische Stile und Techniken von Ausstellungen verbannt, ihre Ausstellung eingestellt und ihre Popularität eingestellt.

Die Entstehung europäischer Stile

Als nächstes kommt die Taisho-Periode. Zu dieser Zeit kehren junge Künstler, die zum Studium an ausländischen Schulen abgereist sind, in ihre Heimat zurück. Natürlich bringen sie neue Stile der japanischen Malerei mit, die den europäischen sehr ähnlich sind. Impressionismus und Postimpressionismus erscheinen.

In diesem Stadium werden viele Schulen gegründet, in denen alte japanische Stile wiederbelebt werden. Aber es ist nicht möglich, westliche Tendenzen vollständig loszuwerden. Daher müssen wir mehrere Techniken kombinieren, um sowohl Liebhaber der Klassiker als auch Fans der modernen europäischen Malerei zufrieden zu stellen.

Einige Schulen werden vom Staat finanziert, wodurch viele der nationalen Traditionen bewahrt werden. Private Händler hingegen sind gezwungen, dem Beispiel der Verbraucher zu folgen, die etwas Neues wollten, sie haben die Klassiker satt.

Malerei im Zweiten Weltkrieg

Nach Ausbruch des Krieges hielt sich die japanische Malerei einige Zeit vom Geschehen fern. Es entwickelte sich separat und unabhängig. Aber so konnte es nicht ewig weitergehen.

Im Laufe der Zeit, wenn sich die politische Situation im Land verschlechtert, ziehen hohe und angesehene Persönlichkeiten viele Künstler an. Einige von ihnen beginnen sogar zu Beginn des Krieges, in patriotischen Stilen zu schaffen. Der Rest beginnt diesen Prozess nur auf behördliche Anordnung.

Entsprechend konnte sich die japanische bildende Kunst während des Zweiten Weltkriegs nicht besonders entwickeln. Daher kann es zum Malen als stagnierend bezeichnet werden.

Ewiges Suibokuga

Japanische Sumi-e-Malerei oder Suibokuga bedeutet "Tintenmalerei". Dies bestimmt den Stil und die Technik dieser Kunst. Es kam aus China, aber die Japaner beschlossen, ihm einen eigenen Namen zu geben. Und anfangs hatte die Technik keine ästhetische Seite. Es wurde von den Mönchen zur Selbstverbesserung während des Zen-Studiums verwendet. Außerdem zeichneten sie zunächst Bilder und schulten später ihre Konzentration beim Betrachten. Die Mönche glaubten, dass strenge Linien, verschwommene Töne und Schatten zur Perfektion beitrugen – all das nennt man Monochrom.

Japanische Tuschemalerei ist trotz der großen Vielf alt an Malereien und Techniken nicht so komplex, wie es auf den ersten Blick scheinen mag. Es basiert auf nur 4 Parzellen:

1. Chrysantheme.
2. Orchidee.
3. Pflaumenzweig.
4. Bambus.

Eine kleine Anzahl von Plots macht das Beherrschen der Technik nicht schnell. Einige Meister glauben, dass Lernen ein Leben lang anhält.

ObwohlDass Sumi-e vor langer Zeit aufgetaucht ist, ist immer gefragt. Außerdem kann man heute die Meister dieser Schule nicht nur in Japan treffen, sie ist weit über die Grenzen Japans hinaus verbreitet.

Neuzeit

Am Ende des Zweiten Weltkriegs blühte die Kunst in Japan nur noch in Großstädten auf, Dorfbewohner und Dorfbewohner hatten genug Sorgen. Die Künstler versuchten größtenteils, den Kriegsverlusten den Rücken zu kehren und das moderne urbane Leben mit all seinen Verzierungen und Besonderheiten auf Leinwand darzustellen. Europäische und amerikanische Ideen wurden erfolgreich übernommen, aber dieser Zustand hielt nicht lange an. Viele Meister entfernten sich allmählich von ihnen zu japanischen Schulen.

Traditioneller Stil war schon immer in Mode. Daher kann sich die moderne japanische Malerei nur in der Ausführungstechnik oder den dabei verwendeten Materialien unterscheiden. Aber die meisten Künstler nehmen verschiedene Innovationen nicht gut wahr.

Ganz zu schweigen von den trendigen zeitgenössischen Subkulturen wie Anime und ähnlichen Stilrichtungen. Viele Künstler versuchen, die Grenze zwischen den Klassikern und dem, was heute gefragt ist, zu verwischen. Dieser Zustand ist größtenteils dem Handel geschuldet. Klassiker und traditionelle Genres werden nicht wirklich gekauft, daher ist es unrentabel, als Künstler in Ihrem Lieblingsgenre zu arbeiten, Sie müssen sich an die Mode anpassen.

Schlussfolgerung

Zweifellos ist die japanische Malerei eine Fundgrube der schönen Künste. Vielleicht blieb das betreffende Land das einzige, das nicht den westlichen Trends folgte,passte sich nicht der Mode an. Trotz vieler Schläge während des Aufkommens neuer Techniken gelang es japanischen Künstlern immer noch, nationale Traditionen in vielen Genres zu verteidigen. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Gemälde im klassischen Stil heute auf Ausstellungen sehr geschätzt werden.