"Dream Theatre": Gründung und Diskographie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Dream Theatre existiert seit über 30 Jahren und ist nach wie vor einer der bedeutendsten Acts im Progressive-Metal-Genre. Während ihrer Karriere hat die Band 13 Studioalben veröffentlicht und sich eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt aufgebaut.

Gruppenauftauchen

Dream Theatre wurde 1985 gegründet. Die erste Besetzung umfasste den Bassisten John Mayang, den Gitarristen John Petrucci und den Schlagzeuger Mike Portnoy. Freunde studierten zusammen in Berkeley, Bostons berühmter Musikhochschule. Ohne sie ist das musikalische Universum, das das Werk der Dream Theater-Gruppe ist, nicht vorstellbar. Die Gründung der Band erfolgte zu einer Zeit, als in Amerika eine besondere Nachfrage nach Heavy Metal bestand. Freunde, wie viele junge Musiker dieser Generation, begannen ihre Karriere mit Amateur-Coverversionen von Iron-Maiden-Songs.

Doch die Gründer des "Traumtheaters" hatten andere Vorbilder. Zunächst konzentrierten sie sich auf den Progressive Rock der 70er Jahre und eine der Bands dieser Staffel - Rush. Mike Portnoy wurde von dem Lied dieser Band Bastille Day und inspiriertschlug vor, das Wort Majestät ("Größe") als Aushängeschild für das neue Quintett zu verwenden. So beschrieb er das Ende seines Lieblingsliedes der kanadischen Band.

Im Progressive Rock kamen im Gegensatz zum Metal nicht nur die üblichen Gitarren zum Einsatz, sondern auch die Tasten. John Petruccis Freund Kevin Moore wurde eingeladen, dieses Instrument zu spielen. Gemeinsam gingen sie in die Grundschule und einigten sich schon damals auf den Musikgeschmack. Aber es war noch ein Platz frei. Das Mikrofon wurde ursprünglich von Chris Collins empfangen.

Stilsuche

Trinity, die in Berkeley studierte, entschied sich nach der Gründung des "Dream Theatre", die Ausbildung abzubrechen und zog nach New York. Genossen konzentrierten sich auf ihr eigenes musikalisches Projekt. Sie widmeten ihre gesamte Freizeit dem Proben und dem Schreiben von neuem Material. Das Ergebnis ließ nicht lange auf sich warten. 1986 erschien ihre erste Demo, die in einer Auflage von tausend Exemplaren erschien.

Zur gleichen Zeit begannen die Konzerte in den Clubs seiner Geburtsstadt. Chris Collins verließ bald die Band. Er war der Meinung, dass das „Traumtheater“einen anderen kreativen Weg gehen sollte (mehr dazu weiter unten). Die restlichen Teilnehmer begannen, sich nach einem Ersatz für ihren zurückgezogenen Kollegen umzusehen. Der Platz des Frontmanns wurde dann unerwartet von Charlie Dominici eingenommen. Er war merklich älter als seine Teamkollegen (sie wurden Mitte der 60er Jahre geboren, der neue Sänger im 51. Lebensjahr). Trotz des Altersunterschieds erwies sich der zweite Teil des Quintetts als zäher und produktiver als der erste. Das Team begann, Konzerte nicht nur in Boston, sondern auch in New York zu geben, wo das Musikleben hektischer war. Dann in den Untergrund der Ostküste und fing an, über ein Phänomen namens "Dream Theatre" zu sprechen. Die Gruppe war beliebt, aber um von einem großen Publikum gehört zu werden, mussten sie ihr eigenes Album aufnehmen.

Inzwischen mussten die Kameraden das Schild ändern. Der Name Majesty war bereits von einer anderen Band übernommen worden, die den Bostonern mit rechtlichen Schritten drohte. Die Musiker begannen über einen neuen Namen zu streiten. Wir einigten uns auf die Option "Dream Theater" (die Gruppe bekam den Namen des alten und bereits geschlossenen kalifornischen Theaters).

