Sergej Sergejewitsch Prokofjew: Liste der Kompositionen. Die berühmtesten Werke von Prokofjew

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der große russische Komponist, Dirigent und Pianist Sergej Prokofjew hat die Geschichte der Weltmusik stark geprägt. Trotz des schwierigen Schicksals schuf der Volkskünstler Russlands brillante musikalische Werke. Der berühmte "Peter und der Wolf", das Ballett "Aschenputtel", "Die fünfte Symphonie", "Romeo und Julia" - all dies wurde von Prokofjew geschrieben. Die Liste der Werke des Komponisten lässt sich lange aufzählen: von Klavier über Sinfonie bis hin zu Bühnenmusik. Jeder von ihnen zeichnet sich durch spezifische musikalische Eigenschaften und eine tiefe Ausdruckskraft von Bildern aus. Viele sagten, dass Sergej Sergejewitsch in den Klängen ein plastisches Bild hörte, das seine Einzigartigkeit, sein Talent widerspiegelte. Auf dem Gebiet der Oper und des Balletts war er einzigartig.

Das Werk des großen Komponisten

Prokofjew, dessen Werkliste sich durch Vielf alt, Reichtum und Helligkeit der Bilder auszeichnet, lebte lange Zeit außerhalb unseres Landes. Viele Kenner seines Talents mitängstlich darüber nach, ob der Komponist in der Lage sein würde, dem ausländischen Druck in der Musik "zu widerstehen" und sich nicht in das Schreiben raffinierter französischer Kompositionen zu vertiefen und sein Element der wahren russischen Seele auszulöschen. Der große Pianist widmete sich ganz der Kunst und verschenkte seine Meisterwerke an die breite Bevölkerung, dank derer er trotz neuer musikalischer Trends eine so große weltweite Anerkennung erhielt.

Prokofjew hatte eine so natürliche Einstellung zur Musik, dass seine Werke seiner Meinung nach aus dem Leben selbst geboren wurden: aus allem, was ihn umgab, begeisterte und entzückte. Der Komponist sagte, dass er nie nach den Themen seiner Werke gesucht habe, alles habe sich von selbst ergeben. Eine der auffälligsten Kreationen, die zu Hause geschaffen wurden, war ein entzückendes Ballett namens Romeo und Julia. Alle Bilder sind so realistisch, dass sie atemberaubend sind, und die Musik zeichnet sich durch ihre außergewöhnliche Tiefe und Kraft aus, die genaue Zeichnung jedes Details und Elements.

Tragödie und unsterbliche Liebe in Romeo und Julia

Grundlage der Dramaturgie von Prokofjews fraglichem Ballett ist die Überzeugungskraft und Stärke der gegensätzlichen, gegensätzlichen Seiten (Hass und grenzenlose Liebe). Gegensätzliche Anfänge prallen aufeinander, widersprechen sich, entwickeln sich parallel, was beim Gehörten starke Gefühle hervorruft. Die Liebesbilder im Ballett symbolisieren Julia und ihren Geliebten. Der Komponist betont das leidenschaftliche Liebesthema, was durch die Einleitung des Orchesters bestätigt wird. Dies ist die helle Seite. Das Dunkle wird durch den Kampf zweier Familien dargestellt, der sich auf einfache Weise ausdrückt. Titelsong, roher und sogar finsterer.

Jedes der präsentierten Bilder zeichnet sich durch Dynamik, schnelle Bewegung aus. Dies gilt insbesondere für die Hauptfigur, die sich am Ende des Aktes von einem jungen Mädchen, das die Sorgen und Nöte der Welt um sich herum nicht kennt, in einen anderen Menschen verwandelt hat. Im Bild von Julia manifestieren sich ein heißer Charakter, eine leidenschaftliche Seele und ein wahnsinnig liebendes Herz.

Die Massenszenen des Balletts werden von Prokofjew so farbenfroh und hell wie möglich geschrieben. Dies sind die Momente des morgendlichen Erwachens der Stadt und Karnevalstage mit einer jubelnden Menge. Dies ist jedoch nur ein Hintergrund für die Hauptereignisse, der zur dramatischen Steigerung der Dramatik der Geschichte und einiger spezifischer Momente beiträgt, zum Beispiel der Kampf zwischen Tyb alt und Romeo.

