Sowjetische Clowns: Liste, Biografie, kreativer Weg, Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Sowjetische Clowns g alten als die besten der Welt. Der Zirkus war in der Sowjetunion eine eigenständige Kunstform, die sehr beliebt war. An viele Clowns erinnern sich noch diejenigen, die sie bei ihren ersten Auftritten persönlich erwischt haben. Wir werden in diesem Artikel über die berühmtesten von ihnen sprechen.

Yuri Nikulin

Unter den sowjetischen Clowns ist einer der berühmtesten der Volkskünstler der UdSSR, das Idol mehrerer Generationen sowjetischer Liebhaber von Humor und Lachen, Juri Nikulin. Er wurde 1921 in der Provinz Smolensk geboren. Seine Eltern waren Künstler, also war Juris Schicksal weitgehend vorherbestimmt.

1939, unmittelbar nach dem Abitur, wurde er zum Militär eingezogen. Während des Großen Vaterländischen Krieges kämpfte er in der Nähe von Leningrad. 1943 erkrankte er an einer Lungenentzündung, verbrachte lange Zeit im Krankenhaus und erhielt nach seiner Entlassung fast sofort bei einem der Luftangriffe auf Leningrad einen Granatenschock.

Nach dem Krieg versuchte er, VGIK beizutreten, aber er wurde nicht aufgenommen, da er keine schauspielerischen Fähigkeiten in ihm gefunden hatte. Deshalb ging Nikulin in die Clownerie-Atelierschule, die darunter arbeiteteder Zirkus der Hauptstadt am Tsvetnoy Boulevard. Dies wurde für mehrere Jahrzehnte sein Zuhause.

1948 debütierte der berühmte sowjetische Clown im Paar mit Boris Romanov in einer Nummer mit dem Titel "The Model and the Hackster", die das Publikum sofort in seinen Bann zog. Einige Zeit arbeitete er als Assistent beim Pencil. Er lernte Mikhail Shuidin kennen, mit dem er durch das ganze Land tourte, um Erfahrungen im Zirkus zu sammeln.

Nikulin arbeitete zweieinhalb Jahre mit Pencil zusammen, danach verließ er Shuidin aufgrund eines Konflikts. Nachdem sie begonnen hatten, alleine aufzutreten, bildeten sie ein im ganzen Land berühmtes Duett, obwohl sie in Typ und Charakter völlig unterschiedliche Künstler waren.

Unter den Clowns der Sowjetunion war Nikulin einer der beliebtesten. Er arbeitete ein halbes Jahrhundert lang in seinem Heimatzirkus und wurde zu dessen Symbol, jetzt gibt es sogar ein Denkmal für den berühmten Künstler auf dem Tsvetnoy Boulevard.

Zur gleichen Zeit machte er eine glänzende Karriere im Kino und spielte in den beliebten Komödien "Operation" Y "und andere Abenteuer von Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Hand".

Er hörte erst auf, im Zirkus aufzutreten, als er 60 Jahre alt war. 1981 zog er sich offiziell von der Bühne zurück und begann als Chefdirektor des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard zu arbeiten. 1982 übernahm er die Leitung des Zirkus. Unter diesem berühmten sowjetischen Clown blühte der Zirkus auf, ein neues Gebäude wurde gebaut, dessen Eröffnung 1989 stattfand.

Yuri Nikulin war nicht nur in großen Filmen beliebt, sondern auch im heimischen Fernsehen. In den 90er Jahren wurde sein Programm unter veröffentlicht„Weißer Papagei“genannt. Sie brachte berühmte und geehrte Künstler zusammen, die ihre Lieblingsanekdoten und lustigen Geschichten aus ihrer eigenen Karriere erzählten. Die typischen Witze waren immer die, die Yuri Nikulin selbst vergiftet hat.

