Berühmte Skulpturen von Michelangelo Buonarroti. Beschreibung der berühmtesten Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Italienische Kultur, Sprache und Natur ziehen seit langem Touristen an. Aber dieses Land ist nicht nur für seine Landschaften und klangvollen Serenaden berühmt. Heute sprechen wir über einen der berühmtesten Söhne Italiens. In diesem Artikel finden Sie auch eine Reihe von Beschreibungen von Skulpturen von Michelangelo Buonarotti.

Lesen Sie sorgfältig und Sie werden viel Neues und Interessantes aus dem Bereich der italienischen Renaissancekultur lernen.

Kurzbiographie

Der zukünftige brillante Künstler und Bildhauer wurde 1475 in der Stadt Caprese in der Familie eines verarmten Adligen geboren. Aus Geldmangel gibt ihn sein Vater zur Ausbildung bei der Familie Topolino ab, wo der Junge mit Ton Bekanntschaft macht und beginnt, Figuren zu formen.

Im Laufe der Zeit wird er in die Werkstatt eines lokalen Künstlers und später in die Schule des Bildhauers Giovanni geschickt. Dort wird er von Lorenzo Medici bemerkt.

Es war dieser Mann, der Michelangelo die Gelegenheit gab, sich zu öffnen. Er fördert sein Studium und hilft dann bis zu seinem Tod bei der Einholung teurer Aufträge.

Buonarotti schaffte es im Laufe seines Lebens, in Rom, Florenz und Bologna zu arbeiten. Lassen Sie uns nun ausführlicher über seine Arbeit sprechen.

Allgemeine Merkmale der Kreativität

In diesem Artikel werden wir nur eine der Facetten von Michelangelos Werk berühren - die Skulptur. Sie können die Beschreibung der berühmtesten von ihnen unten lesen.

Das Genie dieses Mannes drückt sich am besten in der Bildhauerei aus. Auch in seiner Malerei überträgt er die nur für voluminöse Dinge charakteristische Plastizität von Formen und Figurenstellungen.

Es ist bemerkenswert, dass die Hauptleistung von Michelangelo Buonarotti die Innovation ist. Wegen seiner gegen die Kanones verstoßenden Handlungen wurde er jahrhundertelang berühmt. Seine Statue "David" wurde zum Standard der Hochrenaissance und "Pieta" - die beste Verkörperung des Körpers eines Toten in der bildhauerischen Darstellung.

Werfen wir einen genaueren Blick auf die Arbeit dieses Renaissance-Genies.

Moses

Eines der berühmtesten Werke - "Moses" von Michelangelo. Wir werden etwas später eine Beschreibung der Skulptur geben. Lassen Sie uns nun über den Ort sprechen, an dem es errichtet wurde.

Diese Statue ist Teil des skulpturalen Grabkomplexes von Papst Julius II., der sich in San Pietro in Vincoli, einer römischen Basilika, befindet.

Die Arbeit an dieser Skulptur dauerte zwei Jahre, beginnend im Jahr 1513. An den Seiten befinden sich außerdem Statuen, die von Schülern Michelangelos geschaffen wurden.

Die ursprüngliche Absicht von Papst Julius II. war sehr tendenziös und grandios. Er wollte sein Meistergrab im Petersdom errichten. Ihr Projekt enth altenviele Statuen und andere Dekorationen. Doch die Pläne wurden aufgrund fehlender Mittel seiner Erben nicht verwirklicht.

Daher liegt uns eine "Budget"-Version des ursprünglichen Projekts vor. Also ist "Moses" eine Skulptur von Michelangelo, die ihren Schöpfer über Jahrhunderte verherrlichte. Heute gilt sie als eine der berühmtesten Skulpturen. Was macht sie besonders?

