Künstler des 20. Jahrhunderts. Künstler Russlands. Russische Künstler des 20. Jahrhunderts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das bunte und bewegte 20. Jahrhundert wurde in Kunstwerken der Nachwelt hinterlassen. Es ist unmöglich, die Mentalität der Menschen des letzten Jahrhunderts zu kennen, wenn wir die uns erh altenen Bilder ignorieren. Die Anzahl der leuchtenden Farben oder ihre Abwesenheit, die Art, Leinwände zu schreiben, kann unseren Zeitgenossen viel erzählen.

Für Historiker und Kunstliebhaber sind Gemälde ausländischer und russischer Künstler des 20. Jahrhunderts von großem Interesse. Die Namen der Schöpfer sind in der Geschichte lebendig und auf der ganzen Welt bekannt.

B. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

V. V. Kandinsky gilt als einer der berühmtesten Maler des letzten Jahrhunderts. Der Künstler entdeckte sein Talent erst spät. Er verspürte ein Verlangen nach Kreativität, nachdem er die Leinwände von Monet kennengelernt hatte.

Nach diesem Moment gibt Vasily Vasilyevich seine Karriere als Anw alt auf und zieht sich immer öfter mit einem Skizzenbuch zurück, geht in die Natur und skizziert, was ihn verblüfft. Er entscheidet sich für eine Ausbildung und geht nach München, wo sein Talent geschätzt wird. Nach Abschluss des Studiums entschloss sich Kandinsky, im Land zu bleiben und zu lehren. Es wird angenommen, dass dieser Lebensabschnitt für den Künstler am meisten warproduktiv.

Auf den ersten Bildern des Malers war kaum zu erahnen, dass er bald eine Revolution in der Welt der Kunst machen müsste. Allmählich fand Kandinsky seinen Weg. Der Künstler hat vieles ausprobiert, bevor er zum Begründer der abstrakten Kunst wurde.

Eines der ersten in dieser Richtung entstandenen Gemälde ist "The Gorge", geschrieben 1914. Diese Studie gilt auch als eine der berühmtesten in der kreativen Karriere Kandinskys.

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs zwang den Künstler zur Rückkehr in seine Heimat. Aufgrund der darauf folgenden Revolution und des Bürgerkriegs mussten Ausstellungen vorübergehend eingestellt werden. Erst 1916 konnte Kandinsky seine Bilder in Schweden zeigen.

Das erneuerte Russland inspirierte den Maler zu dem Gemälde "Rotes Quadrat". Nach dieser Leinwand musste Kandinsky die Kreativität erneut verlassen. Er musste eine Menge Arbeit leisten, die ihm weder die Kraft noch die Zeit ließ, Gemälde zu schaffen. Dann entschied man sich, nach Deutschland zu gehen, um dort alle Aufmerksamkeit auf seine geliebte Arbeit zu richten. Doch das neue Land traf den Künstler mit einer unangenehmen Überraschung.

Wie viele Künstler des 20. Jahrhunderts lebte Kandinsky einige Zeit in Armut. In Deutschland und Frankreich schuf Vasily Vasilyevich viele neue Gemälde, die auf der ganzen Welt bekannt sind. Darunter sind „Kreise im Kreis“, „Intime Neuigkeiten“, „Jeder für sich“.

Kandinsky starb 1944 nach schwerer Krankheit.

A. Matisse (31.12.1869 - 03.11.1954)

Henri Matisse ist einer der berühmtesten Künstler des letzten Jahrhunderts. Das glaubt manDer zukünftige Maler wurde von seiner Mutter, die Keramik bem alte, dazu inspiriert, einen Pinsel in die Hand zu nehmen. Wie viele Künstler des 20. Jahrhunderts fand Matisse nicht sofort seinen Weg. Er wusste, dass er gerne m alte, aber es konnte nicht die Hauptmethode werden, um Geld zu verdienen. Daher erhielt der zukünftige Künstler eine juristische Ausbildung und arbeitete einige Zeit von Beruf. Gleichzeitig fand er Zeit für Malunterricht. Erst 1891 entschließt sich Matisse trotz der Verbote seines Vaters, das Jura zu verlassen, nach Paris zu gehen und ernsthaft mit der Malerei zu beginnen.

Nach 5 Jahren erscheinen seine Bilder zum ersten Mal der Öffentlichkeit. Besonders beliebt ist die Leinwand "Lesen", die gekauft wurde, um das Büro des französischen Präsidenten zu schmücken.

