Die neueste Kunst. Neue Technologien in der Kunst. Moderne Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Heute hat der moderne Mensch ein riesiges Gepäck an Kultur und Kunst hinter seinem Rücken. Jede Ära zeichnete sich durch neue Trends, ihre eigenen einzigartigen Trends und Unterschiede aus. Die Kunst folgte der Mode und änderte ihren Rahmen und ihre Regeln, manchmal drastisch. Auf modernen Ausstellungen können wir verschiedene Installationen sehen, die dem menschlichen Verstand nicht immer klar sind. Um über die neuesten Nachrichten auf dem Laufenden zu bleiben und die Bedeutung der neuesten Kunst zu verstehen, müssen Sie ein wenig in die Geschichte eintauchen.

Geschichte der neuen zeitgenössischen Kunst

Zeitgenössische Kunst oder Postmoderne ist ein innovativer Trend, der sich durch die Präsenz frischer, radikaler Ideen auszeichnet und auf ungewöhnlichste Weise verkörpert wird. In der langen Menschheitsgeschichte haben sich Strömungen in allen Lebensbereichen gegenseitig verändert. Einst waren die Ideen wirklich neu, aber je näher an der Kunst des 21. Jahrhunderts, desto schwieriger ist es, etwas zu finden, das es noch nicht gab. So gilt in vielen Bereichen unseres Lebens der Grundsatz „Alles Neue ist ein vergessenes Altes“. Modefiguren, nicht verlegen, nehmen neue Ideen aus den Truhen der alten Großmutter. Aber die Kunst selbst ist so facettenreich, dass sie es schafft, auch heute noch zu überleben und anders zu sein.

Modern - Zeitgenössische Kunst?

Der Begriff "zeitgenössische Kunst" wurde von Rosalind Krauss, einer amerikanischen Analytikerin und Kunsthistorikerin, eingeführt. Es entstand in den 1960er und 70er Jahren. Manchmal steht es im Gegensatz zur Moderne, manchmal wird ihr diese zugeschrieben.

Im Laufe der Zeit gewann die Postmoderne dennoch ihre Individualität und verleugnete die Techniken der Moderne. Die Kunst des 21. Jahrhunderts hat sich seitdem dramatisch verändert, entweder verschmolz mit dem Minimalismus und drückte die Ideen der damaligen Feministinnen aus, oder in den 80er Jahren gewann sie die Helligkeit der Farben und die Anmaßung des Bildes zurück.

Nach und nach wurde Kunst zu einem künstlerischen Prozess, bei dem es nicht so sehr auf das Objekt als auf den Prozess seiner Entstehung ankam. Nicht alle aktuellen Künstler sind mit diesen Änderungen einverstanden. Viele widersetzen sich und sehen in diesem Kunstprozess Zeichen des Verfalls der Kunst. Solche Autoren versuchen, zu den alten Prinzipien der Moderne zurückzukehren.

Neue Technologien in der Kunst

Zweifellos konnte die Technik die Kunst nicht umgehen. Zuvor hatte der Künstler nur Pinsel und Farben, seine eigene Vorstellungskraft und Liebe zur Kreativität. Heute stehen Video- und Audioressourcen, atemberaubende Kameras und grenzenlose digitale Bildgebungstechnologien im Dienst der Schöpfer. Früher brauchte ein Bildhauer Jahre, um sein Meisterwerk zu schaffen. Heute, mit einem 3D-Drucker und der Möglichkeit, eine Skizze auf einem Computer zu entwerfen, dauert es ein paar Tage. Anstelle von Schwarz-Weiß-Filmen sehen wir leuchtende, beeindruckende Cartoons und Grafiken, die einem das Bild glauben machen.

Aktuelle Kunsttrends

NeuesteDie Kunst unserer Zeit geht über Leinwände und Staffeleien hinaus. Der amerikanische Fotograf und Tätowierer Brian Cumings bezeichnet das Tätowieren als eine neue Kunst, die künstlerische Meisterwerke am menschlichen Körper erschafft. In letzter Zeit gewinnt die Kreation von Meisterwerken aus Kuchen an Dynamik. Es zählt auch als Kunst. Die Strömungen haben sich im Laufe der Jahrzehnte verändert, aber einige der auffälligsten können identifiziert werden:

• graffiti;
• Körperkunst;
• Videokunst;
• Videospielkunst.

Finanzielle Angelegenheit

Kreativität ist einerseits Freizeit, andererseits berufliche Tätigkeit. Künstler sind heute in zwei Lager gesp alten. Einige konzentrieren sich auf die Bedeutung, andere verkaufen ihre Arbeit aktiv.

Der Höhepunkt der zeitgenössischen Kunst ist nicht nur ein Ausweg aus der akademischen Kunst, sondern aus den Museen. Street Art oder Street Art drückt diese Idee aus. Zwischen Vandalismus und hoher Kunst balancierend, verteidigen Straßenkünstler seit Jahrzehnten ihr Recht auf freie Gest altung. Hier sprechen wir über diverse Zeichnungen an Hauswänden und auf Asph alt, über Musiker und Pantomime, über Skulpturen auf der Straße, über Flashmobs.

