Psychologismus in der Literatur ist Psychologismus in der Literatur: Definition und Beispiele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Was ist Psychologismus in der Literatur? Die Definition dieses Begriffs gibt kein vollständiges Bild. Beispiele sollten Kunstwerken entnommen werden. Kurz gesagt, der Psychologismus in der Literatur ist die Darstellung der inneren Welt des Helden mit verschiedenen Mitteln. Der Autor verwendet ein System künstlerischer Techniken, die es ihm ermöglichen, den Geisteszustand der Figur tief und detailliert zu enthüllen.

Konzept

Psychologie in der Literatur ist die Übertragung der inneren Welt seiner Figuren durch den Autor an den Leser. Andere Arten von Kunst haben auch die Fähigkeit, Empfindungen und Gefühle zu vermitteln. Aber die Literatur hat dank ihrer Bildersprache die Fähigkeit, den Gemütszustand eines Menschen bis ins kleinste Detail darzustellen. Der Autor, der versucht, die innere Welt des Helden zu beschreiben, gibt die Details seiner äußeren Erscheinung, des Inneren des Raumes, an. Oft in der Literatur, um einen psychologischen Zustand zu vermittelnCharaktere verwenden eine Technik wie Landschaft.

Poesie

Psychologie in der Literatur ist die Erschließung der inneren Welt von Charakteren, die unterschiedlichen Charakter haben können. In der Poesie hat er in der Regel eine Ausdruckseigenschaft. Der lyrische Held drückt seine Gefühle aus oder führt eine psychologische Selbstbeobachtung durch. Eine objektive Erkenntnis der inneren Welt eines Menschen in einem poetischen Werk ist fast unmöglich. Emotionen und Gefühle werden ganz subjektiv übertragen. Dasselbe gilt für dramatische Werke, in denen die inneren Erfahrungen des Helden durch Monologe vermittelt werden.

Ein anschauliches Beispiel für Psychologismus in der Poesie ist Yesenins Gedicht "The Black Man". Obwohl der Autor in diesem Werk seine eigenen Gefühle und Gedanken vermittelt, tut er dies etwas distanziert, als würde er sich selbst von der Seite beobachten. Der lyrische Held im Gedicht spricht mit einer bestimmten Person. Aber am Ende der Arbeit stellt sich heraus, dass es keinen Gesprächspartner gibt. Ein schwarzer Mann symbolisiert einen kranken Geist, Gewissensbisse, die Unterdrückung begangener Fehler.

Prosa

Die Psychologie der Fiktion wurde besonders im 19. Jahrhundert entwickelt. Prosa bietet vielfältige Möglichkeiten, die innere Welt eines Menschen zu enthüllen. Der Psychologismus in der russischen Literatur ist zum Studiengegenstand einheimischer und westlicher Forscher geworden. Die von russischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts verwendeten Techniken wurden von späteren Autoren in ihre Arbeit übernommen.

Bildsysteme,die in den Romanen von Leo Tolstoi und Fjodor Dostojewski zu finden sind, sind zu einem Vorbild für Schriftsteller auf der ganzen Welt geworden. Aber Sie sollten wissen, dass der Psychologismus in der Literatur ein Merkmal ist, das nur vorhanden sein kann, wenn die menschliche Persönlichkeit von großem Wert ist. Er kann sich nicht in einer Kultur entwickeln, die dem Autoritarismus innewohnt. In der Literatur, die der Durchsetzung irgendwelcher Ideen dient, kann und darf es keine Darstellung des psychischen Zustands eines Individuums geben.

Psychologie Dostojewskis

Wie enthüllt der Künstler die innere Welt seines Helden? In dem Roman Verbrechen und Sühne lernt der Leser die Emotionen und Gefühle von Raskolnikov durch eine Beschreibung des Aussehens, des Innenraums des Raums und sogar des Bildes der Stadt kennen. Um alles zu enthüllen, was in der Seele des Protagonisten vorgeht, beschränkt sich Dostojewski nicht darauf, seine Gedanken und Aussagen zu präsentieren.

Der Autor zeigt die Situation, in der Raskolnikov lebt. Ein kleiner Schrank, der einem Schrank ähnelt, symbolisiert das Scheitern seiner Idee. Sonjas Zimmer hingegen ist geräumig und hell. Aber am wichtigsten ist, dass Dostojewski den Augen besondere Aufmerksamkeit schenkt. In Raskolnikov sind sie tief und dunkel. Sony hat sanftmütig und blau. Und zum Beispiel wird nichts über Svidrigailovs Augen gesagt. Nicht, weil der Autor vergessen hätte, das Aussehen dieses Helden zu beschreiben. Die Sache ist vielmehr, dass laut Dostojewski Leute wie Swidrigailow überhaupt keine Seele haben.

Psychologie Tolstoi

Jede Figur in den Romanen "Krieg und Frieden" und "Anna Karenina" ist ein Beispiel dafür, wie subtil der Meister istDas künstlerische Wort kann nicht nur die Qual und Gefühle des Helden vermitteln, sondern auch das Leben, das er vor den beschriebenen Ereignissen führte. Methoden des Psychologismus in der Literatur finden sich in den Werken deutscher, amerikanischer, französischer Autoren. Aber die Romane von Leo Tolstoi basieren auf einem System komplexer Bilder, von denen jedes durch Dialoge, Gedanken und Details enthüllt wird. Was ist Psychologie in der Literatur? Beispiele sind Szenen aus dem Roman Anna Karenina. Die bekannteste davon ist die Rennszene. Am Beispiel des Todes eines Pferdes legt der Autor Wronskis Egoismus offen, der in der Folge zum Tod der Heldin führt.