Debütalbum

Die Popularität, die "Dream Theatre" erlangte, ermöglichte es der Gruppe, ihren ersten Vertrag mit dem Plattenlabel Mechanic Records zu unterzeichnen. Das Debütalbum wurde am 6. März 1989 veröffentlicht. Es hieß When Dream and Day Unite (die literarische Übersetzung lässt sich so formulieren als „When the dream goes true“). Der Name der Platte wurde zu einem Hinweis auf den Namen der Band. Kein Wunder, denn die Gründer des „Traumtheaters“legten von Beginn ihrer Karriere an viel Wert auf die Konzeptualität ihrer Arbeiten. Diese Eigenschaft haben sie von ihrem geliebten Progressive Rock der 70er übernommen. Musikalisch tendierte das Debütalbum eher in Richtung Metal.

Das neue Album „Dream Theatre“passt in den Rahmen eines neuen Genres, das in der zweiten Hälfte der 80er Jahre in den USA entstand. Die Kombination aus Progressive Rock und Heavy Metal wurde später von Kritikern als Progressive Metal bezeichnet. "Dream Theatre" wurde schließlich zu einem Schlüsselteam in dieser Richtung. 1989 waren die Aussichten für die zukünftige Karriere der Band jedoch nicht so rosig. BeiMusiker hatten einen Konflikt mit dem Label. Das Unternehmen erfüllte nicht alle seine Verpflichtungen und tat fast nichts, um den Rekord in der Branche zu fördern. Dies führte zu einem kommerziellen Scheitern. Die Debüttournee war kurz und bestand aus nur fünf Konzerten.

Außerdem verließ Sänger Charlie Dominici die Band kurz nach der Veröffentlichung des Albums. Das Problem war, dass sein Stil nicht zum Genre der Band passte, obwohl er ein talentierter Künstler war. Der Rest des Dream Theatre wollte weitermachen, in Richtung der Entwicklung der Ideen des Progressive Metal, der lange Kompositionen, Gitarrensoli und eine ausgeprägte Rhythmusgruppe haben würde. Dominici hingegen eignete sich eher für Songs in den Genres Pop-Balladen oder Softrock (sog. Softrock). Viel später verglich Mike Portnoy Charlie mit Billy Joel.

Labri kommt an

Mit dem Abgang von Mancini stand die Band erneut vor dem Dilemma, einen festen Sänger zu finden. 1991 wurden etwa 200 Demos angehört, die von Enthusiasten aus ganz Amerika geschickt wurden. Die Marke Dream Theater, die zeitweise aus vier Personen bestand, war in den Kreisen der Metal-Liebhaber und Musikliebhaber im Allgemeinen bereits ziemlich bekannt. Schließlich wurden Petrucci und Co. von einer aus Kanada gesendeten Aufnahme angezogen. Es wurde von James LaBrie gepostet. Der Darsteller erhielt eine Einladung, in die USA zu kommen und am Jam teilzunehmen. Die Proben zeigten, dass Manier und Kondition des ehrgeizigen Kerls perfekt für das Team sind.

Zu dieser Zeit schrieb der Rest des Teams Material darüberbildete die Grundlage für das zweite Album der Gruppe "Dream Theatre". "Pull mi under" (Pull Me Under) ist ihr bekanntestes und beliebtestes Lied, das genau um die Jahreswende 1991-1992 komponiert wurde. Labri wurde kurz vor der endgültigen Aufnahme der Platte der neue Sänger. Seitdem ist er der unveränderte Frontmann der American Five. Seine Stimme ist zum Markenzeichen des Teams geworden.

Durchbruch

1992 gründete Dream Theater ein neues Label, um Mechanic Records zu ersetzen. Sie wurden zu Atco. Das Unternehmen ließ der Gruppe genügend Gest altungsspielraum. Im damaligen Musikgeschäft war das ein mutiger Schritt. Schließlich wurde am 7. Juli das zweite Album veröffentlicht - Images and Words ("Symbols and Words"). Soundtechnisch unterschied es sich deutlich vom Debütalbum und war eine logische Fortsetzung der Genre-Ideen der Band.

