Picasso-Gemälde: Foto mit Titeln

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der weltberühmte Künstler Pablo Picasso, dessen Gemälde endlos betrachtet werden können, wurde am 25. Oktober 1881 in Spanien geboren. Sein Vater José Ruiz Brasco war Kunstlehrer. Pablo erhält seinen ersten Zeichenunterricht von seinem Vater. Bereits im Alter von acht Jahren m alte der kleine Künstler sein erstes sehr interessantes Gemälde „Picador“(unten), das ihn Zeit seines Lebens begleitete.

Junge Jahre des Meisters

Die Ausbildung des Künstlers begann in Spanien. Er erwirbt Kenntnisse an der Schule La Lonja in Barcelona und setzt dann sein Studium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Madrid fort. 1900 reist er zusammen mit Freunden nach Paris. Die Bekanntschaft mit der Arbeit der Impressionisten beeindruckte den jungen Picasso. Die Gemälde des Künstlers spiegeln den Stil von El Greco, Velasquez und Goya wider. Seit 1904 lebte Picasso in Frankreich. Nach der "blauen Periode" des Schaffens, die von 1900 bis 1904 dauerte, beginnt der Künstler, Werke in Rosa zu schaffen.

Erkenntnis und Barmherzigkeit 1897

Die Handlung des Gemäldes, das der zukünftige große Künstler 1897 schrieb, repräsentiert eine häusliche Szene. Eine Sterbende liegt auf dem Bett, ein am Kopfende sitzender Arzt prüft ihren Puls, und eine Nonne hält das Kind einer kranken Mutter im Arm. Picasso m alte dieses Bild im Alter von 15 Jahren auf Anraten seines Vaters. Das Gemälde wurde dem Onkel des Künstlers geschenkt und wird derzeit im Picasso-Museum in Barcelona aufbewahrt.

Kind mit Taube, 1901

Dieses Stück wurde zu Beginn von Picassos „blauer Periode“im Jahr 1901 geschrieben. Beim Besuch der Weltausstellung in Paris hat sich der Künstler den Impressionisten verschrieben, außerdem beeinflusst der Tod eines Freundes sein Werk. Die Kreationen betonen Bilder von Traurigkeit, Melancholie und Tod. Auf dem Bild drückt ein kleines Mädchen sanft eine Taube an ihr Herz, die Zärtlichkeit und Wehrlosigkeit verkörpert. Der Hintergrund bildet einen Kontrast zu den roten Haaren des Kindes und dem hellen Ball, der auf dem Boden liegt.

Der Absinthtrinker 1901

In diesem berühmten Gemälde aus dem Jahr 1901 ("Blaue Periode") stellte der Künstler ein Pariser Café des frühen 20. Jahrhunderts dar. Eine einsame Frau, die am Tisch saß, dachte an ein Glas Absinth. Vielleicht ist dies ein zutiefst unglücklicher Mensch, der über die Schwierigkeiten des Lebens nachdenkt, oder vielleicht ist er eine Heldin der künstlerischen Bohème, in diesem Kreis der Gesellschaft war ein solches Getränk beliebt.

Es gibt keine unnötigen Details auf der Leinwand. Kontrastfarben im Bild vermitteln ein Gefühl der EinsamkeitFrauen und ihre Selbstisolation. Das Gesicht ist fokussiert, und auf den Lippen ist ein bitteres Lächeln zu sehen. Picasso war zu dieser Zeit sehr leidenschaftlich an den Werken von Degas, Toulouse-Lautrec und Gauguin interessiert, so dass man in seinen Werken sehen kann, dass die Komposition in den Gemälden von der Arbeit dieser Künstler inspiriert wurde.

"Mädchen am Ball" 1905

Das Gemälde wurde 1905 von Picasso während des Übergangs von der "blauen" zur "rosa" Periode des Schaffens des Künstlers gem alt. Die Handlung des Bildes erzählt vom Alltag wandernder Zirkusartisten. Fast der gesamte Raum im Bild wird von zwei Figuren eingenommen. Eine schlanke und gelenkige Turnerin erarbeitet eine Übung, balanciert auf einem Ball, ihr gegenüber sitzt ein Athlet auf einem Würfel, der mit seiner kraftvollen Erscheinung einen Kontrast zur zerbrechlichen Figur des Mädchens bildet.

Der Hintergrund des Bildes stellt die Wüstensteppe dar. Die im Hintergrund der Leinwand befindlichen Figuren (eine Frau mit Kindern, ein Schimmel und ein Hund) beleben die langweilige Landschaft und schaffen einen Unterschied zwischen dem Spaß des Zirkus und der Stumpfheit der Steppe. Die geometrischen Formen von Würfel und Kugel sollen auch einen Kontrast zwischen der Unbeweglichkeit und Stabilität des Würfels im Vergleich zur wackeligen Kugel schaffen. Der Athlet verschmilzt praktisch zu einer einzigen Figur mit einem Würfel, der die Beständigkeit verkörpert, und das Mädchen, das auf dem Ball balanciert, erzeugt ein Gefühl der Bewegung.

Die Geschichten der "rosa Zeit" sind hauptsächlich mit dem Zirkus und Wanderschauspielern verbunden. Der Künstler zeichnet Tänzer und Akrobaten. Picassos Gemälde mit den Namen der "rosa Periode" sind vom Geist der Einsamkeit und der Romantik des Wanderlebens der Zirkusartisten durchdrungen.

