"Guernica" Picasso: Beschreibung und Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der spanische abstrakte Künstler Pablo Picasso reagierte scharf auf gesellschaftliche Probleme und reflektierte in seiner Arbeit einen Blick darauf. Eines seiner bekanntesten Werke ist Guernica. Dieses Bild spiegelt die Weltanschauung des Künstlers wider, drückt seine Vision der Welt und seine Einstellung zu den Ereignissen um ihn herum aus.

Schöpfungsgeschichte

Pablo Picassos Gemälde "Guernica" ist zu einem Manifest gegen Grausamkeit und Gew alt geworden. Die Symbolik der Arbeit kodiert die Geschichte Europas während des Bürgerkriegs und spiegelt das Leid der ganzen Welt wider. Anlass für die Entstehung des Bildes war die Bombardierung der gleichnamigen spanischen Stadt durch die Nazis. Picassos „Guernica“enthält archetypische Symbole und Bilder. Sie spiegeln den Zeitgeist der Moderne wieder.

Eines der wichtigsten Meisterwerke des 20. Jahrhunderts, Guernica von Picasso, wurde vom Autor in einem Anfall von kreativem Wahnsinn geschaffen. Er war so erstaunt über das, was geschah, dass er eine Leinwand mit unglaublicher Energie schuf, betörend und beängstigend, wie die Ereignisse, die sich am 26. April 1937 in der baskischen Stadt abspielten. Die Bombardierung der Nazi-Luftfahrt zerstörte die Stadt zu 70 % und forderte das Leben von über 1500 Menschen.

Picasso hat daran gearbeitetMalerei fast ununterbrochen und vollendete es in einem Monat. Viele seiner Freunde sahen sich die Arbeit regelmäßig an und hinterließen ihre Kommentare. Erstmals wurde das fertige Ergebnis auf der Weltausstellung präsentiert. Einige der wertvollsten Fotos von Picassos Guernica stammen von der Lebensgefährtin des Künstlers. Sie erzählten der Welt die Phasen der Arbeit an dem Gemälde.

"Guernica" von Picasso: Beschreibung

"Guernica" ist in Öl gem alt und ist eine Fresko-Leinwand mit einer Höhe von 3,5 m und einer Breite von 7,8 m. Ursprünglich war geplant, das Bild in Farbe zu machen, aber dadurch verlor es seine beklemmende Atmosphäre. Das monochrome Farbschema ist dem Wunsch des Autors geschuldet, eine tote Stadt darzustellen, die in Dunkelheit getaucht ist. Viele Kritiker bemerken die Ähnlichkeit des Bildes mit damaligen Zeitungsausschnitten und bezeichnen das Bild als "Propagandawaffe".

Das Gemälde „Guernica“von P. Picasso zeigt Szenen von Leid, Gew alt, Chaos, Hoffnungslosigkeit, Ohnmacht und Tod. Die auf dem Bild abgebildeten Menschen und Tiere sind verkrüppelt und gebrochen, ihre Augen sind voller Entsetzen und ihre Münder sind zu einem lautlosen Schrei geöffnet. Die Gebäude auf dem Bild sind zerstört oder in Flammen aufgegangen.

Bildstil

"Guernica" kann als grafisches Panel bezeichnet werden. Augenzeugen behaupten, Picasso habe wie ein Besessener gearbeitet, was sich im Schreibstil des Bildes ausdrückte. Die Linien reichen von glatt, verschwommen und abgerundet wie Flammen bis hin zu scharf und klar wie zerbrochenes Glas und Muschelfragmente. Die Hauptaufgabe des grafischen Elements bestand darin, Emotionen wie Angst, Entsetzen, Wut und Verzweiflung widerzuspiegeln. BildPicasso ist absolut korrekt. Er vermeidet Details und hebt nur wichtige Symbole und Allegorien hervor.

Bei der Entstehung des Gemäldes wurden dem Kubismus und Surrealismus entlehnte künstlerische Ausdrucksmittel und Stilmittel verwendet. Um den Ausdruck des Schwarz-Weiß-Bildes zu verstärken, verwendete der Künstler Farbüberlagerungen, kreuzte Linien und spielte mit Schatten und Grauschattierungen.

Zusammensetzung

Je nach Anordnung der Objekte ähnelt die Leinwand einem Triptychon - einem Bild, das aus drei unabhängigen Teilen besteht, die zu einem Ganzen verbunden sind. Wenn Sie "Guernica" visuell in drei Teile unterteilen, kann jeder von ihnen wirklich separat existieren und seine eigene Zusammensetzung und semantische Ladung beh alten.

Alles, was passiert, ist im Raum enth alten. In der oberen linken Ecke des Bildes ist ein Stier abgebildet. Unter ihm steht eine Frau, die um ihr totes Kind trauert. Rechts vom Stier, etwas dahinter, flattert ein Vogel, der einer Taube ähnelt.