Matisse hat nicht nur gem alt. Er liebte die Bildhauerei und besuchte Kurse. Aber das brachte ihm nicht so viel Ruhm. Zu Beginn seiner Reise geriet Matisse, wie viele französische Künstler des 20. Jahrhunderts, in finanzielle Schwierigkeiten, sodass er und seine Familie einige Zeit bei ihren Eltern leben mussten.

Im Jahr 1905 wurde eines der berühmtesten Gemälde von Matisse, "Die Frau mit dem grünen Hut", veröffentlicht. Dieses Werk und einige andere brachten Kunstliebhaber dazu, über Henri zu sprechen und sich für seine Arbeit zu interessieren.

Einer der ersten Bewunderer des Talents des berühmten Malers war der russische Sammler S. I. Shchukin. Er inspirierte Matisse zu einem Besuch in Moskau, wo der Künstler Sammlungen alter russischer Ikonen entdeckte. Sie verblüfften ihn und prägten sein weiteres Schaffen.

Weltberühmter Name Matissewird nach der Entstehung des Zyklus "Odalisken" und Bühnenbild für die Aufführung von Strawinskys Ballett.

Die 40er Jahre waren sehr schwierig für den Maler. Seine Frau, seine Tochter und sein Sohn wurden von der Gestapo wegen Teilnahme an der Widerstandsbewegung verhaftet, er selbst war schwer krank. Aber Matisse arbeitete weiter. Trotz der tragischen Ereignisse in der Welt und im Leben des Künstlers bleiben die Leinwände hell, leicht und atmen Freude.

Matisse arbeitete bis zu seinen letzten Tagen weiter. Er starb 1954 an einem Herzinfarkt.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Die Künstler des 20. Jahrhunderts sind immer noch berühmt und beliebt. Ihre Liste wäre jedoch unvollständig, wenn sie nicht den großen spanischen Schöpfer Pablo Picasso erwähnen würde.

Diese erstaunliche Person zeigte schon in jungen Jahren ein Verlangen nach Malerei. Zur Talentbildung trug auch bei, dass sein Vater Zeichenlehrer war und seinem Sohn Unterricht gab. Das erste ernsthafte Werk erschien, als der junge Maler erst 8 Jahre alt war. Dieses Werk hieß „Picador“. Bis zu seinem Lebensende trennte sich Picasso nicht von ihr.

Die Eltern des Künstlers zogen oft um, aber in jeder neuen Stadt tat Picasso alles, um eine Ausbildung zu bekommen. Er überraschte schon in so jungen Jahren mit seinen Fähigkeiten.

In Barcelona fand Picasso Gleichgesinnte und Freunde. Dann erreichte die Entwicklung der Fähigkeiten des Künstlers eine neue Stufe. Aber der Selbstmord seines Freundes versetzte Picasso einen schweren Schlag. Spätere Gemälde, die meist der „blauen“Zeit zugeschrieben werden, sind von der Thematik Alter und Tod durchdrungen. Während dieser Zeit erscheint die "Frau mit einem Bündel Haare","Absinth-Trinker" und viele andere Gemälde. Inspiration für den Künstler sind die unteren Bevölkerungsschichten.

Dann wird Picassos Aufmerksamkeit von reisenden Zirkuskünstlern angezogen. Rosa ersetzt langsam Blau aus den Gemälden. Die "rosa" Periode beginnt. Dazu gehört das Bild "Mädchen am Ball".

Je mehr die Aufmerksamkeit des Malers auf sich zieht, wird nicht von der Farbe, sondern von der Form angezogen. Zusammen mit seinem Freund erschafft Picasso eine völlig neue Richtung in der Kunst – den Kubismus. Die berühmte „Fabrik in Horta de Ebro“und „Porträt von Fernanda Olivier“erscheinen. Der Künstler hört nie auf zu experimentieren. Er verwendet verschiedene Materialien, um Leinwände zu erstellen.

Die Arbeit in dieser Richtung endete mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Dann musste sich Picasso von seinem Freund trennen. Wie viele Künstler des 20. Jahrhunderts war Pablo von der Schönheit des russischen Balletts beeindruckt. Er willigt ein, Kostüme für Künstler und Kulissen zu kreieren, zusammen mit seinen neuen Bekannten geht er auf Tournee. Picasso heiratet ein russisches Mädchen, Olga Khokhlova. Sie wird sein Modell für viele Gemälde.