Diese großartige Arbeit fand beim Publikum nicht sofort Anklang. Viele hielten die Musik für völlig ungeeignet für Ballett, und Prokofjew (dessen Werkliste unten zu sehen ist) wurde mehrmals verweigert, am Bolschoi-Theater aufzutreten. In den frühen vierziger Jahren des 20. Jahrhunderts wurde das Ballett aufgeführt. Dies wurde von einer symphonischen Suite beeinflusst, die aus verschiedenen Nummern von Romeo und Julia erstellt wurde.

Klavierminiaturen und Opern

Im gleichen Zeitraum mit dem tragischen Werk schafft der Komponist berühmte Miniaturen mit dem Titel "Kindermusik". In ihnen erklingen die Geräusche der heimischen Natur, fröhliche Kindermotive und Elemente von Pionierliedern in Form von Märschen, die später in „Peter und der Wolf“ausdrucksstark und anschaulich zum Vorschein kommen werden. Werke wie „The Tale ofsteinerne Blume. In diesem Ballett erinnerte sich das Publikum an die Stücke namens "W altz of Diamonds" sowie an "Evening".

Opern sind ein eigenes Kapitel im Schaffen des Komponisten. Durch sie klang Prokofjew für die Zuhörer völlig neu. Die Werkliste lautet wie folgt:

• Klaviersonaten.
• "Wächter des Friedens".
• Feuriger Engel.
• Konzerte für Instrumente und Orchester.
• Semyon Kotko.
• Sieben Sinfonien.
• "Das Märchen von der Steinblume"
• “Verlobung im Kloster.”
• "Alexander Newski".

Auch als herausragend angesehen: "Aschenputtel", "Die Liebe zu den drei Orangen", "Krieg und Frieden", "Peter und der Wolf", "Romeo und Julia", Filmmusik.

Berühmte symphonische Kindergeschichte

Eines der beliebtesten in der Vorkriegszeit war das symphonische Märchenwerk "Peter und der Wolf", das weit über die Grenzen unseres Landes hinaus bekannt war. Später verwendete der Animator und Regisseur W alt Disney diese Musik in seinem Zeichentrickprojekt. Das Werk unterscheidet sich von allen anderen Werken des Komponisten durch Melodik und Gesang, die Erzählung hat ein ausgeprägtes rhythmisches Muster. Prokofjew spielt in seiner Arbeit nicht nur die Rolle eines weisen Schöpfers, sondern auch eines Geschichtenerzählers, der sich durch Witz und fröhliche Stimmung auszeichnet. Er hatte ein klares Ziel vor Augen – junge Zuhörer mit verschiedenen Musikinstrumenten vertraut zu machen, alle Möglichkeiten der Hauptbestandteile eines Sinfonieorchesters aufzuzeigen.

Der Autor selbst mehr als einmalwies darauf hin, dass jeder Held der Arbeit ein bestimmtes Musikinstrument zeigt und umgekehrt. Zum Beispiel ist eine Katze eine Klarinette, ein kleiner Vogel eine Flöte, ein Großvater ein Fagott und eine Ente eine Oboe. Der Wolf erscheint vor dem Publikum in Form von drei Hörnern und Akkorden, und die Hauptfigur, Petya, ist ein Streichquartett. Die Kinder erkannten sofort die Schüsse der Jäger und konzentrierten sich auf die lauten Geräusche von Trommeln und Pauken. Viele Schullehrpläne enth alten diese Arbeit immer noch mit dem Ziel, von Kindern eine ganze Gruppe von Instrumenten eines Sinfonieorchesters zu identifizieren.

In dem musikalischen Märchen kommt jedes Bild sehr deutlich zum Ausdruck: Das leise Flattern von Vögeln ist zu hören, das Gleiten einer schlauen Katze und ihr Schnurren, das Grummeln von Großvater Petya oder das gew altige Brüllen eines grauen Raubtiers klar definiert. Der Komponist hat immer wieder angemerkt, dass er Kinder sehr liebt, daher bereitete ihm das Erstellen von Miniaturen große Freude. Neben „Petya and the Wolf“erinnere ich mich auch an die Suite „Winter Bonfire“sowie an „Chatterbox“, das auf Gedichten der berühmten Agnia Barto basiert.