Die Platte wurde sofort zum Bestseller. Der Eröffnungssong, Pull Me Under (wörtlich „Zieh mich runter“), bekam eine gekürzte Version in der Radiorotation. Dies lag daran, dass die Gruppe beschloss, mit ihren kompositorischen Ideen nicht zu geizen. Fast alle Songs auf dem Album waren sehr lang. Der erste Song dauerte beispielsweise 8 Minuten (die Radioversion war halb so lang). Für Pull Me Under wurde ein Musikvideo gedreht, das es sogar auf MTV schaffte. Von den musikalischen Experimenten der Gruppe im Jahr 1992 ist die Verwendung eines Saxophons erwähnenswert, das mit Hilfe von Gastkünstlern aufgenommen wurde. Der Stil des zweiten Albums von „Dream Theatre“ist seit vielen Jahren das Leitmotiv der Bandarbeit.

wach

Nach der Veröffentlichung von Images and Words erfuhr die ganze Welt von den jungen Leuten, die unter dem Banner von „Dream Theatre“auftraten. Fotos von Musikern tauchten in den am häufigsten kopierten Zeitschriften auf. Die Band trat zum ersten Mal in Europa auf. Die frühen 90er waren nur die letzte Ära, in der die alte Musikindustrie vor dem Aufkommen des Internets und der Verbreitung digitaler Inh alte existierte.

1994 erschien das dritte Album der Amerikaner. Es hieß Awake ("Wach auf"). Musikalisch gab es eine gewisse Gewichtung des Sounds. Das Album war das letzte für Keyboarder Kevin Moore. Nachdem er die Platte aufgenommen hatte, sagte der Musiker seinen Freunden, dass er eine Solokarriere verfolgen wolle. Die Gruppe, die Auftritte in aller Welt auf der Nase hatte, musste dringend Ersatz suchen. Kevins Platz wurde von dem Kalifornier Derek Sherinian eingenommen. Trotz seiner Jugend war er in der Rockszene bereits sehr bekannt. Sherinian hat mit Alice Cooper und Kiss gearbeitet.

Die Pause der Feder für die neue Besetzung des Teams war das Mini-Album A Change of Seasons ("Wechsel der Jahreszeiten"). Er kam 1995 heraus. Die Musiker gingen erneut zu den Experimenten und nahmen einen riesigen 23-minütigen Song mit dem gleichen Namen auf. Es war ein echter Höhepunkt ihrer kreativen Suche im progressiven Genre. Die Handlung des Liedes erzählt von einem Mann, dessen Lebenslauf im Text mit dem natürlichen Jahreszyklus verglichen wird. Im Studio wurden Dialoge aus populären Filmen der damaligen Zeit (zB aus Dead Poets Society mit Robin Williams) musikalisch überlagert. Eine ähnliche Mischtechnik wurde zuvor verwendet - bei dem Lied, das endetAlbum Wach.

In die Unendlichkeit fallen

Mit der Erweiterung des Repertoires konnten es sich die Musiker leisten, bei Live-Auftritten zu experimentieren. Jedes Konzert des „Traumtheaters“unterschied sich von den vorangegangenen in der Setlist. Songs so lange wie A Change of Seasons wurden in Teile unterteilt, die separat aufgeführt wurden. Und 1993, während der Tour zur Unterstützung von Images and Words, kam das Live-Debütalbum Live at the Marquee in den Handel.

Nach einer weiteren Reihe erfolgreicher Auftritte auf der ganzen Welt denken die Bandmitglieder über eine neue kreative Wendung nach, die "Dream Theater" nehmen soll. Die Diskographie der Gruppe hat noch kein vollwertiges Konzeptalbum. 1997 musste diese Idee jedoch ad acta gelegt werden. Das vierte Album Falling Into Infinity ("Falling into infinity") musste erheblich bearbeitet werden, da das Label nicht bereit war, eine zu lange und zu teure Platte zu veröffentlichen. Der Rekord war der letzte für den Keyboarder Derek Sherinian. Er (wie zuvor Kevin Moore) beschloss, seine eigenen Projekte zu machen. Er wurde durch den Multiinstrumentalisten und Improvisator Jordan Rudess ersetzt, der der Band bis heute angehört.

Konzeptionelle Metal-Oper

Sogar auf dem Album Images and Words war das Lied Metropolis. 1999 veröffentlichte die Gruppe ihr neues Konzeptalbum, das zu einer Fortsetzung der Handlung dieser Komposition wurde. Die Platte hieß Metropolis Pt. 2: Szenen aus einer Erinnerung ("Metropolis 2: Szenen aus einer Erinnerung"). Es war ein richtiges Musikstück in zwei Teilen.