Im Mittelpunkt der Komposition steht ein Pferd. Ihre H altung und ihr Blick sehen aus, als würde sie vor Qual um sich schlagen und kurz davor sein, tot umzufallen. Viele bemerken, dass ihre Nase und ihr weit geöffneter Mund etwas Ähnliches wie ein menschlicher Schädel bilden. Zu Füßen des Pferdes liegt ein Soldat in einer unnatürlichen Position, die Arme weit ausgebreitet. In einem von ihnen hält er eine Blume und ein Stück Schwert. Über dem Kopf des Pferdes befindet sich eine Laterne oder Lampe in Form eines Bullauges. Rechts schwebt ein Gesicht, das einer antiken Maske ähnelt, durch ein offenes Fenster in den Raum. Es hält eine brennende Kerze in der Hand und schaut entsetzt auf das Geschehen. Etwas tiefer - eine Frau in Lumpen bewegt sich in die Mitte, ihr Blick ist nach oben gerichtet. Wenn die Bilderklingen könnte, hätten wir den durchdringenden Schrei eines Stieres, eines Pferdes und einer Frau mit Kind gehört. Es wird durch ihre Zungen in Form scharfer Dolche dargestellt.

Rechts stellte der Künstler einen Mann dar, der verzweifelt die Hände zum Himmel erhob. Um ihn herum ist Feuer, er kommt nicht raus. Eine schwarze Wand mit einer Tür vervollständigt den rechten Bildrand.

Symbolik

Picassos "Guernica" spricht die Sprache der Symbole. Es ist voller Geheimnisse und Allegorien, und jedes Bild hat eine bestimmte Bedeutung. Die Hauptfarben, in denen das Bild gemacht wird, sind Schwarz, Grau und Weiß. Sie können jeweils Tod, Asche und Grabtuch bedeuten.

Die Schlüsselfiguren im Bild sind der Stier und das Pferd. Der Bulle steht nach verbreiteter Auffassung für die Gleichgültigkeit und Gleichgültigkeit, aufgrund derer Dinge wie Krieg und Faschismus überhaupt stattfinden können. Einige glauben, dass er im Gegenteil den Triumph Spaniens und das Pferd - ihr Leiden - verkörpert. Der Künstler selbst behauptete, der Stier sei ein Symbol der Grausamkeit und das Pferd das Volk. Später sagte er, dass beide Tiere Opfer bedeuteten. Außerdem verweist uns der Stier auf das Bild des Minotaurus als Symbol der zerstörerischen Tiernatur.

Die Lampe in Form eines Auges ist nicht umsonst das semantische Zentrum des Bildes. Einerseits bedeutet es eine gewisse Kraft, der man nicht widerstehen kann, und andererseits erhellt es den Raum um sich herum mit dem Licht der Hoffnung. Nicht umsonst werfen die Gest alten auf dem Bild verzweifelt die Köpfe in den Nacken, blicken mit leeren Augen nach oben und strecken die Hände gen Himmel.

Die zuckende Taube steht offensichtlich für Krieg. Auch der Vogel der Welt erstarrte,breitete ihre Flügel aus, hob ihren Kopf und öffnete schreiend ihren Schnabel.

Stigmata sind auf den Handflächen eines toten Soldaten zu sehen. Picasso war nicht religiös. Mit diesem Symbol wollte er Leiden ohne ersichtlichen Grund zeigen. Wie Christus werden Menschen manchmal gezwungen zu leiden, weil jemand für sie entschieden hat, dass es so sein soll. So litt das spanische Volk auf Geheiß der Nazis.

Eine Frau mit einer Kerze ist ein Bild einer Person, die von der Seite zuschaut. Ihre Augen drücken eine stille Bitte aus, die Grausamkeit zu beenden.

Das Schicksal des Gemäldes

"Guernica" hat immer für Kontroversen und widersprüchliche Kritiken gesorgt. Jemand nannte es das letzte Meisterwerk von Picasso, jemand hielt es im Gegenteil für künstlerisch nicht wertvoll, sie nannten es nur eine antifaschistische Proklamation. Während der ersten Ausstellung machte das Bild beim Publikum nicht den richtigen Eindruck. In diesem „gelittenen“Bild sahen sie nur den Anschein eines politischen Manifests und der Tragödie einer kleinen Stadt und verstanden die Idee des Protests gegen die universelle Grausamkeit nicht.

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs kam die Gestapo zu Picassos Haus. Auf dem Tisch sahen sie eine Postkarte mit einer Reproduktion von Guernica. Auf die Frage, ob er es getan habe, antwortete Picasso: „Du hast es getan …“Es ist nicht bekannt, was diese unerhörte Kühnheit für den Künstler hätte bewirken können, wenn nicht der deutsche Bildhauer Henri Brekker, der zur Lösung dieses Problems beitrug Bevormundung von damals in Frankreich lebenden Künstlern.

Am 4. Juni 1937 zum ersten Mal ausgestellt, war "Guernica" laut Picasso würdig, im Madrider Prado-Museum zu stehen. Dort stellte sie aus1981-1992, danach wurde es in das Hagia Sophia Museum verlegt, wo es sich bis heute befindet.

Als Mahnmal der Verzweiflung und Zerstörung hat "Guernica" in seiner Wirkung eine kreative Mission. Wie die darauf abgebildete Frau mit einer Kerze in der Hand ermutigt sie die Menschen, tief in sich selbst zu blicken und dort das Licht zu finden. Das Bild zeigt Chaos und Schmerz und ist ein Aufruf, die Waffen niederzulegen. Somit ist Picassos wichtigstes Meisterwerk im weitesten Sinne ein Manifest im Namen des Friedens und der Menschlichkeit.