1925 ist der Wendepunkt in der Schaffensbiographie des Künstlers. Seine Leinwände erinnern zunehmend an Rätsel. Surrealistische Dichter üben großen Einfluss auf den Maler aus. In dieser Zeit entstanden „Mädchen vor Spiegel“, „Mann mit Blumenstrauß“und andere Gemälde.

Vieles hat sich vor Kriegsbeginn verändert. Die Zerstörung bis zur Gründung der Stadt des Baskenlandes zwang Picasso, das berühmte Gemälde Guernica zu schaffen. Dieses und nachfolgende Werke des Künstlers waren von der Idee des Pazifismus durchdrungen.

Glück kommt für Picasso mit dem Ende des Krieges. Erheiratet und hat zwei weitere Kinder. Gemeinsam mit seiner Frau zieht der Künstler um. Eine junge Frau und Kinder werden zu einer Inspiration für Picasso.

Der große Maler stirbt am 8. April 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich zeigte sich von früher Kindheit an als außergewöhnlicher Mensch. Die Wissenschaft wurde ihm leicht vermittelt, er bestand schnell das ihm angebotene Ausbildungsprogramm. Mit Leichtigkeit bestand er die Prüfungen und trat in eines der besten und teuersten Gymnasien in St. Petersburg ein. Das Interessenspektrum des zukünftigen Künstlers war unglaublich breit. Und schon damals interessierte er sich für Malerei.

Aber auf Drängen seines Vaters beschließt Roerich, Jura zu studieren. Er erhält eine Ausbildung, liest viele historische Werke, interessiert sich für Chroniken und nimmt an archäologischen Ausgrabungen teil. Wie viele Künstler des frühen 20. Jahrhunderts kam er nicht sofort zu dem Schluss, dass die Malerei seine Hauptbeschäftigung werden sollte. Roerich konnte sein Talent erkennen, nachdem er mit Kuindzhi gesprochen hatte, der sich bereit erklärte, Lehrer eines jungen Künstlers zu werden.

Die Leidenschaft für die Geschichte spiegelt sich in den Gemälden von Nikolai Konstantinovich wider. Er schuf eine Reihe von Gemälden „Der Beginn Russlands. Slawen . Roerich versuchte nicht, mit Hilfe seiner Leinwände Schlüsselmomente der historischen Entwicklung darzustellen. Er erzählte vom Leben, von alltäglichen Momenten, die dem modernen Betrachter jedoch geradezu fabelhaft erscheinen.

Eine große Rolle im Leben von Nikolai Konstantinovich spielte seine Frau Elena Ivanovna, die ihn inspirierte und ihm bei seiner Arbeit half. Zusammen mit ihrRoerich begab sich auf eine Reise durch die antiken Städte Russlands. Daraus entstand eine Reihe von Gemälden, die Baudenkmäler darstellen.

Viele Künstler des 20. Jahrhunderts interessierten sich für Theater und schufen Kulissen. Nikolai Konstantinowitsch war keine Ausnahme. Seine Arbeit hat dazu beigetragen, die Atmosphäre für viele Aufführungen zu schaffen.

Nach der Revolution begeben sich Nicholas Konstantinovich Roerich und seine Frau auf eine Reise, die ein Wendepunkt in ihrem Leben sein wird. Der Maler erkundet Zentralasien, studiert Tibet, Indien, Altai, die Mongolei, den Himalaya. Das Ergebnis dieser Reise waren nicht nur Gemälde, sondern auch eine Menge Material über die Traditionen, Bräuche und die Geschichte der von der Expedition besuchten Länder.

In den letzten Jahren seines Lebens m alte Roerich vermehrt Landschaften. Er hat den Himalaya erschaffen. Gletscher“, „Ladak Stupa“, „Königliches Kloster. Tibet“und viele andere wunderbare Gemälde. Die Werke des Künstlers, sein historisches Werk, wurden von der indischen Regierung hoch geschätzt. Er g alt als russischer Freund dieses mysteriösen und schönen Landes.