Der Handlung zufolge befindet sich die Hauptfigur in einem hypnotischen Traum. Er bereist 1928 die Welt und versucht herauszufinden, was ihn dorthin geführt hat. Die Gruppe veranst altete eine Welttournee, deren Setlist ausschließlich aus der Inszenierung ihres eigenen Stücks bestand. Rudess passte perfekt ins Team. Neue Songs erhielten seine zahlreichen, sehr interessanten Keyboard-Improvisationen, inspiriert unter anderem von der akademischen Musik.

Null

Die Band hat im neuen Jahrtausend fünf Alben veröffentlicht. Das Team stellte seine Aktivitäten nicht ein und ging nach jeder Welttournee zurück ins Studio, was seine bemerkenswerte Produktivität erklärt. Darüber hinaus haben es sich die Musiker zur Gewohnheit gemacht, Hommagen an die Vorgängerbands zu veröffentlichen, die ihre Arbeit am meisten beeinflusst haben. So wurden die Alben von Iron Maiden, Rush und Metallica aufgeführt und live aufgenommen.

Im Jahr 2002 wurde Six Degrees of Inner Turbulence veröffentlicht. Dieses Album war das erste und einzige Doppelalbum in der gesamten Diskographie der Band. Allerdings hatte es nur 6 Songs. Diese Platte ist zu einer der monolithischsten in der Karriere der Band geworden.

Schon im folgenden Jahr 2003 erschien das nächste Album Train of Thought. Es nimmt einen besonderen Platz in der Diskographie der Band ein. Die meisten Kritiker und gewöhnlichen Zuhörer h alten es für das dunkelste Album des Quintetts. Tatsächlich heben sich sowohl die Arrangements als auch das Albumcover von den übrigen Veröffentlichungen ab. ImWährend der Tournee zur Unterstützung von Train of Thought wurde eines der ambitioniertesten Konzerte in der Geschichte des Dream Theatre aufgenommen. Es fand im berühmten Tokyo Budokan statt, einer Arena, in der die legendärsten Bands in der Geschichte der Rockmusik auftraten. Seitdem sind mehrere weitere Live-DVDs in der Diskographie des Quintetts erschienen.

Weitere Alben – Octavarium, Systematic Chaos und Black Clouds & Silver Linings – setzten den Trend zur „Modernisierung“des Bandsounds fort. Bei all dem vergaß jeder Komponist der Gruppe nicht den grundlegenden Einfluss des Progressive Rock der 70er Jahre. In den 2000er Jahren wurde Dream Theater zu einer der bekanntesten und beliebtesten Metal-Bands der Welt. Das Album „Systematic Chaos“enthält die Stimmen zahlreicher hochrangiger Kollegen, die in den Workshop eingeladen wurden. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt usw. haben mit "Theaterbesuchern" gespielt oder gesungen

2010

Am 8. September 2010 teilte einer der Gründer der Gruppe - Mike Portnoy - in seinen sozialen Netzwerken den Fans mit, dass er das "Dream Theatre" verlasse. Alben und Welttourneen mit diesem Schlagzeuger deckten einen Zeitraum von 25 Jahren Bandbestehen ab. Bisher gibt es keine eindeutige Erklärung zu den Gründen für den Abgang des Musikers. Im Allgemeinen beschrieben die Bandmitglieder sie als "Divergenz kreativer Ansichten". Seitdem spielt Portnoy in zahlreichen Nebenprojekten zusammen mit anderen großen Namen der Rock- und Metal-Szene. Aber der Schlagzeuger hat nie eine eigene langlebige Band gegründet. Nach der Rotation der Komposition nahm Mike Magini einen Platz hinter den Fässern ein undBecken in der Dream Theater-Gruppe. Das letzte Album mit Portnoy blieb ein originelles Kapitel in seiner Geschichte, aber die Mitglieder setzten trotz der Schwere der Trennung ihre Karrieren unter demselben Banner fort.

Magini hat bereits drei Alben veröffentlicht: 2011 – A Dramatic Turn of Events, 2013 – The gleichnamiges Dream Theater, und zuletzt Anfang 2016 – The Astonishing. Diese Scheibe war ein einzigartiges Experiment. Wie Metropolis ist das Album eine lange Konzeptgeschichte. John Petrucci (Texter) hat ein ganzes fiktives Universum geschaffen. The Astonishing hat mehrere Charaktere, 2 Akte und 34 Songs.