Die Höhe der Statue beträgt 235 Zentimeter, aber die Kraft, die in ihren Umrissen liegt, ist wirklich kolossal. Der Bildhauer stellte den Anführer des jüdischen Volkes im Moment seiner Rückkehr nach einem Gespräch mit Gott dar, als Moses sah, wie Stammesgenossen ein goldenes Kalb anbeteten.

Die Figur ist sehr dynamisch und voller innerer Energie. Wir sehen geschwollene Venen und einen Orkan der Leidenschaften im Gesicht des Anführers. Er hält die Tabletten in seiner rechten Hand und sein Bein wird mit einer scharfen und kurzen Bewegung nach vorne gestreckt, als ob er gleich aufspringen und anfangen zu handeln versucht.

Die geschickte Arbeit von Michelangelos Meißel wurde von seinen Zeitgenossen mit dem Zobelpinsel des Malers verglichen. Feinste Barthaare wirken weich und seidig, zudem steckt kein Millimeter roher Marmor in der Statue. Die Komposition ist vollkommen vollständig und drückt die ganze Ausdruckskraft des menschlichen Genies aus.

„Moses“, eine Skulptur von Michelangelo, lässt niemanden gleichgültig. Mächtiger, willensstarker Druck fasziniert und erschreckt manchmal das Publikum. Wie Stendhal sagte, wenn Sie diese Skulptur nicht gesehen haben, haben Sie keine Ahnung von den Möglichkeiten der Skulptur.

David

In unserem Artikel werden wir versuchen, die bekanntesten hervorzuhebenSkulpturen von Michelangelo. Der zweite, zusammen mit dem vorherigen, ist "David". Diese fünf Meter hohe Statue wurde fast unmittelbar nach ihrer Entstehung zum Symbol der Florentiner Republik.

Heute befindet es sich in der Akademie der Künste in Florenz und ist für eine Rundumsicht gedacht. Die Statue stellt den jungen jüdischen König David dar, der sich auf den Kampf gegen den Riesen Goliath vorbereitet. Er ist konzentriert und etwas angespannt, da ihm der Gegner körperlich deutlich überlegen ist. Gleichzeitig strahlt in Davids Augen eine unerschütterliche Siegeszuversicht.

Wer war der Kunde des Meisterwerks? Bereits Mitte des 15. Jahrhunderts sprach man in Florenz von der Dekoration von Santa Maria del Fiore. Dies ist eine Kathedralenkirche in Florenz. Es war geplant, ihn mit zwölf Statuen der berühmtesten biblischen Figuren des Alten Testaments zu umgeben.

Donatello startete das Projekt mit seinem Lehrling, aber es gelang ihm nur eine Skulptur zu schaffen.

Nach seinem Tod wurde das Projekt auf Eis gelegt, und der für die David-Statue bestimmte Marmorblock (im Volksmund "Der Riese" genannt) zerfiel nach und nach unter dem Einfluss der Erosion.

Zu Beginn des sechzehnten Jahrhunderts wurde eine Kommission einberufen, der Leonardo da Vinci angehörte, die beschloss, einen Vertrag mit dem sechsundzwanzigjährigen Bildhauer Michelangelo Buonarroti zu unterzeichnen. Er begann seine Arbeit im September 1501.

Der Kampf gegen den Marmorblock hat ihn mehr als zwei Jahre gekostet. Auf diese Skulptur bezieht sich die Aussage, um ein Meisterwerk zu schaffenman braucht nur alles Überflüssige abzuschneiden. Doch als die Arbeiten 1504 abgeschlossen waren, beschlossen die verblüfften Florentiner, David in der Loggia von Lanzi, dem Ort, an dem die Sitzungen des Stadtrates stattfanden, aufzustellen.

Nun wurde der Freiheitskampf durch das Meisterwerk von Michelangelo Buonarroti verkörpert. Die Skulpturen von Donatello wurden vom Ratssaal an einen anderen Ort gebracht.