Nikolai Konstantinovich Roerich starb 1947 in Indien. Sein Sohn brachte die Gemälde seines Vaters nach Russland.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Die Künstler des Silbernen Zeit alters hinterließen ihren Nachkommen viele wunderbare Werke. Einer der berühmtesten Maler dieser Zeit war Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Der zukünftige Künstler wurde in eine Familie hineingeboren, die weit entfernt von der Welt der Kunst war. Ohne die örtlichen Kaufleute, die Kuzma Sergeevich zu einer Ausbildung verholfen haben, hätte er es vielleicht nicht getanentdecken Sie Ihr Talent. Zuerst studierte er in einer Malklasse in Samara, dann ging er nach Moskau, um seine Fähigkeiten zu verfeinern, wo er Unterricht bei dem berühmten Künstler V. A. Serov nahm.

Von großer Bedeutung in der Biografie von Petrov-Vodkin ist eine Reise nach Europa. Dann lernt er die Gemälde der Schöpfer der Renaissance kennen. Auch Gemälde von Künstlern des 20. Jahrhunderts hatten ihren Einfluss: Petrov-Vodkin war beeindruckt von der Arbeit der französischen Symbolisten.

Symbolismus fängt den Maler ein. Er beginnt, Gemälde in dieser Richtung zu schaffen. Das bekannteste von ihnen ist das 1912 entstandene Gemälde "Baden des roten Pferdes". Etwas weniger bekannt sind die Gemälde „Mutter“und „Mädchen an der Wolga“.

Petrov-Vodkin hat mehrere Porträts erstellt. Meistens zeigen sie die Freunde des Künstlers. Das von ihm geschaffene Porträt von Anna Achmatowa ist sehr beliebt.

Kuzma Sergeevich unterstützte revolutionäre Ideen. Teilnehmer des Bürgerkriegs, die die Ideen der Roten unterstützen, erscheinen auf seinen Leinwänden als Helden. Die Gemälde "Schlachtfeld", "Tod des Kommissars" sind weithin bekannt.

Gegen Ende seines Lebens schrieb Petrov-Vodkin mehrere autobiografische Bücher, die nicht nur für Bewunderer seines Talents, sondern für alle Literaturliebhaber interessant wurden.

Kuzma Sergejewitsch starb am 15. Februar 1939 in Leningrad.

K. S. Malewitsch (11.02.1879 - 15.05.1935)

Einer der berühmtesten Künstler des letzten Jahrhunderts war Kasimir Severinovich Malevich. Der Avantgarde-Künstler sorgte in der Kunstwelt für Furore und machte sich auf der ganzen Welt einen Namen.

Das hätte niemand ahnen könnenEin Junge aus einer polnischen Familie, der in seiner Freizeit den Dorfbewohnern hilft, Öfen zu streichen, wird eines Tages groß werden. Das Landleben erstaunte den zukünftigen Künstler. Er m alte alles, was ihm besonders in die Seele eindrang.

Die Familie ist häufig umgezogen. Als die Malewitschs in Kiew lebten, studierte Kasimir Severinovich an einer Zeichenschule. In Kursk versuchte er, Geld für ein Studium in Moskau zu verdienen. Lange Zeit war er dazu nicht in der Lage. Es ist nicht genau bekannt, aber es wird angenommen, dass keiner seiner Versuche erfolgreich war. In Moskau machte Malewitsch jedoch viele neue Bekanntschaften und sah auch Gemälde, die sein weiteres Schaffen beeinflussten.

Kazimir Severinovich fand in der Stadt Freunde, darunter russische Künstler des 20. Jahrhunderts. Sie wollten etwas Neues in die Welt der Kunst bringen und teilten mit Malewitsch ihre ehrgeizigen Ideen und Visionen von der Zukunft der Kunst.

Kazimir Severinovich selbst betrachtete Farbe und Gefühl als Grundlage der Malerei. Er träumte davon, die Traditionen der Malerei zu ändern. Lange Zeit zeigte er niemandem seine Arbeiten. Schließlich erschienen sie auf der Ausstellung des Futurismus. Kurz vor ihr veröffentlichte Malewitsch eine Broschüre, in deren Titel erstmals der Suprematismus erwähnt wird.

In der Futurismus-Ausstellung sehen die Zuschauer erstmals das legendäre „Schwarze Quadrat“, aber auch „Rotes Quadrat“und „Suprematismus. Selbstporträt in zwei Dimensionen.“

Die von Malewitsch eingeführte Innovation fand Anerkennung. Kasimir Sewerinowitsch hatte seine ersten Schüler, mit denen er zunächst in Witebsk und dann in Petrograd studierte. Malewitschs Ruhm breitete sich auch in anderen Ländern aus. Er ging nach Deutschland, um sich zu organisierenAusstellung seiner eigenen Werke.

