Expressionismus in der Literatur: Definition, Hauptmerkmale, expressionistische Schriftsteller

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Eine außergewöhnliche Avantgarde-Strömung, der Expressionismus, entstand Mitte der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts. Als Begründer des Begriffs gilt der Gründer der Zeitschrift "Storm" - H. Walden.

Forscher des Expressionismus glauben, dass er sich am deutlichsten in der Literatur ausdrückt. Obwohl sich in Skulptur, Grafik und Malerei nicht weniger bunter Expressionismus manifestierte.

Neuer Stil und neue Weltordnung

Mit den Veränderungen in der Gesellschafts- und Gesellschaftsordnung des frühen 20. Jahrhunderts entstand eine neue Richtung in Kunst, Theaterleben und Musik. Nicht lange auf sich warten und Expressionismus in der Literatur. Die Definition dieser Richtung hat nicht geklappt. Aber Literaturwissenschaftler erklären den Expressionismus als ein breites Spektrum multidirektionaler Kurse und Trends, die sich im Rahmen der modernistischen Richtung der Länder Europas zu Beginn des letzten Jahrhunderts entwickelten.

Apropos Expressionismus, sie meinen fast immer den deutschen Trend. Der Höhepunkt dieser Strömung wird als Frucht der Kreativität der „Prager Schule“(deutschsprachig) bezeichnet. Es umfasste K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka und andere. Mit einem großen Unterschied in den kreativen Einstellungen dieser Autoren verband sie das Interesse an einer Situation idiotisch absurder Klaustrophobie, mystischer, mysteriöser halluzinogener Träume. In Russland wurde diese Richtung von Andreev L. und Zamyatin E. entwickelt.

Viele Schriftsteller ließen sich von Romantik oder Barock inspirieren. Aber einen besonders tiefen Einfluss der deutschen und französischen Symbolik (insbesondere C. Baudelaire und A. Rimbaud) spürte der Expressionismus in der Literatur. Beispiele aus den Werken beliebiger Autorenfolger zeigen, dass die Aufmerksamkeit für die Realitäten des Lebens durch die Anfänge des philosophischen Seins entsteht. Ein bekannter Slogan expressionistischer Anhänger ist „Kein fallender Stein, sondern das Gesetz der Schwerkraft.“

Das prophetische Pathos, das Georg Geim innewohnt, ist zu einem erkennbaren typischen Merkmal der beginnenden Strömung des Expressionismus geworden. Seine Leser erkannten in den Gedichten „Ein großes Sterben kommt …“und „Krieg“eine prophetische Vorhersage einer bevorstehenden Katastrophe in Europa.

Der österreichische Exponent des Expressionismus Georg Trakl mit einem sehr geringen dichterischen Erbe hatte einen großen Einfluss auf die gesamte deutschsprachige Lyrik. In Trakls Gedichten gab es symbolisch komplizierte Bilder, Tragik im Zusammenhang mit dem Zusammenbruch der Weltordnung und tiefen emotionalen Reichtum.

Der Beginn des Expressionismus kam 1914-1924. Das waren Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn und andere Autoren, die von den kolossalen Verlusten an den Fronten fester pazifistischer Überzeugungen überzeugt waren. Besonders deutlich zeigt sich dieser Trend in den Arbeiten von Kurt Hiller. Poetischer Expressionismus in der Literatur, Grundzügedie schnell von Dramaturgie und Prosa erfasst wurde, mündete in der berühmten Anthologie „The Twilight of Humanity“, die 1919 für den Leser freigegeben wurde.

Neue Philosophie

Die philosophische und ästhetische Hauptidee der Anhänger der Expressionisten war den „Idealen Wesen“– der Erkenntnistheorie E. Husserls – entlehnt und auf der Anerkennung der Intuition als „Nabel der Erde“von A. Bergson in seinem System des "Lebens" Durchbruch. Es wird angenommen, dass dieses System in der Lage ist, die Starrheit der philosophischen Materie in einem unaufh altsamen Evolutionsstrom zu überwinden.

Deshalb manifestiert sich der Expressionismus in der Literatur als Wahrnehmung der nicht-fiktiven Realität als "objektive Erscheinung".

Der Ausdruck "Objektive Sichtbarkeit" stammt aus den klassischen Werken der deutschen Philosophie und meinte die Wahrnehmung der Wirklichkeit mit kartografischer Genauigkeit. Um sich also in der Welt der "idealen Wesenheiten" wiederzufinden, muss man das Geistige wieder dem Materiellen gegenüberstellen.