Die Gesellschaft akzeptiert solche Künstler. Oft finden verschiedene Straßenfeste statt, bei denen freigeistige Künstler ihr Können zeigen. Ihr Hauptziel ist es, den Betrachter zu erfreuen und ihre Gedanken in einer zugänglichen Sprache zu erklären. Das ist zum Teil ein gesellschaftliches Phänomen, denn jeder von ihnen möchte sich zu Wort melden, seinen Protest zum Ausdruck bringen. Dieser Stil hat keinen finanziellen Nutzen, hier gibt es nichts zu verkaufen, jaund keine Notwendigkeit. Das Wichtigste ist die Selbstdarstellung.

Aber dieser aktuelle Trend, wie das Zeichnen mit deinen Körperteilen, bringt ein beträchtliches Einkommen. Hier beginnt die Fantasie der Meister mit dem Zeichnen auf Leinwand mit Händen und Fingern und endet mit würzigen Körperteilen. Sie können Ihre Nase oder Wangen verwenden, aber wenn Sie Geld verdienen wollen, beginnen Sie zumindest mit dem Gesäß. Glücklicherweise gibt es genügend sichere Farbstoffe auf dem Markt.

Wie erstelle ich zeitgenössische Kunst?

Vielleicht erinnert sich jemand an den Film "What Men Talk About?""?"

Ein völlig unerwarteter Ansatz ist der Schlüsselmoment der Kunst des 21. Jahrhunderts. Heute sieht man in Kunstgalerien Skulpturen aus LEDs und Lego, Installationen mit winzigen Menschen. Neue Phänomene in der Kunst sind auch gewöhnliche Objekte in ungewöhnlicher Form, zum Beispiel Skulpturen aus Büchern oder Regenschirme. Farbe ist von großer Bedeutung, die Kreation des Meisters muss hell sein, beeindruckende Vorstellungskraft.

Du musst keine akademischen Regeln befolgen, befolge keine Normen. Je unverschämter, desto besser. Der Betrachter soll den Sinn der Installation nicht sofort verstehen, das Spektakel soll nicht einfach, oberflächlich sein. Es reicht nicht aus, eine schöne Landschaft zu zeichnen, Sie müssen einen umwerfenden Gedanken hineinstecken und ihn so gut wie möglich verstecken.

Museum für moderne Kunst

Museen sind heute nicht nur eine Gelegenheit für den Autor, sein Schaffen zu zeigen. Ateliers sind die zweite Heimat der ModerneKünstler die Möglichkeit, im Kunstprozess zu leben. Der Begriff „Museum“geht über die Räumlichkeiten hinaus, denn Kunst entsteht nicht nur auf der Leinwand, sondern auch auf der Straße, am menschlichen Körper.

Offizialität und gesellschaftliche Normen verlassen den Begriff "Ausstellung". Es gab so etwas wie einen „artist run space“– den Raum des Künstlers. Dies ist sowohl eine Ausstellung als auch ein Ort für seine Arbeit. An der Spitze steht der Meister selbst, nicht der Kurator oder die Stadtverw altung. Es gibt keinen Druck von oben, der Künstler lädt Gleichgesinnte ein, und sie kommunizieren und kreieren "auf ihrer eigenen Welle".

Andererseits ist die neueste Kunst zu einem finanziellen und politischen Instrument des Staates geworden. Helle, schöne Museen ziehen die Aufmerksamkeit der Touristen auf sich und tragen zur Entwicklung eines bestimmten Gemeindezentrums bei. In der Stadt Perm stellten die Behörden beispielsweise Künstlern ein Gebäude zur Verfügung, um ein Museum für moderne Kunst zu errichten. Viele Museen in Russland sind Kommunen, da die Behörden verstehen, dass Kunst heute eine Möglichkeit ist, Geld zu verdienen.

Wie lernt man, die neueste Kunst zu verstehen?

Das ist sowohl sehr einfach als auch komplex. Wenn Sie sich der zeitgenössischen Kunst aus der gleichen Perspektive wie den Klassikern nähern, dann werden Sie definitiv Ihre Zeit verschwenden. Es besteht keine Notwendigkeit zu versuchen, die Methoden des Künstlers zu erkennen, um irgendeinen logischen Gedanken zu formulieren. Sie sollten nicht im Voraus herausfinden, was der Ersteller vermitteln wollte, die Bewertungen anderer Leute werden Sie verwirren.

Versuche, das Gemälde mit frischen, offenen Augen zu betrachten. Denke darüber nach, welche Assoziationen du hast, woran es dich erinnert. Diemacht Eindruck. Deine spezielle Sicht auf das Bild wird stimmen, jeder Betrachter wird seine eigene haben, jeder wird in der zeitgenössischen Kunst etwas nur für ihn Verständliches finden.

Beeile dich nicht, zu kritisieren, indem du den Autor beschuldigst, nicht zeichnen zu können. Erinnern Sie sich an Picasso und Salvador Dali, die Werke dieser Genies sind komplex und kompliziert, aber voller tiefer Bedeutung.