Anna Kareninas Gedanken nach ihrer Reise nach Moskau sind ziemlich komplex und mehrdeutig. Nachdem sie ihren Mann kennengelernt hat, fällt ihr plötzlich die unregelmäßige Form seiner Ohren auf – ein Detail, auf das sie zuvor nicht geachtet hatte. Natürlich ist es nicht dieses Merkmal von Karenins Aussehen, das seine Frau abstößt. Doch anhand eines kleinen Details erfährt der Leser, wie schmerzhaft für die Heldin das Familienleben wird, voller Heuchelei und ohne gegenseitiges Verständnis.

Tschechows Psychologismus

Der Psychologismus der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ist so ausgeprägt, dass in den Werken einiger Autoren dieser Zeit die Handlung in den Hintergrund tritt. Dieses Merkmal kann in den Geschichten von Anton Tschechow beobachtet werden. Ereignisse in diesen Werken spielen eine untergeordnete Rolle.

In der Geschichte „Die Dame mit dem Hund“enthüllt Tschechow nicht nur die Innenwelt seiner Figuren mit Hilfe scheinbar unbedeutender Details, sondern schafft auch eine Art Gegensatz zur Umgebungdie Welt. Indem er die Landschaft von J alta in die Landschaft von Moskau verwandelt, vermittelt der Autor anschaulich den emotionalen Übergang, den Gurov erlebt hat. Es gibt auch Details in den Dialogen und Szenen, die Tschechow keineswegs zufällig in die Erzählung einfügt. Anna Sergeevna offenbart Gurov ihre Seele, und währenddessen isst er vor Appetit eine Mandarine. Derselbe Gurov versucht später, während er im k alten Herbst in Moskau ist, seine Gefühle für seine Bekanntschaft in J alta mit jemandem zu teilen. Er beginnt seinem Freund von Anna Sergeevna zu erzählen, aber er hört ihn nicht und spricht über die Frische des Störs, den sie gerade im Restaurant probiert haben. Liebe und erhabene Gefühle werden in der Geschichte mit Hilfe von Dialogen der Gefühllosigkeit und dem Alltag gegenübergestellt.

Psychologische Bildformen

Psychologie wird in der Literatur des 19. Jahrhunderts anhand verschiedener künstlerischer Details ausgedrückt. Alle von ihnen können sowohl direkte als auch indirekte Bedeutung haben. Wenn der Text sagt, dass der Held rot wurde und den Kopf senkte, dann sprechen wir von einer direkten Form des psychologischen Bildes. Aber in den Werken der klassischen Literatur finden sich oft komplexere künstlerische Details. Um die indirekte Form der psychologischen Darstellung zu verstehen und zu analysieren, muss der Leser über eine ausreichend entwickelte Vorstellungskraft verfügen.

In Bunins Erzählung „Der Gentleman aus San Francisco“wird die innere Welt des Helden durch das Landschaftsbild vermittelt. Die Hauptfigur in dieser Arbeit sagt überhaupt nichts. Außerdem hat er nicht einmal einen Namen. Aber was er ist und was seine Denkweise ist, versteht der Leser miterste Zeilen.

Psychologie in der Prosa ausländischer Autoren

Um eine Geschichte über einen reichen und unglücklichen Mann aus San Francisco zu schreiben, ließ sich Bunin von einer Kurzgeschichte von Thomas Mann inspirieren. Der deutsche Schriftsteller schilderte in einem seiner kleinen Werke den psychischen Zustand eines Menschen, der aus Leidenschaft und Lust in einer von einer Epidemie heimgesuchten Stadt stirbt.

Der Roman heißt "Tod in Venedig". Es hat keinen Dialog. Die Gedanken des Helden werden mit Hilfe der direkten Rede ausgedrückt. Aber die innere Qual der Hauptfigur vermittelt der Autor mit Hilfe vieler Symbole. Der Held begegnet einem Mann mit einer furchteinflößenden Maske, die ihn vor Lebensgefahr zu warnen scheint. Venedig - eine schöne alte Stadt - ist in Gestank gehüllt. Und in diesem Fall symbolisiert die Landschaft die zerstörerische Kraft lustvoller Leidenschaft.

Einer flog über das Kuckucksnest

Ken Kesey hat ein Buch geschrieben, das Kult geworden ist. In einem Roman über einen Mann, der in einer psychiatrischen Klinik landete, um einer Inhaftierung zu entgehen, geht es nicht um das tragische Schicksal der Figuren. Das Krankenhaus für psychisch Kranke symbolisiert eine Gesellschaft, in der Angst und Willenlosigkeit herrschen. Die Menschen können nichts ändern und sich mit einem autoritären Regime abfinden. Stärke, Entschlossenheit und Furchtlosigkeit werden von McMurphy symbolisiert. Diese Person ist in der Lage, wenn schon nicht das Schicksal zu ändern, dann versuche es zumindest.

Der psychologische Zustand der Charaktere kann der Autorin nur ein oder zwei Repliken vermitteln. Ein Beispiel für eine solche Technik ist ein Fragment aus Keseys Roman, in dem McMurphy eine Wette abschließt. Da die Tatsache, dass er den Streit nicht gewinnen kann, für andere offensichtlich erscheint, schließen sie gerne Wetten ab. Er verliert. Gibt Geld. Und dann sagt er den Schlüsselsatz: „Aber ich habe es trotzdem versucht, zumindest habe ich es versucht.“Mit Hilfe dieses kleinen Details vermittelt Ken Kesey nicht nur die Denkweise und den Charakter von McMurphy, sondern auch die psychische Verfassung anderer Charaktere. Diese Menschen sind nicht in der Lage, einen entscheidenden Schritt zu tun. Es ist einfacher für sie, unter unerträglichen Bedingungen zu sein, aber kein Risiko einzugehen.