Die berühmtesten abstrakten Künstler: Definition, Richtung in der Kunst, Merkmale des Bildes und die berühmtesten Gemälde

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wie oft verstehen Kunstferne die abstrakte Malerei nicht, h alten sie für unverständliches Gekritzel und eine Provokation, die Zwietracht in die Köpfe bringt. Sie machen sich über die Kreationen von Autoren lustig, die sich nicht bemühen, die Welt um sie herum genau darzustellen.

Was ist abstrakte Kunst?

Die berühmten abstrakten Künstler eröffneten neue Möglichkeiten, ihre eigenen Gedanken und Gefühle auszudrücken, gaben die üblichen Techniken auf und hörten auf, die Realität zu kopieren. Sie glaubten, dass diese Kunst einen Menschen an eine philosophische Lebensweise gewöhnt. Die Maler suchten nach einer neuen Sprache, um die Emotionen auszudrücken, die sie überwältigten, und fanden sie in bunten Flecken und klaren Linien, die nicht den Verstand, sondern die Seele berühren.

Abstrakte Kunst, die zum Symbol einer neuen Ära geworden ist, isteine Richtung, die Formen aufgibt, die der Realität so nahe wie möglich kommen. Nicht jeder versteht, es gab der Entwicklung des Kubismus und des Expressionismus Impulse. Das Hauptmerkmal des Abstraktionismus ist die Nichtobjektivität, das heißt, es gibt keine erkennbaren Objekte auf der Leinwand, und das Publikum sieht etwas Unverständliches und außerhalb der Kontrolle der Logik, was außerhalb der Grenzen der üblichen Wahrnehmung liegt.

Die berühmtesten abstrakten Künstler und ihre Gemälde sind ein unschätzbarer Schatz für die Menschheit. In diesem Stil gem alte Leinwände drücken die Harmonie von Formen, Linien und Farbflecken aus. Helle Kombinationen haben ihre eigene Idee und Bedeutung, obwohl es dem Betrachter so vorkommt, als gäbe es nichts in den Werken, außer bizarren Flecken. In der Abstraktion gehorcht jedoch alles bestimmten Ausdrucksregeln.

"Vater" des neuen Stils

Wasily Kandinsky, eine legendäre Figur in der Kunst des 20. Jahrhunderts, gilt als Begründer eines einzigartigen Stils. Der russische Maler wollte mit seiner Arbeit dem Betrachter das gleiche Gefühl vermitteln wie ihm. Es scheint überraschend, aber ein wichtiges Ereignis in der Welt der Physik inspirierte den zukünftigen Künstler zu einer neuen Weltanschauung. Die Entdeckung des Zerfalls des Atoms beeinflusste die Entstehung des berühmtesten abstrakten Künstlers ernsthaft.

"Es stellt sich heraus, dass alles in einzelne Bestandteile zerlegt werden kann, und dieses Gefühl hallte in mir wider wie die Zerstörung der ganzen Welt", sagte Kandinsky, der ein herausragender Sänger der Zeit des Wandels war. So wie die Physik den Mikrokosmos öffnete, so drang die Malerei in die Seele ein. Mensch.

Künstler und Philosoph

Nach und nach entfernt sich der berühmte abstrakte Künstler in seiner Arbeit von der Detaillierung seiner Werke und experimentiert mit Farbe. Der sensible Philosoph sendet Licht in die Tiefen des menschlichen Herzens und schafft Leinwände mit starkem emotionalem Inh alt, auf denen seine Farben mit den Tönen einer schönen Melodie verglichen werden. An erster Stelle in den Werken des Autors steht nicht die Handlung der Leinwand, sondern Gefühle. Kandinsky selbst betrachtete die menschliche Seele als ein mehrsaitiges Klavier und verglich den Künstler mit einer Hand, die sie durch Drücken einer bestimmten Taste (Farbkombination) zum Schwingen bringt.

Ein Meister, der Menschen Tipps gibt, ihre Kreativität zu verwirklichen, sucht Harmonie im Chaos. Er m alt Leinwände, auf denen sich ein dünner, aber klarer Faden nachzeichnen lässt, der die Abstraktion mit der Realität verbindet. In der Arbeit „Improvisation 31“(„Sea Battle“) lassen sich beispielsweise in Farbflecken die Bilder von Booten erahnen: Segelschiffe auf Leinwand trotzen den Elementen und rollenden Wellen. Also versuchte der Autor, vom ewigen Kampf des Menschen mit der Außenwelt zu erzählen.