Diese Idee ist dem ideologischen Denken der Symbolisten sehr ähnlich, während der Expressionismus in der Literatur sich auf Bergsons Intuitionismus konzentriert und daher den Sinn des Seins im Leben und das Irrationale sucht. Ein Durchbruch im Leben und eine tiefe Intuition auf der Ebene der Intuition werden als die wichtigsten Waffen erklärt, um sich der spirituellen kosmischen Realität zu nähern. Gleichzeitig argumentierten die Expressionisten, dass die materielle Welt (d. h. die Außenwelt) in persönlicher Ekstase versinke und die Lösung des jahrhunderte alten „Geheimnisses“des Seins wahnsinnig nah werde.

Der Expressionismus in der Literatur des 20. Jahrhunderts unterscheidet sich deutlich von den Strömungen des Surrealismus oder des Kubismus, die sich ein wenig entwickeltenob nicht parallel. Pathetik, zudem gesellschaftskritisch, macht es vorteilhaft, zwischen den Werken der Expressionisten zu unterscheiden. Sie sind voll von Protesten gegen die Schichtung der Gesellschaft in soziale Schichten und Kriege, gegen die Verfolgung der menschlichen Persönlichkeit durch öffentliche und gesellschaftliche Institutionen. Manchmal haben expressionistische Autoren das Bild eines revolutionären Helden wirkungsvoll dargestellt, dabei rebellische Stimmungen gezeigt, mystisch gruseliges Entsetzen vor der unüberwindlichen Verwirrung des Seins zum Ausdruck gebracht.

Die Krise der Weltordnung in den Werken der Expressionisten drückte sich als das Hauptglied der Apokalypse aus, die sich mit großer Geschwindigkeit fortbewegt und verspricht, sowohl die Menschheit als auch die Natur zu verschlingen.

Ideologische Anfänge

Expressionismus in der Literatur unterstreicht die Forderung nach Prophezeiungen universeller Natur. Dies erfordert die Isolierung des Stils: Es ist notwendig zu lehren, zu rufen und zu erklären. Nur auf diese Weise versuchten Anhänger des Expressionismus, nachdem sie pragmatische Moralvorstellungen und Stereotypen beseitigt hatten, in jedem Menschen einen Wahnsinn der Fantasie auszulösen, die Sensibilität zu vertiefen und die Anziehungskraft auf alles Geheimnisvolle zu steigern.

Vielleicht ist der Expressionismus deshalb aus der Vereinigung einer Gruppe von Künstlern entstanden.

Kulturhistoriker gehen davon aus, dass das Geburtsjahr des Expressionismus 1905 ist. In diesem Jahr gab es im deutschen Dresden eine Vereinigung von Gleichgesinnten, die sich „Most“-Gruppe nannten. Unter ihrer Leitung schlossen sich Architekturstudenten zusammen: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde ua Und Anfang 1911 meldete sich die legendäre Gruppe Blauer Reiter. Es beinh altete einflussreicheKünstler des frühen 20. Jahrhunderts: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky und andere.

Vertreter des Expressionismus in der Literatur haben auf Grund der Zeitschrift "Action" ("Action") geschlossen. Die erste Ausgabe erschien Anfang 1911 in Berlin. Es nahmen Dichter und noch unbekannte Dramatiker, aber bereits glänzende Rebellen dieser Richtung teil: Toller E., Frank L., Becher I. und andere.

Merkmale des Expressionismus am farbenfrohsten manifestiert in der deutschen Literatur, österreichischen und russischen. Die französischen Expressionisten werden durch den Dichter Pierre Garnier vertreten.

Expressionistischer Dichter

Der Dichter dieser Richtung bekam die Funktion des "Orpheus". Das heißt, er muss ein Magier sein, der, mit dem Ungehorsam der Knochenmasse kämpfend, zur inneren wahren Essenz dessen gelangt, was geschieht. Die Hauptsache für den Dichter ist die ursprünglich erschienene Essenz und nicht das eigentliche Phänomen selbst.

Der Dichter ist die höchste Kaste, die höchste Klasse. Er sollte sich nicht an „den Angelegenheiten der Menge“beteiligen. Ja, und Pragmatismus und Skrupellosigkeit sollten darin völlig fehlen. Deshalb ist es, wie die Begründer des Expressionismus glaubten, für den Dichter leicht, die universelle süchtig machende Schwingung „idealer Essenzen“zu erreichen.

Ausschließlich den Kult des vergötterten Schaffensaktes nennen die Anhänger des Expressionismus den einzig sicheren Weg, die Welt der Materie zu modifizieren, um sie zu unterwerfen.