Nikulin starb 1997 im Alter von 76 Jahren an den Folgen einer Herzoperation.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin ist ein Clown aus dem sowjetischen Comedy-Trio. Er trat mit Nikulin und Pencil auf, ganz und gar nicht verloren vor dem Hintergrund berühmter Bühnenkollegen. Shuydin wurde 1922 in der Provinz Tula geboren. War ein exzentrischer Akrobat.

Wie Nikulin hat er den Großen Vaterländischen Krieg durchgemacht, sie waren fast gleich alt. Shuidin nahm an den Schlachten von Stalingrad und Kursk teil, zeichnete sich in Schlachten in der Ukraine aus und erhielt den Orden des Roten Sterns. Ihm wurde sogar der Titel eines Helden der Sowjetunion verliehen, der dann durch den Orden des Roten Banners ersetzt wurde.

Unmittelbar nach dem Krieg trat er in die Zirkuskunstschule ein. Zusammen mit Nikulin arbeitete er als Assistent beim Bleistift. Sein Debüt war erfolgreich, als der berühmte sowjetische Clown einen wichtigen Regisseur porträtierte, der selbst groß und klein war. Sein Auftritt sorgte ausnahmslos für Gelächter im Publikum.

Nachdem sie Pencil mit Nikulin verlassen hatten, arbeiteten sie bis 1983 zusammen, fast bis zum Tod des sowjetischen Clowns nach langer und schwerer Krankheit im Alter von 60 Jahren. Sein Bühnenbild ist ein Hemdenmensch, der alles weiß und kann, anders als Nikulin, der einen melancholischen Tollpatsch spielte. Ihr GelenkDiese sowjetischen Clowns bauten ihre Arbeit auf dem Widerspruch der Charaktere auf.

Es ist interessant, dass Shuidin und Nikulin im normalen Leben praktisch nicht miteinander kommunizierten. Sie waren sehr unterschiedlich in Charakter und Lebensweise, aber als Partner auf der Bühne waren sie unnachahmlich. Zuschauer kamen extra in den Zirkus auf dem Tsvetnoy Boulevard, um dieses erstaunliche Künstlerpaar zu sehen.

Der berühmte sowjetische Clown Shuidin glänzte in satirischen Sketchen und Pantomimen "Little Pierre", "Friedenspfeife", "Karneval in Kuba", "Rosen und Dornen".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev, den die meisten als Pencil kennen. Dies ist einer der bekanntesten Künstlernamen von Clowns in der UdSSR. Er wurde 1901 in St. Petersburg geboren. Rumjanzew beschloss, Künstler zu werden, als er in Moskau die legendären amerikanischen Stummfilmschauspieler Douglas Fairbanks und Mary Pickford traf.

Rumyantsev geht zum Schauspielunterricht und dann zur Schule für Zirkuskunst, studiert beim Chefdirektor des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.

1928 beginnt er, in der Öffentlichkeit in Gest alt des damals legendären Charlie Chaplin aufzutreten. Nach seinem Abschluss an der Schule für Zirkuskunst arbeitet er in Kasan, Smolensk und Stalingrad. 1932 beschließt einer der berühmtesten sowjetischen Clowns der Zukunft, dessen Liste er zu Recht anführt, das Image eines ausländischen Künstlers aufzugeben. 1935 begann er unter dem Pseudonym Karan D'Ash im Leningrader Zirkus zu arbeiten. Allmählich formt er sein eigenes einzigartiges Bühnenbild,bestimmt mit Kostüm und Programm der Aufführung.

1936 zieht er nach Moskau, wo er einen kleinen Scotch-Terrier namens Klyaksa zu seinen Gefährten aufnimmt, womit die Karriere des sowjetischen Clowns Pencil beginnt. Das großstädtische Publikum war begeistert von dem neuen Künstler.