Es gibt einige interessante Fakten über diese Arbeit. "David" ist die meistkopierte Skulptur der Renaissance. Ihre Duplikate befinden sich in Moskau, London und auf verschiedenen Plätzen ihrer Heimatstadt.

Bemerkenswert ist auch, dass die Londoner Kopie mit einem Feigenblatt ausgestattet ist, falls die Königin eintrifft. Und im zwanzigsten Jahrhundert weigerte sich Jerusalem, eine Kopie des nackten Italieners aus dem fünfzehnten Jahrhundert anzunehmen, weil Michelangelos „David“unbeschnitten war.

Allegorie des Tages

Das Medici-Grab in Florenz beherbergt viele Skulpturen von Michelangelo. Wir werden getrennt über zwei Kompositionen sprechen.

Der erste von ihnen zeigt die Beteiligung der himmlischen Elemente an der Familie des "größten florentinischen Herrschers". Diese Skulpturengruppe besteht aus vier Figuren, die paarweise auf zwei Sarkophagen stehen.

Die Idee des Meisters war es, das Undenkbare zu zeigen, sogar für Himmlische, die Schwere der sterblichen Existenz. Sie sind in ungünstigen Positionen auf den Deckeln von Sarkophagen abgebildet, in dem Bemühen, schneller herunterzurutschen.

Allegorien verschiedener Tageszeiten werden als Figuren junger Männer und Frauen dargestellt. Natürliche antike Schönheit und ideale Proportionen kontrastieren mit dem mittel alterlich-christlichen Bild der „Quälerei“. Gefühle der Trauer“aufgrund der Gebrechlichkeit der Existenz.

Die Komposition besteht aus Nacht, Tag, Morgen und Abend. Die ersten beiden Skulpturen befinden sich auf dem Grabstein von Giuliano und die zweite auf dem Sarkophag von Lorenzo Medici.

Das Projekt wurde von Klemens VII. in Auftrag gegeben, der beschloss, seine jung verstorbenen Verwandten unsterblich zu machen.

Die Arbeiten an den Statuen wurden 1534 abgeschlossen, aber nicht alle wurden an den vorgesehenen Stellen aufgestellt. Heute befindet sich beispielsweise das Terrakotta-Modell der Statue "Day" in Houston, "Morning" - in London. Das Abendmodell ging verloren, ein Sammler kaufte es, und seitdem sind die Spuren verschwunden.

Die Skulptur "Nacht" gilt als der schönste Teil der Komposition. Michelangelo, wie Zeitgenossen sagten, stellte darin „einen schlafenden steinernen Engel dar, in dem man den Atem spüren kann.“

Daher sind Michelangelos Skulpturen trotz einiger Mängel, auf die wir später noch eingehen werden, wahre Meisterwerke des menschlichen Genies.

Medici-Statuen

Dies ist der zweite Teil der Komposition der berühmten Kapelle in der Krypta der Herrscher von Florenz. Es besteht aus zwei Skulpturen, von denen eine Giuliano darstellt, der den Titel Herzog von Nemours trug, und die andere Lorenzo II., Herzog von Urbino. Sie wurden berühmt dafür, dass sie die ersten in der Geschichte der Medici-Familie waren, die solch hohe Titel erhielten.

Hier ist es wichtig, den Hauptnachteil von Michelangelo Buonarroti zu erwähnen. Die Skulpturen dieses Meisters haben keine Porträtähnlichkeit mit ihren Vorbildern. Er hasste Porträts und sagte, dass so eine Kleinigkeitnicht nötig, da es in tausend Jahren niemandem auffallen wird.

Das Bild, ähnlich der Statue von Lorenzo, wird durch Rodins Skulptur "Der Denker" ausgedrückt. Michelangelo schuf diese Statue in Form eines römischen Feldherrn in einer Pose tiefer Gedanken. Der zoomorphe Helm verbirgt den größten Teil des Gesichts im Schatten. Bei dieser Gelegenheit gibt es immer noch Streit unter Forschern.