Malewitschs Gemälde wurden in der Tretjakow-Galerie ausgestellt. Er war bereit, weiter zu arbeiten, aber sein Gesundheitszustand verschlechterte sich von Tag zu Tag. Kasimir Sewerinowitsch starb am 15. Mai 1935.

S. Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

Der umstrittenste Künstler des letzten Jahrhunderts ist ohne Zweifel Salvador Dali. Schon früh entdeckte er das Talent des Malers. Seine Eltern waren froh, dass ihr Junge gerne m alt, also förderten sie sein Hobby auf jede erdenkliche Weise. El Salvador bekam seinen ersten Lehrer, Professor Joan Nunez.

Dali war ein ungewöhnlicher Mensch, er war nicht bereit, sich mit den etablierten Regeln abzufinden. Er wurde aus der Klosterschule verwiesen, womit sein Vater sehr unzufrieden war. Dann musste Salvador nach Madrid, um dort sein Talent zu entwickeln und etwas Neues zu lernen.

An der Dali Academy interessierte er sich für Kubismus und Futurismus. Dann schuf er die Gemälde „Anpassung und Hand“und „Porträt von Luis Buñuel“. Aber die Akademie von El Salvador wurde wegen seiner Weigerung, die Regeln der Institution zu befolgen, seines exzentrischen Verh altens und seiner Respektlosigkeit gegenüber Lehrern rausgeschmissen.

Aber dieses Ereignis wurde nicht zu einer Tragödie. Dali war schon damals berühmt und organisierte persönliche Ausstellungen. Er versuchte sich nicht nur als Künstler, er machte auch Filme. Der erste Film war Andalusian Forest, gefolgt von The Golden Age.

Im Jahr 1929 traf Salvador Dali seine Muse und zukünftige Frau, Elena Dyakonova, die sich Gala nannte. Sie half ihrem Geliebten, stellte ihn vielen vorBerühmte Persönlichkeiten, darunter russische Künstler, halfen ihm, seinen eigenen Weg zu finden. Surrealismus wurde es.

Fast alle der folgenden Gemälde waren irgendwie mit Dalis geliebter Frau verbunden. Er erschafft Memory Persistence und Galas Paranoid Face Transformation.

Nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs reisten Dali und seine Frau in die Vereinigten Staaten, wo er seine Autobiographie veröffentlichte. El Salvador hat in diesem Land sehr hart gearbeitet. Er schuf nicht nur Gemälde, sondern versuchte sich auch als Designer, Juwelier, Bühnenbildner, Chefredakteur einer Zeitung.

Nach dem Krieg kehrt Dali in seine Heimat zurück. In dieser Zeit taucht das Horn des Nashorns in vielen Gemälden des Künstlers auf. Darunter zum Beispiel die "nashornförmige Gest alt des Ilissus Phidias".

Der wahre Schlag für Salvador Dali war der Tod seiner geliebten Frau Elena Dyakonova. Er war so deprimiert, dass er nicht zu ihrer Beerdigung kommen konnte. Lange Zeit danach konnte Dali kein einziges Gemälde schaffen. Trotzdem war er immer noch sehr beliebt.

Das letzte Gemälde von Dali war die Leinwand "Dovetail". Danach konnte der Künstler krankheitsbedingt nicht mehr arbeiten. Er starb am 23. Januar 1989.

Frida Kahlo (06.07.1907 - 13.07.1954)

Eine der wenigen weltberühmten Künstlerinnen des letzten Jahrhunderts war Frida Kahlo. Sie wollte dem anderen Geschlecht nie in irgendetwas unterlegen sein, trieb Sport, boxte sogar eine Zeit lang.

Wie viele Künstler Russlands und des Westens hat Frida ihren Weg nicht sofort gewählt. Sie hat Medizin studiert. Kennengelernt hat sie sich während ihres Studiumsder berühmte Künstler Diego Rivera, der später ihr Ehemann wurde.

Als Frida 18 war, hatte sie einen schrecklichen Unfall. Aus diesem Grund verbrachte sie lange Zeit im Bett und konnte nie Mutter werden. Im Bett liegend, unfähig aufzustehen, begann Kahlo Malerei zu studieren. Sie blickte in den Spiegel, der oben angebracht war, und zeichnete Selbstportraits.