Pencils einzigartiges Merkmal waren politische Witze. Zum Beispiel ging er während der Breschnew-Stagnation mit einer großen Einkaufstasche auf die Bühne, die mit Dummies knapper Produkte gefüllt war: roter Kaviar, Ananas, Rohwurst. Einmal auf der Bühne erstarrte er schweigend vor dem Publikum. Das Publikum wartete ungeduldig auf die Worte des Clowns. Nach einiger Zeit verkündete er laut: "Ich schweige, weil ich alles habe. Und warum bist du?!" Gleichzeitig bemerkte Rumyantsev selbst, dass sich seine Bühnenfigur nie etwas Extra gegönnt habe.

Im Laufe seiner Karriere trat er nicht nur solo auf, sondern war neben Nikulin und Shuydinov auch ein Clown des sowjetischen Comedy-Trios. Sein Ruhm war so groß, dass man glaubte, er könne durch seinen Auftritt auf der Bühne jeden Auftritt retten. Ein volles Haus war garantiert. Der sowjetische Clown, dessen Foto in diesem Artikel zu finden ist, war sehr gewissenhaft bei seiner Arbeit, forderte von allen Helfern, Uniformisten und Illuminatoren stets vollen Einsatz.

Er hat fast sein ganzes Erwachsenenleben im Zirkus gearbeitet, seit 55 Jahren. Das letzte Mal, dass er auf der Bühne stand, war nur zwei Wochen vor seinem Tod. Im März 1983 starb er. Mikhail Rumyantsev war 81 Jahre alt.

Oleg Popov

Vielleicht kennt ihn jeder. Der sowjetische Clown Oleg Popov wurde 1930 in der Region Moskau geboren. Er begann seine Karriere als Äquilibrist und sprach über die Leitung. 1951 stand er zunächst als Teppichclown im Zirkus Saratow auf der Bühne, zog dann nach Riga. In dieser Rolle etablierte er sich schließlich und arbeitete Anfang der 50er Jahre unter der Leitung des legendären Pencil.

Der sowjetische Clown Popov schuf das berühmte Bild des Solarclowns. Es war ein junger Mann mit einem hellen Strohschopf, der in keiner Situation den Mut verlor und mit karierter Mütze und gestreifter Hose auf die Bühne trat. In seinen Auftritten bediente er sich oft verschiedener Zirkustechniken: Jonglieren, Akrobatik, Seiltanz, Parodien, aber die Schlüsselrolle in seinen Auftritten nahm das Entre ein, das er mittels klassischer Possenreißer und Exzentrizität inszenierte. Zu seinen bekanntesten Nummern gehören "Whistle", "Chef", "Ray".

Inländische Zuschauer erinnerten sich sofort an den Namen des berühmten sowjetischen Clowns mit karierter Mütze. Er trat nicht nur auf der Bühne auf, er trat oft in Fernsehsendungen auf, zum Beispiel in der Kindermorgensendung „Wecker“, spielte oft in Filmen mit, meist in Gastauftritten, inszenierte Zirkusaufführungen als Regisseur.

Der Künstler ging oft auf Tournee in Westeuropa, wodurch er weltweit berühmt wurde. Der sowjetische Clown mit karierter Mütze war auf der ganzen Welt bekannt.

Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion ging Popov nach Deutschland. 1991 ließ er sich in der Kleinstadt Eglofstein nieder, begannunter dem neuen Künstlernamen Happy Hans in einem eigenen Zirkusprogramm auftreten.

Er kehrte erst 2015 nach Russland zurück, nachdem er 24 Jahre in Deutschland verbracht hatte. Am 30. Juni fand im Rahmen des Zirkusfestivals „Meister“sein lang ersehnter Auftritt im Zirkus von Sotschi statt.

Im Jahr 2016 sollte der bereits russische Clown Popov durch Russland touren. Seine Auftritte waren in Saratow ausverkauft. Im Oktober kam er in Rostow am Don an, wo er mindestens 15 Mal auftreten wollte. Danach wollte er auf Tournee nach Samara und Jekaterinburg gehen.