Musik für Filme und Theaterstücke

In dem Jahr, in dem der 100. Todestag des großen Dichters Puschkin begangen wurde, schuf der Komponist die Musik für den Film „Die Pik-Dame“. Außerdem war sein Name auf den Plakaten der Aufführungen „Eugen Onegin“sowie „Boris Godunov“zu sehen. Prokofjew entdeckte bei der Schaffung dieser großartigen Musik eine neue Seite an sich – ein starkes Interesse an den wichtigsten Ereignissen der Geschichte des Landes. In dieser Zeit nahm das Publikum seine Werke wie „Alexander Newski“und „Semjon Kotko“begeistert auf. Sie hören mächtige Töne vom Mut der Helden davonÄra, das Herannahen schrecklicher und schrecklicher Ereignisse.

In den 10er Jahren des letzten Jahrhunderts achtet der Komponist in seinen Werken besonders auf Kontraste, verschiedene Ausdrucksmittel, rhythmischen Druck und gleichzeitig auf einzigartige Texte und Anmut der Melodien. Bemerkenswert ist auch der Anteil an Humor und Ironie, der in vielen Werken dieser Zeit vorhanden ist. Zu diesen Meisterwerken gehören die folgenden:

• "The Tale of the Jester" (Ballett aufgeführt in den 1920er Jahren in der französischen Hauptstadt).
• "Flüchtig" für Klavier.
• Mehrere Romanzen nach Gedichten der berühmten Achmatowa.
• 2 Sonaten für Klavier geschrieben.
• Erstes Violinkonzert (mit Orchesterbegleitung).

Der Komponist und Pianist war in ständiger kreativer Inspiration. Seine Werke sind so gegensätzlich, dass es manchmal schwierig ist festzustellen, ob ein Autor sie geschrieben hat. Anschauliche Beispiele: „Die Liebe zu den drei Orangen“und „Wächter der Welt“, „Peter und der Wolf“und „Romeo und Julia“und so weiter.

Symphonische Suiten und Lieder

Viele Kritiker bemerkten Prokofjews außerordentliches Talent für Werke, die "für das Land" geschrieben wurden. Zum Beispiel das Werk "Lieutenant Kizhe", das in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts zur Musik des gleichnamigen Films wurde, oder die Suite "Egyptian Nights" - die musikalische Grundlage des im Kammertheater der Hauptstadt inszenierten Stücks in denselben Jahren. Bevor der große Pianist Anfang der 1930er-Jahre in seine Heimat zurückkehrte, entstand das Zweite Konzert für Violine und Orchester, in dem man viele auffangen kannFröhliche melodische Akzente.

Das Lied "White Swan" verdient besondere Aufmerksamkeit, das der Autor immer persönlich vorgetragen hat, und zwar mit einer solchen Begeisterung, dass jeder Zuhörer alle von Prokofjew investierten Emotionen und Gefühle spürte. Bewunderer seines Talents haben diese Einstellung des Autors zu seinen eigenen Liedern wiederholt festgestellt. Der "White Swan" konnte jedoch nicht umhin, mit einer so einfühlsamen und gefühlvollen Darbietung die Seele zu berühren.

Der fesselnde Wechsel musikalischer Phrasen für zwei Instrumente – Klavier und Cello – verblüfft beim Hören eines der markantesten Werke von Prokofjew. Dies ist eine „Ballade für Cello“, in der der Schreibstil des Autors deutlich nachhallt. Die Komposition zeichnet sich durch vielfältige musikalische Qualitäten aus.

Prokofjews weltberühmte Ballette

All jene Prinzipien der symphonischen Musik, die in dem sensationellen Werk "Romeo und Julia" nachgezeichnet wurden, hörten nicht auf, sich in anderen berühmten Balletten rasant zu entwickeln. Anschauliche Beispiele: "The Tale of the Stone Flower", geschrieben in den 50er Jahren, sowie "Cinderella" (in den 40er Jahren des letzten Jahrhunderts). Zusammen mit letzterem entstand ein Theaterstück, das sich durch Poesie und tiefe Bedeutung auszeichnet und vom schwierigen Leben eines Mädchens erzählt, das von seiner eigenen Stiefmutter und ihren beiden eigenen Töchtern gedemütigt wird.