Daraus folgt, dass die Wahrheit iststeht über der Schönheit. Das geheime, intime Wissen der Expressionisten kleidet sich in Figuren von explosiver Weite, die wie im Rausch oder in Halluzinationen vom Verstand geschaffen werden.

Kreative Ekstase

Für einen Anhänger dieser Richtung zu schaffen bedeutet, Meisterwerke in einem Zustand intensiver Subjektivität zu schaffen, der auf einem Zustand der Ekstase, der Improvisation und der wechselhaften Stimmung des Dichters basiert.

Expressionismus in der Literatur ist keine Beobachtung, es ist eine unermüdliche und rastlose Imagination, es ist nicht die Betrachtung eines Objekts, sondern ein ekstatischer Zustand des Sehens von Bildern.

Der deutsche Expressionist, sein Theoretiker und einer der führenden Köpfe Casimir Edschmid glaubte, dass ein echter Dichter die Realität abbildet, nicht widerspiegelt. Folglich sind literarische Werke im Stil des Expressionismus das Ergebnis eines Herzensimpulses und ein Objekt ästhetischer Seelenfreuden. Expressionisten belasten sich nicht mit der Sorge um die Raffinesse der ausgedrückten Form.

Der ideologische Wert der expressionistischen Sprache des künstlerischen Ausdrucks ist die Verzerrung und oft das Groteske, das als Ergebnis wilder Übertreibung und des ständigen Kampfes mit der widerstehenden Materie erscheint. Eine solche Verzerrung verformt nicht nur die äußeren Merkmale der Welt. Es gibt Unverschämtheit und verblüfft mit der Groteske der erzeugten Bilder.

Und hier wird deutlich, dass das Hauptziel des Expressionismus die Rekonstruktion der menschlichen Gemeinschaft und das Erreichen der Einheit mit dem Universum ist.

Das "expressionistische Jahrzehnt" in der deutschen Literatur

In Deutschland, wie im übrigen Europa,Der Expressionismus manifestierte sich nach heftigen Umwälzungen im öffentlichen und gesellschaftlichen Bereich, die das Land im ersten Jahrzehnt des letzten Jahrhunderts alarmierten. In der deutschen Kultur und Literatur war der Expressionismus vom 10. bis zum 20. Jahrhundert des 20. Jahrhunderts das hellste Phänomen.

Expressionismus in der deutschen Literatur war die Antwort der Intelligenz auf die Probleme, die den Ersten Weltkrieg, die Novemberbewegung der Revolutionäre in Deutschland und den Sturz des Zarenregimes in Russland im Oktober offenlegten. Die alte Welt wurde zerstört und eine neue erschien auf ihren Trümmern. Die Schriftsteller, in deren Augen diese Transformation stattfand, spürten deutlich das Scheitern der bestehenden Ordnung und gleichzeitig den Schmutz der neuen und die Unmöglichkeit jeglichen Fortschritts in der neuen Gesellschaft.

Der deutsche Expressionismus war hell, rebellisch, antibürgerlich. Aber gleichzeitig enthüllten die Expressionisten die Unvollkommenheit des kapitalistischen Systems und enthüllten den vorgeschlagenen Ersatz, ein völlig verschwommenes, abstraktes und lächerliches gesellschaftspolitisches Programm, das den Geist der Menschlichkeit wiederbeleben könnte.

Die Expressionisten, die die Ideologie des Proletariats nicht vollständig verstanden, glaubten an das bevorstehende Ende der Weltordnung. Der Tod der Menschheit und die kommende Katastrophe sind die zentralen Themen der expressionistischen Werke der Zeit des Beginns des Ersten Weltkriegs. Besonders deutlich wird dies in den Texten von G. Trakl, G. Geim und F. Werfel. J. Van Goddis reagierte auf die Ereignisse im Land und in der Welt mit dem Vers „Das Ende der Welt“. Und auch satirische Werke zeigen die ganze Dramatik der Situation (K. Kraus „Die letzten Tage der Menschheit“).

Die ästhetischen Ideale des Expressionismus versammelten in künstlerischem Stil, Geschmack und politischen Prinzipien sehr unterschiedliche Autoren unter ihren Fittichen: von F. Wolf und I. Becher, die die Ideologie der revolutionären Umstrukturierung der Gesellschaft übernahmen, bis zu G. Jost, der später Hofdichter im Dritten Reich wurde.