Seine Bekannten erinnern sich, dass er am 2. November fröhlich war, zum Zentralmarkt ging, angeln wollte, zum örtlichen Fluss Manych ging, um Barsche zu fangen. Abends sah er im Hotelzimmer fern. Gegen 23.20 Uhr wurde er krank, das Hotelpersonal rief einen Krankenwagen, aber der Schauspieler konnte nicht gerettet werden. Wie bekannt wurde, schlief er in seinem Hotelzimmer in einem tiefen Sessel ein und wachte nicht mehr auf.

Auf Wunsch seiner Frau und seiner Tochter wurde er in Eglofstein, Deutschland, beerdigt, wo seine Familie lebt. Außerdem wurde er nach dem Willen des Künstlers in einem Clownkostüm in einen Sarg gelegt.

Asisyay

In Erinnerung an die berühmten sowjetischen Clowns, deren Fotos in diesem Artikel zu finden sind, ist es wichtig, über Vyacheslav Polunin zu sprechen, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Asisyai.

Dieser Volkskünstler Russlands wurde 1950 in der Region Orel geboren. Er erhielt seine Hochschulausbildung am Institut für Kultur in Leningrad und absolvierte dann den PopAbteilung bei GITIS. Es war der im ganzen Land berühmte sowjetische Clown Asisyai, Schauspieler und Pantomime, Autor und Regisseur von Clownnummern, Masken, Reprisen und Performances.

Er war der Gründer des berühmten Pantomimentheaters "Litsedei", das im ganzen Land erfolgreich auftrat. Auf dem Höhepunkt der Popularität kam "Litsedei" in den 80er Jahren heraus. Asisyai war die Hauptfigur dieses Theaters. Die beliebtesten Nummern waren "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Seit 1989 initiierte Polunin in Moskau eine Karawane wandernder Komiker, die von Moskau aus mit Auftritten durch ganz Europa zog und viele Bühnen in verschiedenen Ländern zu einem einzigen Theaterraum vereinte. Seit 1989 findet jährlich das Festival Caravan of Peace statt.

Bemerkenswert ist, dass Polunin seit 1988 hauptsächlich im Ausland lebt und arbeitet. 1993 stellte er eine neue Truppe zusammen, mit der er ein Dutzend Uraufführungen inszenierte.

Als er über die Prinzipien seiner Arbeit sprach, bemerkte Polunin immer, dass das Clowning für ihn eine neue Art ist, die Welt zu sehen, dies eine besondere Wahrnehmung der Realität ist, in der der Clown die Seelen der Zuschauer heilt.

Vladimir Durov

Der Dompteur und Zirkusartist Vladimir Durov wurde 1863 in Moskau geboren. Schon in seiner Jugend verließ er das Militärgymnasium, weil er sich für den Zirkus zu interessieren begann. Er begann 1879 aufzutreten.

1883 ließ er sich in der Zirkus-Menagerie von Winkler in Moskau nieder. Er begann seine künstlerische Laufbahn als starker Mann, probierte sich dann in der Rolle des Illusionisten, Lautmalers, Clowns, Coupletisten. Seit 1887begann sich ausschließlich als Satiriker und Clowntrainer zu spezialisieren.

Die Erziehung der Tiere basierte vollständig auf dem Prinzip des Fütterns, der Entwicklung konditionierter Reflexe in ihnen mit Hilfe von Ermutigung, für jeden erfolgreichen Trick erhielt das Tier ein Leckerli. Durov studierte die Werke von Sechenov und Pavlov und stützte seine Trainingsmethode auf wissenschaftliche Errungenschaften.

In seinem eigenen Haus in Moskau führte er psychologische Tierversuche durch, an denen berühmte Psychiater und Psychologen wie Pawlow und Bechterew beteiligt waren. Um Geld zu verdienen, eröffnete er direkt in seinem Haus eine Wohnecke, die schließlich als Durov's Corner bekannt wurde: „Dort gab er bezahlte Auftritte zusammen mit Tieren.