Musik strahlte einfach Wellen von Lebenslust, Ehrlichkeit und Anstand aus und gleichzeitig bittere Sehnsucht nach Ungerechtigkeit - solche facettenreichen Gefühle und Emotionen wurden von Prokofjew investiert. "Mazurka" aus dem Ballett ist fröhlicher. Es symbolisiert diesen versteckten Optimismusin den Tiefen der Seele des unglücklichen Mädchens präsent. Bei jeder musikalischen Erwähnung der Hauptfigur hört man Wärme, Zärtlichkeit und Zuneigung. Viele bemerken, dass dieses besondere Werk, geschrieben von Sergej Prokofjew, der Dramaturgie am nächsten kommt, die Tschaikowsky an Zuhörer und Zuschauer schickte.

Theaterstücke und Ouvertüren

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts wurden die großartigen vier Stücke geschrieben, die Prokofjew so gerne spielte. „March“, „Fairy Tale“sowie „Ghost“und „Joke“wurden mehr als einmal verbessert. Wenig später entstanden vier weitere Werke:

• "Besessenheit".
• "Rush".
• "Speicher".
• Verzweiflung.

Immer bemühte er sich, seine Werke in die Idealbildsprache des pianistischen Denkens Prokofjews zu bringen. „Joke“, „Flash“, „Fairy Tale“und so weiter – all das formte ein bestimmtes Bild vom Spiel des Autors, seiner individuellen Klaviersprache, basierend auf besonderen charakteristischen Techniken. Alle betrachteten Werke wurden mehr als einmal und über viele Jahre hinweg verfeinert. Prokofjew ("Marsch", "Wahn", "Verzweiflung") betonte in seinen Stücken nur den spezifischen Pianismus, der sich in seinen frühen Etüden abzeichnete.

Während einer Reise in die Vereinigten Staaten von Amerika zu Beginn des letzten Jahrhunderts schrieb der Pianist ein erstaunliches Stück speziell für Klarinette, Klavier und Streichquartett. Es war eine Ouvertüre zu jüdischen Themen. Der Aufbau der Komposition entspricht der Standardform der Ouvertüre, jedoch lässt sich darin eine gewisse Individualität nachvollziehen – akzentuiertder Appell zweier Instrumente im ersten und zweiten Thema - Klarinette und Cello (sie imitieren einander und spielen beide Themen, aber abwechselnd). Der Klavierpart weist einen geringen Spielschwierigkeitsgrad auf, der vielen Anfängertalenten auch ohne gewisse virtuose Fähigkeiten den Genuss wunderbarer Musik ermöglicht.

Fünfte Symphonie

Während des Krieges schrieb der Komponist seine berühmte "Fünfte Sinfonie" (B-Dur). Sein erster Vorgänger entstand vierzehn Jahre bevor der fünfte Teil geschrieben wurde. Der Autor selbst sagte, dass er die ganze Kraft und Größe des menschlichen Geistes hineingelegt habe. Die in der Arbeit nachgezeichneten Merkmale sind Dramatik, Monumentalität, Grandiosität. Alle heroischen Traditionen der russischen symphonischen Musik entwickeln sich in der Symphonie.

Das Werk besteht aus vier Teilen:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Der letzte Teil der Symphonie - Allegro giocoso - ist atemberaubend in seiner Kraft und Durchdringung. Die Premiere war umwerfend, und bis heute ist diese Sinfonie (über 40 Minuten lang) eines der Meisterwerke des großen Pianisten, Dirigenten und Komponisten.

Revolutionäre Motive

Sergej Prokofjew widmete sich ganz seinem Lieblingswerk und widmete fast fünfzig Jahre der Musik. Der Komponist lebte nur 62 Jahre. Trotz der schwierigen Prüfungen in einem fremden Land kehrte er stolz in seine Heimat zurück und versuchte, sich so schnell wie möglich in eine solche Welt zu integrieren.nahe und liebe Umwelt. „Angetrieben“von den revolutionären Umwälzungen schrieb der Komponist „Kantate“und nahm dafür Worte aus vielen bekannten politischen Quellen: Lenins Buch, dem Kommunistischen Manifest und der Verfassung selbst.

Sergej Prokofjew ist einer der großen Komponisten, der trotz aller Barrieren und Verbote gekonnt den Geist seiner Zeit und seiner Ureinwohner widerspiegelt. Seine Werke sind von Kraft durchdrungen, von einer Art Harmonie. Ein Sinfonieorchester, ein Konzertsaal und eine Musikakademie sind nach dem großen Dirigenten, Pianisten und Komponisten benannt. Die Museumswohnung dieses großen Mannes kann in der Hauptstadt Russlands besichtigt werden.