Franz Kafka steht für Expressionismus

Franz Kafka wird zu Recht als Synonym für Expressionismus bezeichnet. Seine Überzeugung, dass ein Mensch in einer Welt lebt, die ihm absolut feindlich gesinnt ist, dass das menschliche Wesen die ihm entgegenstehenden Institutionen nicht überwinden kann und es daher keinen Weg zum Glück gibt, ist die Grundidee des Expressionismus in der literarisches Umfeld.

Der Autor glaubt, dass eine Person keinen Grund zum Optimismus hat und vielleicht deshalb keine Lebensperspektive hat. Allerdings suchte Kafka in seinen Werken etwas Beständiges zu finden: „leicht“oder „unzerstörbar“.

Der Autor des berühmten "Prozesses" wurde als Dichter des Chaos bezeichnet. Die Welt um ihn herum war erschreckend beängstigend. Franz Kafka hatte Angst vor den Naturgew alten, die der Mensch bereits besaß. Seine Verwirrung und Angst sind leicht zu verstehen: Menschen, die die Natur unterworfen hatten, konnten die Beziehung zwischen sich nicht herausfinden. Außerdem kämpften sie, töteten sich gegenseitig, zerstörten Dörfer und Länder und erlaubten einander nicht, glücklich zu sein.

Von der Ära der Mythen der Geburt der Welt trennen den Autor der Mythen des zwanzigsten Jahrhunderts fast 35 Jahrhunderte der Zivilisation. Kafkas Mythen sind erfüllt von Entsetzen, Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit. Das Schicksal eines Menschen gehört nicht mehr der Persönlichkeit selbst, sondern einer jenseitigen Macht, und zwar leichttrennt sich von der Person selbst.

Der Autor glaubt, dass eine Person eine soziale Schöpfung ist (es kann nicht anders sein), aber es ist die von der Öffentlichkeit geformte Struktur, die das menschliche Wesen vollständig verzerrt.

Expressionismus in der Literatur des 20. Jahrhunderts, vertreten durch Kafka, erkennt und erkennt die Unsicherheit und Gebrechlichkeit eines Menschen aus den von ihm gebildeten und nicht mehr kontrollierten sozial-sozialen Institutionen. Der Beweis liegt auf der Hand: Eine Person wird plötzlich untersucht (ohne Anspruch auf Schutz!), oder plötzlich beginnen „fremde“Menschen, sich für ihn zu interessieren, angeführt von obskuren und daher dunklen, unwissenden Kräften. Ein Mensch, der unter dem Einfluss gesellschaftlicher Institutionen steht, spürt ganz leicht seine Rechtlosigkeit, und dann unternimmt der Rest seines Daseins vergebliche Versuche, in dieser ungerechten Welt leben und sein zu dürfen.

Kafka überraschte mit seiner Gabe der Einsicht. Besonders deutlich kommt dies in der (nachgelassenen) Arbeit „Process“zum Ausdruck. Darin sieht der Autor neue Verrücktheiten des 20. Jahrhunderts voraus, monströs in ihrer zerstörerischen Kraft. Eines davon ist das Problem der Bürokratie, die wie eine Gewitterwolke, die den gesamten Himmel bedeckt, an Stärke gewinnt, während das Individuum zu einem wehrlosen, unsichtbaren Insekt wird. Die aggressiv-feindlich gest altete Realität zerstört die Persönlichkeit eines Menschen vollständig, und folglich ist die Welt dem Untergang geweiht.

Der Geist des Expressionismus in Russland

Die Richtung in der Kultur Europas, die sich im ersten Viertel des zwanzigsten Jahrhunderts entwickelte, musste die Literatur Russlands beeinflussen. Die Autoren, die von 1850 bis Ende der 1920er Jahre wirkten, reagierten scharf auf das Bürgerlichedie Ungerechtigkeit und soziale Krise dieser Zeit, die durch den Ersten Weltkrieg und nachfolgende reaktionäre Umwälzungen entstanden ist.

Was ist Expressionismus in der Literatur? Kurz gesagt, es ist Rebellion. Gegen die Entmenschlichung der Gesellschaft wurde Empörung laut. Es, zusammen mit einer neuen Aussage über den existentiellen Wert des menschlichen Geistes, war in Geist, Traditionen und Bräuchen der einheimischen russischen Literatur nahe. Ihre Rolle als Messias in der Gesellschaft wurde durch die unsterblichen Werke von N. V. Gogol und F. M. Dostojewski, durch die atemberaubenden Gemälde von M. A. Vrubel und N. N. Ge, durch V. F. Komissarzhevskaya und A. N. Skrjabin.