Diese Arbeit wurde durch die Oktoberrevolution und die darauf folgende Verwüstung eingestellt. 1919 wurden die Türen von "Durov's Corner" wieder geöffnet, aber nicht als Privat-, sondern als Staatstheater. Durov selbst durfte in seinem ehemaligen Haus wohnen, das zu diesem Zeitpunkt verstaatlicht worden war.

Bereits in der Sowjetunion setzte Durov zusammen mit dem berühmten sowjetischen Biophysiker Bernard Kazhinsky Experimente zur Telepathie fort. Bereits im Status eines sowjetischen Clowns veröffentlichte Durov 1927 das Buch „Meine Tiere“, das im Laufe der Zeit immer wieder nachgedruckt wurde und sich großer Beliebtheit erfreute.

Im Jahr 1934 starb Vladimir Durov im Alter von 71 Jahren. Nach seinem Tod wurde der Betrieb von Tochter Anna weitergeführt, 1977 „CornerDurov ging an ihren Neffen Yuri über. Jetzt wird es vom Urenkel von Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich - geleitet und setzt die Tradition der sowjetischen und russischen Clowns fort, die mit Tieren arbeiten.

Leonid Yengibarov

Wenn Sie sich an die Namen der Clowns der UdSSR erinnern, deren Fotos in diesem Artikel vorgestellt werden, sollten Sie sich unbedingt an Leonid Yengibarov erinnern. Dies ist ein Pantomime-Clown, der fast seine gesamte Karriere als "trauriger Clown" gehandelt hat.

Er wurde 1935 in Moskau geboren. Mit 20 Jahren trat er in die Zirkusschule in der Clownabteilung ein. Seit 1959 trat er in der Arena des Nowosibirsker Zirkus auf. Dann trat er auf der Bühne der Zirkusse in Tiflis, Charkow, Minsk, Woronesch auf. Vor vollen Häusern in der Sowjetunion ging er auf eine Auslandstournee nach Polen, wo er ebenfalls erfolgreich war.

1962 wurde Yengibarov in Leningrad mit einer Medaille für die beste Nummer ausgezeichnet, wo er auf Roland Bykov und Marcel Marceau traf. Diese Treffen spielten eine wichtige Rolle in seiner Karriere, sie blieben mit Bykov bis zu seinem Lebensende befreundet.

1963 wurde Yengibarov auch als Filmschauspieler bekannt. Er spielte in Levon Isahakyan und Henrikh Malyans Filmkomödie „Der Weg in die Arena“– in der Titelrolle des Clowns Leni, der sich trotz der Proteste seiner Eltern, die ihm eine andere Zukunft wünschen, für den Zirkus entscheidet.

Ein Jahr später erscheint Yengibarov in Sergei Parajanovs klassischem historischen Melodram "Shadows of Forgotten Ancestors". Er spielt die Rolle eines stummen Hirten und beweist, dass er nicht nur zu humorvollen, sondern auch zu tragischen Rollen fähig ist.

1964"Trauriger Clown" geht nach Prag, wo er einen professionellen Wettbewerb gewinnt. Auch seine Kurzgeschichten werden dort zum ersten Mal veröffentlicht, es stellt sich heraus, dass Yengibarov auch ein talentierter Schriftsteller ist. In Prag wird seine Tochter Barbara geboren, ihre Mutter ist eine tschechische Journalistin und Künstlerin namens Yarmila Galamkova.

1966 ein dem Künstler gewidmeter Dokumentarfilm "Leonid Yengibarov, triff mich!".

Ende der 70er Jahre tourte er durch die gesamte Sowjetunion, vor allem wurde er vom Publikum in Kiew, Odessa, Leningrad und Jerewan geschätzt. 1971 veröffentlichte Yengibarov in Zusammenarbeit mit seinem Kollegen Belov eine Performance namens "Star Rain". Es wird im Varieté-Theater der Hauptstadt gezeigt. Nachdem Yengibarov den Zirkus verlassen hat, um sein eigenes Theater mit Soloauftritten voller Clowns, Reprisen und verschiedenen Tricks zu gründen. So sieht die Produktion von "Clown's Whims" aus.