Einige sagen, dass der große Meister damit andeutete, dass Lorenzo vor seinem Tod an Wahnsinn litt. Andere argumentieren, dass dies nur ein allegorisches Bild der Strenge der Gedanken ist.

So oder so, aber Giulianos Gesicht ist besser ausgearbeitet. Es wird in Form eines ur alten Wirkprinzips dargestellt. Er ist jung, ohne Helm, voller Energie, aber seine Augen sind völlig gleichgültig. Somit verkörpert er das eigentliche Konzept der Idee einer weisen Regierung.

Zusammen mit den allegorischen Figuren der Tageszeit bilden Lorenzo und Giuliano eine vollständige Komposition. Es führt die Zuschauer in die Renaissance, als die Bildung moderner Staaten stattfand. Eine Zeit der Intrigen, des politischen Kampfes und einer exorbitanten Menge an Komfort.

Sklaven

Als nächstes schauen wir uns eines der erfolgreichsten Beispiele von Michelangelos Skulptur an. Mit den Namen „Moses“und „David“sind wir uns schon begegnet. Die Komposition, über die wir jetzt sprechen werden, wurde als Teil des Mausoleums von Julius II konzipiert.

Es besteht aus zwei Figuren - einem Sklaven, einem Sterbenden und einem Rebellen. Da der Meister selten Wert auf Porträtähnlichkeit und allegorische Bedeutung seiner Schöpfungen legte, können wir weder über die genaue Bedeutung noch über die Vorbilder etwas sagen. Falls die Frage nach letzterem unwahrscheinlich istje gelöst, die Bedeutung hinter diesen dynamischen Bildern wird immer noch diskutiert.

Einige sagen, dass dies eine Darstellung der vom Papst bevorzugten Künste ist, andere sagen, dass dies eine Allegorie der Provinzen ist, die während der Herrschaft von Julius II. erobert wurden.

Die Statuen von Sklaven stellen zwei junge und starke Jungen dar, die in Fesseln sind. Einer von ihnen versucht mit übermenschlicher Anstrengung, die Fesseln zu sprengen, während der zweite hilflos hängt und aufgibt.

Diese Figuren, wie viele andere berühmte Skulpturen von Michelangelo, scheinen sich aus dem Block zu "befreien".

Sie haben ein interessantes Schicksal. Als die Statuen fertiggestellt waren, änderte sich das Design des Grabsteins. Deshalb gibt Buonarotti sie seinem Freund Stozzi als Gastfreundschaft, und dieser überreicht sie Franz I. So landeten die Muster von Michelangelos Skulpturen im Louvre.

Bachus

"Drunken Bacchus" gilt als erstes Erfolgswerk des jungen Meisters. Er schuf es im Alter von 22 Jahren im Auftrag von Rafael Riario, einem italienischen Kardinal.

Interessant ist, dass der Kardinal mit ihrer Hilfe einfach seine Sammlung antiker Skulpturen erweitern wollte. Aber als er die endgültige Version der Statue sah, weigerte sich Signor Riario kategorisch, sie anzunehmen. Die Skulptur wurde vom Bankier Galli erworben, der in der Nähe des Cancellaria-Palastes lebte. Nach fast hundert Jahren kaufen es die Medici und transportieren es nach Florenz.

Heute ist die Skulptur eine Ausstellung im Florentiner Bargello-Museum. Einige Forscher der Arbeit von Michelangelo Buonarroti,zum Beispiel Viktor Lazarev, betrachten diese Arbeit als direkte Nachahmung antiker Plastik. Sie sagen, dass es in dieser ersten unabhängigen Kreation absolut keine Persönlichkeit des Autors gibt.

„Bacchus“stellt den römischen Gott der Weinbereitung dar, dem der griechische Dionysos entsprach, begleitet von einem kleinen Satyr. Dieses Paar ist in einem entspannten Zustand, besiegt vom Einfluss eines berauschenden Getränks.