In naher Zukunft ist eine große Möglichkeit des Aufkommens des russischen Expressionismus in F. Dostojewskis "Traum eines lächerlichen Mannes", A. Skrjabins "Das Gedicht der Ekstase", V. Garschins "Rote Blume" sehr deutlich zu sehen ".

Russische Expressionisten suchten nach universeller Integrität, in ihren Werken wollten sie den „neuen Menschen“mit einem neuen Bewusstsein verkörpern, was zur Einheit der gesamten kulturellen und künstlerischen Gesellschaft Russlands beitrug.

Literaturkritiker betonen, dass der Expressionismus sich nicht als eigenständige Strömung herausgebildet hat. Sie manifestierte sich nur durch die Isolation von Poetik und Stilisierung, die inmitten verschiedener bereits etablierter Strömungen entstand, die ihre Grenzen transparenter und sogar bedingt machten.

Also, sagen wir, der Expressionismus, der im Realismus geboren wurde, führte zu den Kreationen von Leonid Andreev, die Werke von Andrei Bely entkamen der symbolistischen Richtung, Acmeisten MikhailZenkevich und Vladimir Narbut veröffentlichten Gedichtsammlungen mit lebhaften expressionistischen Themen, und Vladimir Mayakovsky schrieb als Futurist ebenfalls im Stil des Expressionismus.

Stil-Expressionismus auf russischem Boden

Im Russischen "klang" zum ersten Mal das Wort "Expressionismus" in Tschechows Erzählung "Der Springer". Die Heldin machte einen Fehler, indem sie "Expressionisten" anstelle von "Impressionisten" verwendete. Forscher des russischen Expressionismus glauben, dass er eng und in jeder Hinsicht mit dem Expressionismus des alten Europa verbunden ist, der auf der Grundlage des österreichischen, aber eher deutschen Expressionismus entstanden ist.

Chronologisch ist dieser Trend in Russland viel früher entstanden und viel später wieder verschwunden als das „Jahrzehnt des Expressionismus“in der deutschsprachigen Literatur. Der Expressionismus in der russischen Literatur begann mit der Veröffentlichung der Erzählung „Die Mauer“von Leonid Andreev im Jahr 1901 und endete mit der Aufführung von „Moscow Parnassus“und einer Gruppe von Emotionalisten im Jahr 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - ein Rebell des russischen Expressionismus

Die neue Richtung, die Europa sehr schnell eroberte, ließ das russische literarische Umfeld nicht außer Acht. Leonid Andreev gilt als Gründervater der Expressionisten in Russland.

In seinen ersten Werken analysiert der Autor die ihn umgebende Realität auf dramatische Weise. Das zeigt sich sehr deutlich in den frühen Werken: „Garaska“, „Bargamot“, „City“. Schon hier können Sie die Hauptmotive der Arbeit des Schriftstellers nachvollziehen.

"Das Leben des Basilius von Theben" und die Geschichte "Die Mauer"zeigen die Skepsis des Autors im menschlichen Geist und extreme Skepsis. Während seiner Leidenschaft für Glauben und Spiritualismus schrieb Andreev den berühmten Judas Iskariot.

Zu Beginn der revolutionären Bewegungen sympathisiert der Autor ernsthaft mit der revolutionären Bewegung, und als Ergebnis erscheinen die Geschichten "Iwan Iwanowitsch", "Der Gouverneur" und das Stück "Zu den Sternen".

Nach ziemlich kurzer Zeit macht das Werk von Andreev Leonid Nikolayevich eine scharfe Wendung. Dies ist auf den Beginn der revolutionären Bewegung von 1907 zurückzuführen. Der Autor überdenkt seine Ansichten und versteht, dass Massenunruhen, abgesehen von großen Qualen und Massenopfern, zu nichts führen. Diese Ereignisse werden in The Tale of the Seven Hanged Men beschrieben.

Die Geschichte "Red Laughter" enthüllt weiterhin die Ansichten des Autors über die Ereignisse, die im Staat stattfinden. Das Werk beschreibt die Schrecken der Feindseligkeiten anhand der Ereignisse des Russisch-Japanischen Krieges von 1905. Unzufrieden mit der etablierten Weltordnung sind die Helden bereit, eine anarchistische Rebellion zu starten, aber sie können genauso gut bestehen und Passivität zeigen.

Spätere Werke des Schriftstellers sind mit dem Konzept des Sieges jenseitiger Kräfte und tiefer Depression gesättigt.

Skriptum posten

Formal ist der deutsche Expressionismus als literarische Bewegung Mitte der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts im Sande verlaufen. Wie kein anderer hatte er jedoch einen bedeutenden Einfluss auf die literarischen Traditionen der nächsten Generationen.