Shepard Fairey - Meister des Plagiats oder Kunstrevolutionär?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Heute gilt Shepard Fairey als der klügste Vertreter der Pop Art, als kreativer Künstler und Grafikdesigner. Er brach mit hellen und „sprechenden“Gemälden in die Welt der Kunst ein und löste sofort viele Kontroversen um ihn herum aus, die bis heute nicht abgeklungen sind. Der Künstler arbeitet unter dem Pseudonym Obey, was „gehorchen“, „gehorchen“bedeutet, und alle seine Arbeiten scheinen Sie aufzufordern, der Welt zuzuhören und einen Blick in die sie umgebenden Realitäten zu werfen. Doch skeptische Kritiker versuchen, den Künstler der Täuschung zu überführen. Wer ist er: ein Meister des Plagiats oder ein Kunstrevolutionär?

Biografie

Shepard Fairey wurde in Charleston (USA) in der Familie eines einfachen Arztes geboren. Aber schon von Kindheit an zeigte er die Fähigkeiten eines nicht ganz gewöhnlichen Kindes. Er liebte Punkrock und DIY-Kunst (was "do it yourself" bedeutet). Seine ersten kreativen Schritte unternahm er, indem er die Kleidung und Skateboards von Freunden bem alte, die bereits mit einem bekannten Pseudonym „bewaffnet“waren.

Mit 22 Jahren hat Shepard einen Kunstkurs an der Rhode Island School of Design und mehrere Karrierewege. Grafikdesign und Musik wurden zur ersten Stufe der Karriereleiter des Künstlers. Nach einiger Zeit von Shepards Arbeitwerden in Boston ausgestellt und machen sofort Eindruck. Der Designer wird mit drei Stilrichtungen in Verbindung gebracht: Graffiti, Pop und Kunst im öffentlichen Raum.

Im Jahr 2003 eröffnete Fairey seine eigene Designagentur. Heute sind seine Arbeiten in den Sammlungen mehrerer Museen und Kunstinstitute in den USA und Großbritannien enth alten.

Der Künstler wurde mehrfach verhaftet, weil er Graffiti an öffentlichen Plätzen gem alt und Werbeplakate aufgehängt hatte.

Kreativität

Als Künstler zeichnete sich Shepard Fairey schon immer durch seine Fähigkeit aus, lebhaft und auf originelle Weise auf das Weltgeschehen zu reagieren. Seine Bilder spiegeln ideologische, religiöse, politische und ökologische Themen wider. Weltruhm erlangte der Künstler 2008 mit einem Plakat für den Wahlkampf von Barack Obama. Die Schöpfung erhielt den symbolischen Namen Hope (oder „Hope“), der den Verlauf der Wahlen maßgeblich beeinflusste.

Shepard Fairey entwickelte sofort einen einzigartigen kreativen Stil. Seine Gemälde sind unverkennbar und erinnern in ihrer Farbpalette und ihrem Stil an sowjetische Plakate. Nach eigenen Angaben hatte das Werk von Martin Heidegger und Alexander Rodtschenko einen großen Einfluss auf ihn.

Werbedesign

Einige Zeit nach ihrem Abschluss an der Designschule arbeitete Fairey in einer Druckerei und fertigte Aufkleber, Aufkleber, Poster und Werbe-T-Shirts an. Später wechselte er ins „Guerilla“-Marketing und verwirklichte sich in großen Projekten von Adidas und Pepsi. Es ist Fairy, die das Logo der Mozilla Foundation besitzt - dem Schöpfer des BrowsersFeuerfuchs. Bemerkenswert ist auch die Zusammenarbeit des Designers mit den Black Eyed Peas und Smashing Pumkins, für die er Albumcover entwarf.

Fairey selbst zufolge erfolgt die Auswahl der Produkte für die Werbung von ihm in erster Linie nach moralischen Gesichtspunkten und nicht nach kommerziellen Gesichtspunkten.

Graffiti

Am wenigsten für Kollegen und Kunstkenner zeigte sich Shepard Fairey in der Street Art. Aber auch seine Arbeit in dieser Richtung erregt Aufmerksamkeit. Graffiti-Künstler sagen, dass Fairey beliebte soziale Themen gekonnt und aktiv ausnutzt, aber das macht ihn nicht zu einem Meister der Straßenkunst. Die Graffiti-Arbeit von Obey ist eher ein "Guerilla"-Marketing oder eine Werbung, die natürlich weit entfernt von Street Art ist. Einfach gesagt, sie haben nichts mit der Straße, dem Zusammenspiel von Raum und Menschen zu tun. Trotz dieser Einschätzung arrangiert Shepard Fairey oft Ausstellungen in Galerien in Europa und den USA und erhält immer einen herzlichen Empfang und Aufmerksamkeit für seine Arbeit.

Kritik

Der kreative Weg von Shepard Fairey war schon immer rastlos und aufregend. Es gibt skeptische Kritiker, die nach Plagiaten im Werk des Künstlers suchen und diese auch zu finden scheinen. Unter ihnen sind der Kunsthistoriker Lincoln Cushing und der Künstler Josh McPhee. Ihre Zweifel werden durch den Stil und die Formen verursacht, die Shepard Fae verwendet. Seine Gemälde haben wie Fotokopien weder klare Linien noch Striche. Und die vom Künstler verwendeten Bilder sind geschlagen und jedem vertraut.

Jeder Vertreter der Kunst fällt auf die eine oder andere Weise darunterEinfluss der Vorgänger. Er übernimmt, überdenkt, transformiert und formt seinen eigenen einzigartigen Stil. Kritikern zufolge kopiert Shepard die Arbeit anderer nur mit geringfügigen Änderungen und Stilisierungen und gibt sie als seine eigene aus. So erinnert man sich oft an den Skandal um Shepards Arbeit, die dem Wrestlingstar Andre the Giant gewidmet ist. Nachdem WWE dem Künstler mit einer Klage drohte und ihn beschuldigte, eine eingetragene Marke zu verwenden, änderte Fairey das Porträt und den Slogan des Wrestlers in Obey. Es ist bemerkenswert, dass eine der Kompositionen von Andre the Giant dem sowjetischen Plakat von Dmitry Moor "Als Freiwilliger registriert?" ähnlich ist.

Fairys berühmtestes Werk, Hope, war auch der Grund für die Klage. Dann beschuldigte Associated Press den Künstler, ein von der Agentur in Auftrag gegebenes Bild von Obama aus dem Jahr 2006 verwendet zu haben.

P. S

Die Arbeit von Shepard Fairey bringt dem Designer Profit und Ruhm, Anklagen und Verhaftungen. Trotzdem kann die Rhode Island School of Design stolz auf ihren Absolventen sein. Denn trotz aller Verdächtigungen und Behauptungen von Behörden und Kritikern war und bleibt Fairey eine vielseitige, lebhafte und modische Künstlerin. Seine Arbeiten haben die Welt zwar nicht auf den Kopf gestellt, aber den "öffentlichen Diskurs" beeinflusst.