Der Blues ist Die Bedeutung des Wortes "Blues"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Blues ist eine besondere Musikform, die den Seelenzustand eines Menschen widerspiegelt. Es hat eine ausgeprägte Jazz-Basis. Die Bluesmusik entstand Ende des 19. Jahrhunderts in den südöstlichen Ländern Amerikas, auf dem Gebiet des "Baumwollgürtels". Damals wurden die Plantagen von Hunderten von Schwarzen bewirtschaftet, die Sklavenhändler vom afrikanischen Kontinent mitgebracht hatten. Die Arbeit vom Morgengrauen bis zum Sonnenuntergang war hart, alles musste von Hand gemacht werden, und die schwarzen Sklaven litten darunter. Die emotionalen Erfahrungen der Sklaven verlangten nach einem Ausweg, und vor diesem Hintergrund entstand die erste und wichtigste Art des Blues - "Spirituals".

Blues ist eine wahre Folklorekunst, die in den Tiefen der menschlichen Existenz verwurzelt ist. Damit wurde einer neuen musikalischen Richtung aus den Baumwollplantagen ein direkter Weg zur Bühne geöffnet. Die ersten Darsteller im Stil von "Spirituals" erschienen. Und da wahre Kunst niemals eintönig ist, begannen sich parallele Richtungen zu entwickeln: „Soul“, „Swing“, „Boogie-Woogie“und andere. Die Bedeutung des Wortes "Blues" ist multivariat geworden,immer mehr seiner Sorten tauchten auf.

Die neue farbenfrohe Musik verbreitete sich in ganz Amerika und gewann Hunderttausende von Fans. Nach einiger Zeit teilte sich der Blues in zwei Kategorien auf – das Mississippi-Delta und den Chicago-Blues. Ein Stil beinh altete eine Gitarrenbegleitung, der andere bevorzugte eine Mundharmonikabegleitung. Musikinstrumente ergänzten organisch den Liedgesang. Das Orchester umfasste Schlaginstrumente, Kontrabass und Posaunen.

Seelenrichtung

Der Blues-Stil "Soul" (Soul) beinh altet notwendigerweise eine Gruppe von Blasinstrumenten. Die meisten von ihnen sind Trompeten oder Saxophone. Das auffälligste Beispiel für Souls Darbietung ist Wilson Picketts "She's Lookin' Good", in dem der Dialog zweier Gitarren durch die synchronisierte Anmut von vier Pfeifen ergänzt wird.

Soul-Performer, die bekanntesten Aretha Franklin und Anna King, erlauben sich keine vielschichtige Instrumentalbegleitung. Franklin hat die gleichen vier Pfeifen und Backing Vocals, Anna King hat ein doppeltes Crescendo in der Mitte der Komposition. Es geht in beiden Fällen um den Blues-Klassiker „Night Time Is The Right Time“.

Schwarze Sklaven gingen sonntags in die Kirche, es war ein obligatorisches Ritual. Und seit Gottesdienste zum Leben der „Working Negro People“gehören, wird auch hier nicht auf Musik verzichtet. Da war "Gospel", die interessanteste Richtung im Blues. Gospel sind Kirchenlieder, meist Weihnachtslieder. Sie können chorisch oder solo sein. klassischAls Gospel gilt das Weihnachtslied „Stille Nacht, heilige Nacht“.

Blues ist die beste Art, Spaß zu haben

Aber zurück zu den schwarzen Gründern des Blues. Neben Plantagenarbeit und sonntäglichen Kirchenbesuchen wollten die Menschen entspannen, Spaß haben, tanzen. Vor dem Hintergrund dieser einfachen menschlichen Wünsche wurde eine andere Richtung des Blues geboren - Boogie-Woogie. Der Stil ist Super-Dur, sehr ausdrucksstark und vor allem ideal zum Tanzen. Boogie-Woogie basierte auf der Wiederholung von sechs musikalischen Phrasen mit unterschiedlichen Arrangements, die jedoch in einer genau festgelegten Reihenfolge gespielt wurden. So entstand die Boogie-Woogie-Formel. Der Blues ist die beste Art, Spaß zu haben, und das Klavier wurde sofort als das beste Instrument dafür erkannt, und es funktionierte gut auf der sechssaitigen Jazzgitarre. Auch Schlaginstrumente waren vorhanden. Der Kontrabass ergänzte organisch das gesamte musikalische Bild.

