Symbolismus ist die Kunst, mit Symbolen zu kommunizieren

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Symbolismus ist eine Kunstrichtung, die Mitte des vorletzten Jahrhunderts in Frankreich auftauchte. Diese Kunstform erlangte schnell die größte Popularität und setzte ihre aktive Entwicklung bis ins zwanzigste Jahrhundert fort.

Symbolik ist eines der wichtigsten Elemente der Weltkunst. Obwohl es erst im neunzehnten Jahrhundert auftauchte, sind seine Elemente aus der Antike deutlich zu erkennen. Zum Beispiel sind gotische mittel alterliche Gemälde und Fresken mit den Symbolen des Christentums gesättigt. In den mystischen, gespenstischen Gemälden, die Künstler in der Epoche der Romantik gem alt haben, kann man zahlreiche Elemente der Symbolik erkennen.

Die größte Entwicklung erhielt diese Kunstrichtung jedoch bereits im 19. Jahrhundert als Gegengewicht zu Realismus und Impressionismus. In dieser Richtung wurde eine negative H altung gegenüber der sich entwickelnden Bourgeoisie offen zum Ausdruck gebracht. Symbolismus ist ein Ausdruck der Sehnsucht nach geistiger Freiheit, eine subtile Vorahnung historischer und sozialer Veränderungen in der ganzen Welt und der Menschheit.

Der Begriff „Symbolismus“selbst wurde erstmals 1886 in „Le Figaro“– einer ziemlich populären gedruckten Zeitschrift – veröffentlichtJahr, der achtzehnte September. Die Hauptideen dieses Trends wurden in der Literatur von dem berühmten französischen Dichter Charles Baudelaire beschrieben. Er glaubte, dass nur Symbole den subtilen Geisteszustand eines Dichters oder Künstlers vollständig ausdrücken können.

Die philosophischen und ästhetischen Grundlagen der Symbolik begannen sich in vielen westeuropäischen Ländern fast gleichzeitig zu entwickeln. Die Hauptvertreter der Symbolik sind S. Mallarmé, P. Verdun, A. Rimbaud, P. Valery in Frankreich; M. Maeterlinck, E. Verharn in Belgien; G. Gaupman in Deutschland; R. Rilke in Österreich; Oscar Wilde im Vereinigten Königreich; G. Ibsen und K. Hamsun in Norwegen. Man könnte sogar sagen, dass die Symbolik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts vollständig von der Literatur abhängig ist.

Symbolismus ist gewissermaßen ein Echo der Romantik. Die Ästhetik dieser beiden Strömungen ist sehr ähnlich und verbunden. Ein Symbol ist ein vom Dichter erzeugtes Erkenntnisobjekt. Er drückte die geheime Bedeutung der Dinge aus, enthüllte die Geheimnisse des Seins, m alte die jenseitige, mystische, esoterische Bedeutung von Phänomenen, die den gewöhnlichen Menschen verborgen waren. Die vom Künstler gezeichneten Symbole g alten als wahrhaft prophetisch, und der Künstler selbst war ein Schöpfer, ein Seher, der bestimmte verborgene Zeichen des Schicksals in Ereignissen und Phänomenen erkennen konnte.

Symbolik in der Kunst richtete sich an die geistige Sphäre, an die Wechselwirkung der inneren Welt eines Menschen, seiner Persönlichkeit und Individualität, mit der äußeren Welt. Nach dem Konzept der Symbolik existiert die reale Welt außerhalb unserer sichtbaren Welt, und sie ist es nur teilweisekann sich darin widerspiegeln. Es ist die Kunst, die als eine Art Vermittler zwischen diesen Welten fungiert, ein Mittel ist, die spirituelle Seite des Lebens zu transformieren und zu interpretieren.

Der Symbolismus ist fest in die Literatur, Malerei und Architektur vieler Länder eingetreten und hat die Weltkunst maßgeblich beeinflusst. Mit Innovationsdrang, Weltoffenheit und zahlreichen Experimenten legten die Symbolisten den Grundstein für den Surrealismus.