Im Alter von 22 Jahren erhielt Frida weiterhin eine Ausbildung, konnte die Malerei jedoch nicht mehr aufgeben. Sie arbeitete weiter, kam Rivera immer näher und wurde dann seine Frau. Aber Diego hat Frida einen schweren Schlag versetzt - er hat die Künstlerin mit ihrer Schwester betrogen. Danach schuf Kahlo das Gemälde Just a Few Scratches.

Frida war Kommunistin. Sie kommunizierte mit Trotzki und war sehr froh, dass er in Mexiko lebte. Es wurde gemunkelt, dass sie mehr als nur Freundschaft verbindet.

Kalo träumte davon, Mutter zu werden, aber die bei dem Unfall erlittenen Verletzungen erlaubten ihr das nicht. Die Hauptfiguren ihrer Bilder wurden zunehmend zu toten Kindern. Doch trotz des Leidens liebte Frida das Leben, war eine aufgeweckte und positive Person. Sie interessierte sich für die Politik der UdSSR, bewunderte die Führer. Auch die Künstler Russlands zogen sie an. Frida wollte ein Porträt von Stalin malen, aber sie beendete ihre Arbeit nie.

Schwere Verletzungen ließen mich mich selbst nicht vergessen. Sie musste sehr oft im Krankenhaus liegen, ihr Bein wurde amputiert. Aber danach gab es einen Lichtblick in ihrem Leben – die erste Einzelausstellung.

Frida Kahlo starb am 13. Juli 1954 an einer Lungenentzündung.

D. Seelachs (28.01.1912 - 11.08.1956)

Einer vonDer berühmteste Künstler des letzten Jahrhunderts war James Pollock. Er war ein Schüler von Thomas Hunt Benson und dank diesem Mann entwickelte und vervielfachte er seine Fähigkeiten.

Gegen Ende der 30er Jahre lernte Pollock die Arbeit der Expressionisten kennen. Die Leinwände machten einen unauslöschlichen Eindruck auf ihn. Obwohl Pollocks Gemälde originell und originell waren, hatte man das Gefühl, dass sie von Picasso inspiriert waren, den Ideen der Surrealisten.

1947 entwickelte Pollock seine eigene Malmethode. Er spritzte Farbe auf die Leinwand und erzeugte dann durch Schlagen mit einem Seil ein buntes Netz. Diese Methode stieß auf großes Interesse.

Jackson Pollock wurde zu einer Ikone für junge nonkonformistische Künstler, die ebenfalls davon träumten, ihren eigenen Weg zu finden und der Welt ihre Vision zu zeigen. Jackson ist zu einem Symbol für Innovation in der Kunst geworden.

Pollock starb am 11. August 1956.

E. Warhol (06.08.1928 - 22.02.1987)

Andy Warhol bleibt auch nach vielen Jahren ein modischer und beliebter Künstler. Er erhielt seine erste Ausbildung am Carnegie Institute of Technology, besuchte kostenlose Zeichenkurse und entwickelte sein Talent. Allerdings wurde er danach nicht sofort ein großer Künstler.

Warhol zeichnete lange Zeit Illustrationen für populäre Modemagazine, schuf grafische Arbeiten im Bereich der Werbung. Das machte seinen Namen berühmt. Er begann mit Bleistift zu zeichnen und schuf eines seiner ersten berühmten Werke – eine Coca-Cola-Flasche.

Andy porträtierte, was zu dieser Zeit in der Welt beliebt war. Er wurde der Gründer einer neuenRichtung, die den Namen Pop-Art erhielt. Seine Gemälde, die Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger und viele andere berühmte Persönlichkeiten darstellen, sind legendär geworden.

Warhol war nicht nur Künstler, sondern auch Drehbuchautor und Regisseur. Er schuf eine Vielzahl von Filmen, von denen die ersten stumm und schwarz-weiß waren. Außerdem schrieb er mehrere Autobiografien, war Redakteur bei Fernsehsendern und sogar Produzent einer Rockband.

Andy Warhol starb am 22. Februar 1987.

Die Gemälde der Maler des letzten Jahrhunderts sind von großer Bedeutung für die Weltkunst. Jeder von ihnen brachte etwas Neues und Ungewöhnliches mit. Einen würdigen Platz unter ihnen nehmen russische Künstler des 20. Jahrhunderts ein.