Wer spielt den Blues

Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts standen die Hauptdarsteller des Blues fest. Dies waren schwarze Sänger und Gitarristen. Der eigentümliche synkopische Rhythmus von Blues-Kompositionen erforderte natürliches Talent - es war unmöglich, dies zu lernen. Unterdessen versuchten sie nicht zu unterrichten, es gab immer viele Nuggets in der Musik, besonders in der Folklore. Im Blues wurden talentierte Künstler sofort vom allgegenwärtigen Impresario bemerkt, sie boten Verträge an, und so entwickelte sich die Kunst.

Blues ist "Traurigkeit in der Seele", wenn man die genaue Übersetzung von verwendetEnglisch. Die Melodien klingen wirklich traurig und melancholisch. Aber es gibt auch Blues-Kompositionen im Stil von „Rhythm and Blues“, was „lustige Rhythmen in der Seele“bedeutet, und die klingen fröhlich und heiter. Die Vielf alt des Genres ist beeindruckend. Blues ist auch "Swing" (Swing), was "Flucht, Weglaufen" bedeutet. Swingmelodien können endlos gehört werden, sie werden nie langweilig. Nur erfahrene Musiker können sie aufführen.

Rockabilly

Nach dem klassischen Blues in den frühen 50er Jahren des 20. Jahrhunderts entstand der "Rockabilly"-Stil, jene besondere Art von Rock'n'Roll, die nicht mehr den "schwarzen" Kanons entsprach. Der Ursprung des neuen Genres war jedoch nicht zweifelhaft – die Quelle war der Blues. Rockabilly wurde hauptsächlich von Weißen gespielt und gesungen, die bemerkenswerteste Interpretin dieses Genres ist Wanda Jackson, eine junge Sängerin, Protegé des King of Rock and Roll Elvis Presley. Wandas Stimme wurde von Musikkritikern als "Schmirrling" bezeichnet, anders kann man es nicht sagen. Und die Popularität des Sängers steigt bis heute sprunghaft an. sie belegt in jedem Musikranking den ersten Platz.

Blues in der UdSSR

In der stagnierenden Sowjetzeit drang der Blues nur schwer in die UdSSR ein. Jegliche westliche Musik wurde verboten. Einheimische russische Musiker versuchten, Blues-Kompositionen auf ihren Instrumenten darzustellen, aber die Ergebnisse waren mehr als zweifelhaft. Das ist verständlich: Wenn die Kultur der sowjetischen Mentalität fremd ist, wie kann man dann hier spielen? Doch allmählich junge Künstler im postsowjetischen Raumgelang es, die wichtigsten Nuancen des Blues einzufangen, und viele Instrumentalensembles begannen, Negermusik aufzuführen. Kompositionen wie „Autumn Blues“, „Night Blues“und dergleichen erklangen.

Mentalität und Musik

Die sowjetische Aufführung kam dem Original nicht einmal nahe, und in einigen Fällen war es reine Obszönität. Wie sonst? Schließlich wäre zum Beispiel Ray Charles, ein Bluessänger, niemals auf die Idee gekommen, das russische Volkslied "In the garden, in the garden" zu singen. Es gibt ein gutes Sprichwort für alle Gelegenheiten: "Nicht in deinem Schlitten - setz dich nicht hin." Wenn der von russischen Musikern aufgeführte "Herbstblues" jedoch jemandem Freude bereitet, bedeutet dies, dass er aufgeführt werden kann und sollte. Und Geschicklichkeit wird folgen.

Eine ganze Schicht nordamerikanischer Musikkultur ist der Blues. Lieder, Balladen, Weihnachten und Thanksgiving. Blues, traurig und rücksichtslos, frech wie ein Jugendlicher und nachdenklich wie ein alter Mann. Der Blues ist Musik im wahrsten Sinne des Wortes.