"Orgel" 1905Jahr

Die Werke der "rosa Periode" von Picassos Schaffen spiegeln den Glauben an Freundschaft und gute Beziehungen zwischen Menschen wider. Das Gemälde „Die Drehorgel“zeigt einen älteren Clown mit seinem Musikinstrument und vermutlich seinen Schüler, einen Harlekinjungen, an den er später seine Erfahrungen weitergeben sollte. Beide Helden sind nachdenklich und ruhig, vielleicht ruhen sie sich nach einer Aufführung aus oder stehen kurz davor, auf die Bühne zu gehen und ihre Nummer der Öffentlichkeit zu zeigen. Die zentrale Figur, ein alter Clown, ist in Rosatönen gest altet, auf seinem Schoß liegt eine schwarze Drehleier. Der Junge wird mit einem mehrfarbigen Fleck des Harlekinkostüms hervorgehoben, während sein Kopf praktisch mit dem Hintergrund des Bildes verschmilzt. Der Hintergrund des Bildes ist in Blau- und Ockertönen geschrieben.

Im Jahr 1907 begann der Meister, mit der Form von Objekten zu experimentieren. Die Leidenschaft des Künstlers für die afrikanische Kultur führt seine Arbeit in eine neue Richtung – den Kubismus, der den Naturalismus in Picassos Kunst ablehnt. Bilder werden monochrom und wirken wie unverständliche Rätsel.

Die Jungfrauen von Avignon 1907

Als Picasso eine neue Richtung in der Malerei schuf - den Kubismus, war das erste Gemälde in diesem Stil "Die Jungfrauen von Avignon" aus der afrikanischen Schaffensperiode des Künstlers. Es ähnelt dem Werk von P. Cezanne "Vier Badende" von 1890, vielleicht war es Cezanne, der Picasso 1907 zu diesem Bild inspirierte. In der Arbeit erinnert der Hintergrund an die "rosa" und "blauen" Schaffensperioden, und die Mädchen selbst sind in Ocker- und Rosatönen gem alt.

1916Jahr nimmt der Künstler an der Produktion des Balletts "Parade" für Sergei Diaghilev teil. Er kreiert Kulissen und Kostüme, beteiligt sich am Schreiben des Drehbuchs. Als Ergebnis dieser Arbeit brach bei der Premiere des Balletts ein Skandal aus, und das Publikum hätte die Aufführung fast gestört. Trotzdem nahm Picassos Popularität nur zu.

Krieg im Leben von Picasso

Von 1939 bis 1944 reflektiert Picasso in seinen Werken die Schrecken des Krieges und verrät in seinen Gemälden Düsternis und Angst. Nach dem Eintritt in die Kommunistische Partei m alt der Künstler sein berühmtes Gemälde "Friedenstaube", das weltweit zu einem Symbol des Friedens geworden ist.

Ein weiteres Werk der antifaschistischen Orientierung ist unten auf dem Foto zu sehen. Picassos Gemälde mit dem Titel "Night Fishing in Antibes" wurde 1939 gem alt.

Guernica

Das Gemälde wurde 1937 im Auftrag der spanischen Regierung gem alt. Als Plot für die 7,8 mal 3,5 Meter große Leinwand diente die Bombardierung der spanischen Stadt Guernica. Bei der Beschreibung von Picassos Gemälde sollte erwähnt werden, dass es in Schwarz-Weiß geh alten ist, was der Künstler immer als Symbol für Tragödie und Tod verwendet hat. Die ganze Leinwand ist von Entsetzen und Trauer durchdrungen:

1. Eine Frau, die wegen eines ermordeten Kindes schluchzt.
2. Das fallende Pferd in der Mitte des Bildes.
3. Toter Soldat mit abgetrennter Hand, aber immer noch Schwert in der Hand.
4. Lampe in Form eines Auges.
5. Man brennt einFeuer.
6. Das tragische Gesicht einer Frau, die durch ein offenes Fenster hereinfliegt.

Die Einstellung zu Picassos Gemälde, dessen Foto den ganzen Schrecken des Krieges vermittelt, war anders. Einige Leute hielten es für genial, während andere es für das schlechteste Werk des Meisters hielten. Picasso selbst antwortete 1940 auf die Frage, die ihm die Nazis zu dem Gemälde stellten: „Hast du das getan?“, - antwortete: „Nein, du hast es getan.“

In den Nachkriegsjahren ist das Leben des Künstlers sehr erfolgreich, er hat Kinder, später wird seine Tochter Paloma eine berühmte Modedesignerin und Designerin. Der Umzug von Paris nach Südfrankreich trägt zum mediterranen Flair in den Werken des Meisters bei. Über Picassos Leben sind mehrere Filme gedreht worden, an zweien davon nimmt er teil:

1. "Das Geheimnis von Picasso".
2. "Testament des Orpheus".

Der berühmte Künstler starb am 8. April 1973 und wurde in der Nähe seines Schlosses Vauvenart in Frankreich begraben.

Surreale Picasso-Gemälde, Foto

Eine solche Richtung wie der Surrealismus wurde in den 20er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts gebildet. Es ist eine Kombination aus Realität und Traum. Das Hauptziel des Surrealismus ist der Aufstieg des spirituellen Prinzips über die materielle Welt.

Um dieses Ziel zu erreichen, haben viele Künstler Alkohol und Drogen oder Hunger konsumiert, um in die Tiefen ihres Unterbewusstseins vorzudringen. Der Name Surrealismus tauchte 1917 nach dem umstrittenen Ballett „Parade“auf. Es wurde erfunden und verwendetDer französische Dichter Apollinaire in seinem Werk "The New Spirit", das diesem Ballett gewidmet ist.