Italienischer Komponist Rossini: Biografie, Kreativität, Lebensgeschichte und beste Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Italien ist ein tolles Land. Entweder ist die Natur dort besonders oder die darin lebenden Menschen außergewöhnlich, aber die besten Kunstwerke der Welt sind irgendwie mit diesem Mittelmeerstaat verbunden. Musik ist eine eigene Seite im Leben der Italiener. Fragen Sie einen von ihnen nach dem Namen des großen italienischen Komponisten Rossini und Sie erh alten im Handumdrehen die richtige Antwort.

Ein talentierter Belcanto-Sänger

Es scheint, dass das Gen der Musikalität in jedem Bewohner der Apenninenhalbinsel von Natur aus verankert ist. Es ist kein Zufall, dass alle musikalischen Begriffe, die beim Schreiben von Partituren verwendet werden, aus der lateinischen Sprache stammen.

Es ist unmöglich, sich einen Italiener vorzustellen, der nicht schön singen kann. Schöner Gesang, bel canto auf Latein, ist eine wahrhaft italienische Art, musikalische Werke aufzuführen. Der Komponist Rossini wurde durch seine auf diese Weise entstandenen entzückenden Kompositionen weltweit berühmt.

In Europa kam der Belcanto Ende des 18. und 19. Jahrhunderts in Mode. Man kann sagen, dass der herausragende italienische Komponist Rossini genau zum richtigen Zeitpunkt geboren wurdegeeigneten Ort. War er ein Liebling des Schicksals? Zweifelhaft. Der Grund für seinen Erfolg ist höchstwahrscheinlich die göttliche Gabe von Talent und Charaktereigenschaften. Und außerdem war der Prozess des Komponierens für ihn überhaupt nicht ermüdend. Melodien wurden mit erstaunlicher Leichtigkeit im Kopf des Komponisten geboren - Sie haben nur Zeit, sie aufzuschreiben.

Kindheit des Komponisten

Der vollständige Name des Komponisten Rossini klingt wie Gioacchino Antonio Rossini. Er wurde am 29. Februar 1792 in der Stadt Pesaro geboren. Das Kind war unglaublich liebenswert. „Little Adonis“war der Name des italienischen Komponisten Rossini in früher Kindheit. Der ortsansässige Künstler Mancinelli, der damals die Wände der Kirche St. Ubaldo bem alte, bat Gioacchinos Eltern um Erlaubnis, das Baby auf einem der Fresken darstellen zu dürfen. Er hat es in Gest alt eines Kindes eingefangen, dem ein Engel den Weg zum Himmel weist.

Seine Eltern waren Musiker, obwohl sie keine spezielle Berufsausbildung hatten. Mutter, Anna Guidarini-Rossini, hatte einen sehr schönen Sopran und sang in Musikaufführungen des örtlichen Theaters, und ihr Vater, Giuseppe Antonio Rossini, spielte dort Trompete und Horn.

Als einziges Kind in der Familie war Gioacchino von der Fürsorge und Aufmerksamkeit nicht nur seiner Eltern, sondern auch zahlreicher Onkel, Tanten und Großeltern umgeben.

Erste Musikstücke

Er machte seine ersten Versuche, Musik zu komponieren, sobald er die Gelegenheit bekam, Musikinstrumente in die Hand zu nehmen. Die Noten eines vierzehnjährigen Jungen sehen ausrecht überzeugend. Sie zeichnen deutlich die Tendenzen der Opernkonstruktion musikalischer Handlungen nach - häufige rhythmische Permutationen werden akzentuiert, in denen charakteristische, liedhafte Melodien vorherrschen.

Die US Library of Congress besitzt sechs Partituren mit Sonaten für Quartett. Sie sind auf 1806 datiert.

"Der Barbier von Sevilla": die Geschichte der Komposition

Auf der ganzen Welt ist der Komponist Rossini vor allem als Autor der buffigen Oper "Der Barbier von Sevilla" bekannt, aber nur wenige können sagen, was die Geschichte ihres Erscheinens war. Der Origin altitel der Oper lautet „Almaviva, or Vain Precaution“. Tatsache ist, dass es zu dieser Zeit bereits einen „Barbier von Sevilla“gab. Die erste Oper nach einem lustigen Schauspiel von Beaumarchais stammt aus der Feder des ehrwürdigen Giovanni Paisiello. Seine Komposition war ein großer Erfolg auf den Bühnen der italienischen Theater.