Bacchus schaut auf den Weinbecher, sein Gesicht drückt einen Anflug von Liebe für seine Schöpfung aus. Die Muskeln der Oberschenkel und des Bauches werden entspannt. Einige Forscher sagen, dass dies auf seine geistige und körperliche Schwäche hinweist, eine Neigung zu Suchterkrankungen. Andere rechtfertigen den antiken Gott damit, dass er sich einfach in einem erheblichen Rauschstadium befinde. Dies wird durch seine Körperh altung belegt. Er lehnt sich nach vorne, als würde er fallen, aber seine Rückenmuskulatur ist angespannt, um das Gleichgewicht zu h alten.

Klage um Christus

Das einzige Werk, das ein Autogramm des Autors trägt, ist Michelangelos Skulptur Pieta. Sein Name kommt von dem italienischen Wort, das "Trauer, Mitleid" bedeutet. Die Haupthandlung dieser Szene ist die Trauer der Gottesmutter um den verlorenen Sohn Jesus Christus.

Michelangelos Skulptur Pieta gilt unter Kunsthistorikern als eines der wenigen erh altenen Werke der Übergangszeit von der Frührenaissance des 15. Jahrhunderts zur Hochphase dieser Epoche.

Gothic ist durch das Bild des toten Retters in den Händen der Jungfrau Maria gekennzeichnet, aber in seinenBuonarottis Arbeit denkt es völlig neu. Hier wird die Gottesmutter als junges Mädchen dargestellt, das um einen geliebten Menschen trauert.

Wenn Sie sich die Komposition genau ansehen, können Sie sehen, dass es darin eine scharfe Trennung zwischen den Lebenden und den Toten gibt. Die erste umfasst solche Attribute wie weiblich, gekleidet und aufrecht, ihre Antonymen sind die Symbole der Toten in der "Pieta".

Laut Experten ist diese Skulptur zu einem Standard unter allen Arten von Bildern dieser biblischen Szene geworden.

Piccolomini-Altarbild

Heute kennen wir viele Skulpturen von Michelangelo mit Namen in Form von katholischen Heiligennamen. Die meisten von ihnen befinden sich auf dem Piccolomini-Altar im Dom von Siena. Dazu gehört auch die Pieta, über die wir vorhin gesprochen haben.

Der Vertrag für diesen Orden wurde Anfang des 16. Jahrhunderts von Kardinal Piccolomini unterzeichnet. Gemäß seinen Bedingungen musste der Künstler in drei Jahren fünfzehn Skulpturen schaffen. Als Belohnung erhielt er fünfhundert Dukaten, was für die damalige Zeit eine beachtliche Summe war.

Aber aufgrund der Tatsache, dass bald ein weiterer Auftrag für "David" angenommen wurde, gelang es Michelangelo, nur vier Skulpturen herzustellen.

Also, welche Heiligenstatuen sind in der Zusammensetzung dieses Denkmals der gotischen Architektur enth alten?

Der obere Teil der unteren Reihe ist mit Skulpturen des Hl. Pius I. (ursprünglich Augustinus genannt) und des Hl. Gregor, des vierundsechzigsten Papstes, geschmückt.

Im unteren Teil sind die Heiligen Peter und Paul. Trotz der offenen Abneigung des Meisters gegen Porträts, die Gesichtszüge des letzteren, viele Forschergilt als Selbstporträt eines jungen Künstlers.

So endete unsere kurze Bekanntschaft mit einem so wunderbaren Menschen wie dem Künstler, Denker und Bildhauer Michelangelo. Die Skulpturen dieses Meisters schmücken nicht nur die schönsten Baudenkmäler Italiens, sondern befinden sich auch in berühmten Museen verschiedener Länder.

Reisen, liebe Leserinnen und Leser. Viel Glück und die lebendigsten Eindrücke!