Das Buch mit den Kurzgeschichten von Yengibarov "Erste Runde" wird in Eriwan veröffentlicht. Gleichzeitig spielte er mit Tengiz Abuladze in der Comedy-Parabel „Eine Halskette für meinen Geliebten“im Bild des Clowns Suguri. In den frühen 70er Jahren tourte er mit seinem Theater durch das Land und spielte 210 Vorstellungen in 240 Tagen.

Engibarovs glänzende Karriere endete plötzlich und tragisch. Im Sommer 1972 kommt er in den Urlaub nach Moskau. Beginnt mit der Arbeit an einem neuen Stück. Der Juli war in diesem Jahr unglaublich heiß und trocken. Außerdem brennen Torfsümpfe in der Nähe von Moskau, an manchen Tagen ist in der Hauptstadt der Smog so groß, dass eine Person aus mehreren Metern Entfernung nicht zu sehen ist.

24 Juli Yengibarov kehrt nach einem Konzert im Grünen Theater nach Hause zurück. Er fühlt sich wegen der eingefangenen Halsschmerzen, die er an den Füßen trägt, nicht wohl. Seine Mutter Antonina Andrianowna bereitet das Abendessen vor und verbringt die Nacht bei einer Freundin. Am nächsten Morgen stellt sie fest, dass Leonid noch nicht aufgestanden ist.

Am Abend wird er krank, er bittet darum, einen Krankenwagen für ihn zu rufen. Als die Ärzte eintreffen, geht es dem Künstler besser, er beginnt sogar, der Krankenschwester Komplimente zu machen. Doch zwei Stunden später verschlechtert sich sein Zustand erneut. Mutter ruft wieder einen Krankenwagen. Yengibarov bittet um ein Glas k alten Champagner, der seine Blutgefäße verengt, und sein Zustand verschlechtert sich nur noch. Die zum zweiten Mal eingetroffenen Ärzte können ihm nicht helfen, der Clown stirbt an einer chronischen koronaren Herzkrankheit.

Laut Ärzten war die Ursache ein Blutgerinnsel, das sich dadurch gebildet hatte, dass der Sohn bereits krank von der Tour zurückkehrte und mit Halsschmerzen Auftritte einstudierte. Zum Zeitpunkt seines Todes war Yengibarov erst 37 Jahre alt. Er wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof begraben.

Viele hielten seinen Tod für eine persönliche Tragödie.

Yuri Kuklachev

Volkskünstler der RSFSR Yuri Kuklachev erlangte Berühmtheit als Katzentrainer. Er wurde 1949 in der Region Moskau geboren. Ich träumte seit meiner Kindheit davon, Clown zu werden. Aber er wurde sieben Jahre hintereinander nicht in die Zirkusschule gebracht.

Schließlich tritt er 1963 in eine Berufsschule als Drucker ein, verzweifelt aber nicht an seiner Stelle. Er arbeitet in der Druckerei "Junge Garde", abends engagiert er sich im Volkszirkus im Kulturpalast "RotOktober". 1967 gewann er einen Kunstwettbewerb für Amateure.

Beim Abschlusskonzert des Wettbewerbs bemerken Zirkuskünstler auf dem Tsvetnoy Boulevard ihn, Kuklachev ist immer noch in die Zirkusschule eingeladen. 1971 wurde er zertifizierter Künstler des Union State Circus, wo er bis 1990 arbeitete. Sein Image ist ein einfältiger, aber gleichzeitig ein kleiner schlauer Possenreißer aus dem Volk in einem stilisierten russischen Hemd. Arbeitet zunächst unter dem Pseudonym Vasilek.