Teatro Argentino beauftragte den jungen Maestro mit einer komischen Oper. Alle vom Komponisten vorgeschlagenen Libretti wurden abgelehnt. Rossini bat Paisiello, ihm zu erlauben, seine Oper nach dem Schauspiel von Beaumarchais zu schreiben. Es machte ihm nichts aus. Rossini komponierte den berühmten Barbier von Sevilla in 13 Tagen.

Zwei Premieren mit unterschiedlichen Ergebnissen

Die Premiere war ein voller Misserfolg. Überhaupt sind mit dieser Oper viele mystische Begebenheiten verbunden. Insbesondere das Verschwinden der Partitur mit der Ouvertüre. Es war ein Potpourri aus mehreren fröhlichen Volksliedern. Der Komponist Rossini musste in aller Eile Ersatz für die verlorenen Seiten finden. In seinen Papierendie Notizen zu der längst vergessenen Oper Strange Case, geschrieben vor sieben Jahren, sind erh alten. Nach geringfügigen Änderungen fügte er lebhafte und leichte Melodien seiner eigenen Komposition in die neue Oper ein. Der zweite Auftritt war ein Triumph. Es war der erste Schritt auf dem Weg zum Weltruhm des Komponisten, dessen wohlklingende Rezitative das Publikum noch heute begeistern.

Er hatte keine ernsthaften Sorgen mehr um die Aufführungen.

Der Ruhm des Komponisten erreichte schnell Kontinentaleuropa. Informationen über den Namen des Komponisten Rossini sind von seinen Freunden erh alten geblieben. Heinrich Heine hielt ihn für die „Sonne Italiens“und nannte ihn den „göttlichen Maestro“.

Österreich, England und Frankreich in Rossinis Leben

Nach dem Triumph in der Heimat machten sich Rossini und Isabella Colbrand daran, Wien zu erobern. Hier war er bereits als herausragender zeitgenössischer Komponist bekannt und anerkannt. Schumann applaudierte ihm, und Beethoven, der zu diesem Zeitpunkt völlig erblindet war, drückte seine Bewunderung aus und riet ihm, den Weg des Opernkomponierens nicht zu verlassen.

Paris und London begegneten dem Komponisten mit nicht weniger Begeisterung. In Frankreich blieb Rossini lange.

Während seiner ausgedehnten Tournee komponierte und inszenierte er die meisten seiner Opern auf den besten Bühnen der Hauptstadt. Der Maestro wurde von den Königen bevorzugt und machte Bekanntschaften mit den einflussreichsten Persönlichkeiten der Kunst- und Politikwelt.

Rossini wird am Ende seines Lebens nach Frankreich zurückkehren, um sich wegen Magenbeschwerden behandeln zu lassen. In Paris wird der Komponist sterben. Dies wird am 13. November 1868 stattfinden.

Wilhelm Tell ist die letzte Oper des Komponisten

Rossini verbrachte nicht gerne zu viel Zeit mit der Arbeit. Oft verwendete er in neuen Opern dieselben Motive, die er vor langer Zeit erfunden hatte. Für jede neue Oper brauchte er selten länger als einen Monat. Insgesamt schrieb der Komponist ihnen 39.

„Wilhelm Tell“widmete er sechs Monate. Ich habe alle Stimmen neu geschrieben, ohne die alten Partituren zu verwenden.

Rossinis musikalische Beschreibung der österreichischen Soldaten-Invasoren ist absichtlich emotional arm, eintönig und eckig. Und für die Schweizer, die sich weigerten, sich den Sklaven zu unterwerfen, schrieb der Komponist im Gegenteil vielfältige, melodische, rhythmusreiche Parts. Er verwendete die Volkslieder der Alm- und Tiroler Hirten und fügte ihnen die italienische Flexibilität und Poesie hinzu.

Im August 1829 fand die Uraufführung der Oper statt. König Karl X. von Frankreich war hocherfreut und verlieh Rossini den Orden der Ehrenlegion. Das Publikum reagierte kühl auf die Oper. Erstens dauerte die Aktion vier Stunden, und zweitens erwiesen sich die neuen musikalischen Techniken, die der Komponist erfunden hatte, als schwer durchschaubar.

In den folgenden Tagen brach die Theaterleitung die Aufführung ab. Rossini war empört und bis ins Mark beleidigt.

Trotz der Tatsache, dass diese Oper die weitere Entwicklung der Opernkunst enorm geprägt hat, wie in ähnlichen Werken des heroischen Genres von Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi und Vincenzo Bellini zu sehen ist, „Wilhelm Tell“und wird mittlerweile äußerst selten aufgeführt.