Amerikanischer Student

Berühmte abstrakte Künstler des 20. Jahrhunderts, die in Amerika arbeiteten, sind Schüler von Kandinsky. Seine Arbeit hatte einen großen Einfluss auf den expressiven Abstraktionismus. Der armenische Emigrant Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) kreierte in einem neuen Stil. Er entwickelte eine besondere Technik: Er legte weiße Leinwände auf dem Boden aus und goss aus Eimern Farbe darauf. Als sie erstarrteder Meister ritzte Linien hinein und machte so etwas wie Flachreliefs.

Gorkas Kreationen sind voller leuchtender Farben. "Das Aroma von Aprikosen auf den Feldern" ist eine typische Leinwand, auf der Skizzen von Blumen, Früchten und Insekten in eine einzige Komposition umgewandelt werden. Der Betrachter spürt ein Pulsieren, das von der Arbeit ausgeht, die in leuchtenden Orange- und satten Rottönen ausgeführt ist.

Rotkovich und seine ungewöhnliche Technik

Wenn es um die berühmtesten abstrakten Künstler geht, kann man nicht umhin, Markus Rotkovich, einen jüdischen Einwanderer, zu erwähnen. Der begabte Gorka-Schüler beeinflusste das Publikum mit der Intensität und Tiefe farbiger Membranen: Er legte zwei oder drei farbige Rechtecke übereinander. Und sie schienen die Person nach innen zu ziehen, sodass sie eine Katharsis (Reinigung) erlebte. Der Schöpfer ungewöhnlicher Gemälde selbst empfahl, sie mit einem Abstand von mindestens 45 Zentimetern zu betrachten. Er sagte, seine Arbeit sei eine Reise in eine unbekannte Welt, in die der Betrachter wahrscheinlich nicht lieber alleine gehen werde.

Das teuerste Werk des Autors ist das Gemälde "Orange, Rot, Gelb". Für drei Rechtecke mit verschwommenen Umrissen legte der Sammler fast 87 Millionen Dollar aus.

Genius Pollock

In den späten 40er Jahren des letzten Jahrhunderts erfand einer der berühmtesten abstrakten Künstler, Jackson Pollock, eine neue Farbspritztechnik - Drip, die zu einer echten wurdeSensation. Sie teilte die Welt in zwei Lager: diejenigen, die die Gemälde des Autors als brillant erkannten, und diejenigen, die sie als Kleckse bezeichneten, die es nicht wert waren, Kunst genannt zu werden. Der Schöpfer einzigartiger Kreationen hat die Leinwände nie auf die Leinwand gespannt, sondern sie an die Wand oder den Boden gestellt. Er ging mit einer Dose Farbe, die mit Sand vermischt war, herum, fiel allmählich in Trance und tanzte. Es scheint, dass er versehentlich eine mehrfarbige Flüssigkeit gegossen hat, aber jede seiner Bewegungen war durchdacht und sinnvoll: Der Künstler berücksichtigte die Schwerkraft und die Absorption von Farbe durch die Leinwand. Das Ergebnis war ein abstraktes Durcheinander, bestehend aus Klecksen unterschiedlicher Größe und Linien. Wegen seines erfundenen Stils wurde Pollock "Sprinkler Jack" genannt.

Der berühmteste abstrakte Künstler gab seinen Werken keine Namen, sondern Nummern, damit der Betrachter seiner Fantasie freien Lauf lassen konnte. „Gemälde Nr. 5“, das sich in einer Privatsammlung befand, war lange vor den Augen der Öffentlichkeit verborgen. Das mysteriöse Meisterwerk beginnt sich zu regen, und schließlich erscheint es bei Sotheby's und wird sofort zum teuersten Meisterwerk seiner Zeit (es kostet 140 Millionen US-Dollar).

Finde deine eigene Formel, um den Abstraktionismus zu verstehen

Gibt es eine universelle Formel, die es dem Betrachter ermöglicht, abstrakte Kunst wahrzunehmen? Vielleicht muss in diesem Fall jeder seine eigenen Richtlinien finden, basierend auf persönlicher Erfahrung, inneren Gefühlen und einer großen Lust, das Unbekannte zu entdecken. Wenn jemand die geheimen Botschaften der Autoren entdecken will, muss erwerden es bestimmt finden, denn es ist so verlockend, hinter die äußere Hülle zu schauen und die Idee zu sehen, die ein wichtiger Bestandteil des Abstraktionismus ist.

Es ist schwierig, die Revolution in der traditionellen Kunst zu überschätzen, die von berühmten abstrakten Künstlern und ihren Gemälden gemacht wurde. Sie zwangen die Gesellschaft, die Welt neu zu betrachten, andere Farben darin zu sehen, ungewöhnliche Formen und Inh alte zu schätzen.