Auf der Suche nach seinem eigenen Elan beschloss Kuklachev Mitte der 70er Jahre, dass eine Katze in seinen Auftritten erscheinen sollte. Es wird angenommen, dass sie schwer zu trainieren sind, aber Kuklachev schafft es, erfolgreich mit ihnen zu arbeiten. Im Laufe der Zeit begann sich die Tiertruppe mit neuen Schwanzkünstlern aufzufüllen, wodurch es möglich wurde, mehrere Nummern mit Tieren zu machen.

Es waren die Nummern mit Katzen, die Kuklachev all-Union Popularität brachten, er war auch auf Auslandstourneen erfolgreich.

1990 bekommt ein Zirkuskünstler das Gebäude des ehemaligen Theaters "Call" am Kutuzovsky Prospekt zur Verfügung gestellt. Bald eröffnet er an seiner Basis eines der ersten privaten Theater des Landes, das schließlich den Namen "Kuklachevs Katzentheater" erhält. Es stellt sich heraus, dass dies das erste Katzentheater der Welt ist und sofort weit über die Grenzen Russlands hinaus berühmt wird.

2005 erhält das Theater den Status eines Staatstheaters, und neben Katzen treten auch Hunde in Reprisen auf.

Jetzt ist Kuklachev 69 Jahre alt, er setzt seine Arbeit im Katzentheater fort.

Evelina Bledans

Russische Schauspielerin lettischer Herkunft Evelina Bledans begann als Clown. Sie wurde 1969 in J alta geboren. Absolvent der Schauspielabteilung des Instituts für Darstellende Künste in Leningrad.

Ihren ersten Ruhm erlangte sie 1999, als sie als Mitglied der Masks-Comic-Truppe auftrat, die populäre Fernsehshows produzierte, die auf Clownerie, Pantomime und Exzentrizität basierten. Die Künstler zeichneten sich dadurch aus, dass sie im Stummfilmgenre tätig waren. Alle Projekte wurden vom künstlerischen Leiter Georgy Deliev konzipiert und umgesetzt, der selbst einer der Künstler der Comic-Truppe war.

In den 90er Jahren wurde die berühmte Fernsehserie "Mask Show" veröffentlicht, insgesamt konnten fünf Staffeln mit fast zweihundert Folgen gedreht werden.

Danach wurde Evelina Bledans als Fernseh- und Filmschauspielerin berühmt.

Der Clown in der sowjetischen Kultur

Der Clown ist in der Sowjetunion zu einem so beliebten Bild geworden, dass er oft außerhalb der Zirkusarena zu finden ist. Zum Beispiel war das sowjetische Clownspielzeug in der UdSSR sehr gefragt, das als besonderes Geschenk für jeden Feiertag und insbesondere für einen Geburtstag g alt.

Im humorvollen Programm des Varieté-Künstlers Yevgeny Petrosyan, das in den 90er Jahren populär war, wurde das Clown-Spielzeug zum Symbol, es ist immer auf dem Intro des Projekts zu sehen.

Der sowjetische Cartoon über den Clown "Die Katze und der Clown" zeigt auch, wie beliebt diese Künstler waren. Es wurde 1988 unter der Regie von Natalia Golovanova veröffentlicht.

Der Cartoon ist im Geiste klassischer Possenreißer gedreht, die die Geschichte eines alten Clowns erzählen, der viele Jahre im Zirkus gearbeitet hat. In seinem Leben hat er viel gesehen, es ist schon schwierig, ihn mit etwas zu überraschen. Aber das gelingt der magischen Katze, die sich in allerlei Gegenstände verwandeln kann.

Dieser 10-minütige Cartoon zeigt den angespannten und unversöhnlichen Kampf zwischen den Charakteren, von denen jeder einen starken und widerspenstigen Charakter hat. Auf der einen Seite ein älterer Clown und auf der anderen Seite eine großspurige, naive und manchmal geradezu unhöfliche Katze. Dieses ungewöhnliche Werk endet sehr unerwartet: Aus der Katze ganz am Ende wird ein Junge.