Revolution in der Opernkunst

Rossini hat zwei große Schritte unternommen, um die moderne Oper zu modernisieren. Er war der erste, der alle Gesangspartien mit den entsprechenden Akzenten und Grazien in die Partitur aufgenommen hat. Früher haben Sänger ihre Parts nach Belieben improvisiert.

Die nächste Neuerung war die Begleitung von Rezitativen mit musikalischer Begleitung. In der Opernreihe war es dadurch möglich, durch instrumentale Einschübe zu schaffen.

Das Ende der Schreibaktivität

Kunstkritiker und Historiker sind sich noch nicht einig, was Rossini zwang, seine Karriere als Komponist von Musikwerken aufzugeben. Er selbst sagte, er habe sich ein angenehmes Alter vollkommen gesichert und sei der Hektik des öffentlichen Lebens überdrüssig. Wenn er Kinder hätte, dann würde er sicherlich weiterhin Musik schreiben und seine Auftritte auf Opernbühnen inszenieren.

Das letzte Theaterwerk des Komponisten war die Opernserie "Wilhelm Tell". Er war 37 Jahre alt. In der Zukunft dirigierte er manchmal Orchester, kehrte aber nie wieder zum Komponieren von Opern zurück.

Kochen ist die Lieblingsbeschäftigung des Meisters

Das zweite große Hobby des großen Rossini war das Kochen. Er litt sehr unter seiner Sucht nach leckerem Essen. Als er sich aus dem öffentlichen Musikleben zurückzog, wurde er kein Asket. Sein Haus war immer voller Gäste, Feste waren reich an exotischen Gerichten, die der Maestro persönlich erfand. Man könnte meinen, dass ihm das Schreiben von Opern die Möglichkeit gab, genug Geld zu verdienendamit ich mich in meinen ausgehenden Jahren mit ganzem Herzen meinem Lieblingshobby widmen kann.

Zwei Ehen

Gioacchino Rossini war zweimal verheiratet. Seine erste Frau, Isabella Colbran, die Besitzerin des göttlichen dramatischen Soprans, spielte alle Solopartien in den Opern des Maestros. Sie war sieben Jahre älter als ihr Mann. Hat ihr Mann, der Komponist Rossini, sie geliebt? Die Biographie des Sängers schweigt darüber, und was Rossini selbst betrifft, so wird angenommen, dass diese Verbindung mehr Geschäft als Liebe war.

Seine zweite Frau, Olympia Pelissier, wurde seine Gefährtin für den Rest ihres Lebens. Sie führten ein friedliches Dasein und waren recht glücklich miteinander. Rossini schrieb keine Musik mehr, mit Ausnahme von zwei Oratorien – der katholischen Messe „The Sorrowing Mother Stood“(1842) und „A Little Solemn Mass“(1863).

Drei italienische Städte, die wichtigsten für den Komponisten

Einwohner von drei italienischen Städten behaupten stolz, dass der Komponist Rossini ihr Landsmann ist. Der erste ist der Geburtsort von Gioacchino, die Stadt Pesaro. Das zweite ist Bologna, wo er am längsten lebte und seine Hauptwerke schrieb. Die dritte Stadt ist Florenz. Hier, in der Basilika Santa Croce, wurde der italienische Komponist D. Rossini begraben. Seine Asche wurde aus Paris gebracht, und der wunderbare Bildhauer Giuseppe Cassioli fertigte einen eleganten Grabstein an.

Rossini in der Literatur

Rossinis Biographie, Gioacchino Antonio, wurde von seinen Zeitgenossen und Freunden in mehreren Belletristikbüchern sowie in beschriebenzahlreiche Kunststudien. Er war Anfang dreißig, als die erste Biographie des Komponisten, beschrieben von Frederik Stendhal, veröffentlicht wurde. Es heißt Das Leben des Rossini.

Ein anderer Freund des Komponisten, Schriftsteller und Romanautor Alexandre Dumas, beschrieb ihn in einem Kurzroman "Dinner at Rossini's, or Two Students from Bologna". Das lebhafte und gesellige Wesen des großen Italieners wird in zahlreichen Geschichten und Anekdoten festgeh alten, die seine Freunde und Bekannten überliefert haben.

Anschließend wurden separate Bücher mit diesen lustigen und lustigen Geschichten veröffentlicht.

Filmemacher ließen den großen Italiener auch nicht außer Acht. 1991 präsentierte Mario Monicelli dem Publikum seinen Film über Rossini mit Sergio Castellito in der Hauptrolle.