Andrey Gorokhov - Musikkritiker, Radiomoderator, Schriftsteller: Biographie, Ausbildung, Karriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Anfang der 2000er Jahre erschien das Buch „Muzprosvet“von Andrei Gorokhov. Der berühmte Saxophonist Sergei Letov hat seine Rezension dieser Ausgabe auf einer der Websites veröffentlicht.

Er gab zu, dass er das Buch als Geschenk von dem Schlagzeuger Vladimir Nelinov erh alten hatte, mit dem er an einer Produktion namens Entre Nous im Man Theatre teilgenommen hatte.

Sergey schreibt, dass dieses Werk von Andrey Gorokhov das beste Werk über elektronische Musik und möglicherweise über Kunst im Allgemeinen ist. Der Autor des kritischen Artikels gibt zu, dass „Muzprosvet“recht einfach zu lesen ist, da der Autor viele spezifische Begriffe vermeidet.

Er versucht auch nicht, jemanden dazu zu bringen, seinen eigenen Musikgeschmack zu teilen. Nach der Lektüre des Buches von Andrey Gorokhov besteht der Wunsch, mit seinem Autor zu kommunizieren, ihm seinen Standpunkt zu bestimmten Themen zu offenbaren und mit ihm zu streiten.

"Muzprosvet" ist eine kurze Geschichte der Musik, die den Rock and Roll ersetzte, der in den siebziger Jahren des 20. Jahrhunderts begann, seine frühere Popularität zu verlieren. In Anbetracht der modernen Elektronik beschreibt der Autor jeden Stil und jede Richtung sehr detailliert: sein Aussehen, seinen Beginn und sein allmähliches Verblassen. Darüber hinaus enthält Gorokhovs Buch eine große Anzahl detaillierter Beschreibungen von Musikinstrumenten und -geräten, die für Fachleute auf diesem Gebiet nützlich sein können. Aber der wichtigste Vorteil des Werks ist laut Sergei Letov, dass sein Schöpfer viele seiner eigenen Beobachtungen über die Kultur unserer Tage und die zeitgenössische Kunst im Allgemeinen einbringt.

Analyse von Auszügen

Sergei Letov bewertet in seinem Artikel das Buch von Andrei Gorokhov nicht, sondern zitiert nur einige Auszüge daraus und kommentiert sie. Also lenkt er die Aufmerksamkeit auf das Kapitel über das Genre der elektronischen Musik namens Trip-Hop. Eines ihrer künstlerischen Mittel ist die absichtliche Verschlechterung der Klangqualität. Es gibt sogar spezielle Computerprogramme, die für Musiker entwickelt wurden, um einen Ausschnitt aus einem Stück lauter, unleserlicher und so weiter zu machen. Als Beispiel für diesen Einsatz von Equipment nennt Andrei Gorokhov die kreative Methode von Lee Perry, einem Musiker und Tontechniker, der mit jamaikanischen Reggae-Stars wie Bob Marley und Max Romeo zusammengearbeitet hat. Sergey sagt zusätzlich zu dem, was gesagt wurde, dass Yegor Letov und die Zivilschutzgruppe ähnliche Methoden bei der Erstellung mehrerer verwendet habenAlben, die in den 1980er Jahren gemeinsam als "Kommunismus" bekannt waren.

Pop

Andrei Gorokhov betont in seinem Buch immer wieder, dass alle populäre Elektronik nichts weiter ist als eine andere Art von Popmusik. Er drängt darauf, die Werke ernsthafter Komponisten, die für moderne Musikinstrumente geschrieben wurden, nicht mit Tracks zu verwechseln, die von DJs erstellt wurden. Der Autor schreibt auch, dass all die sogenannten „Innovationen“von Popmusikern, die sich auf den Einsatz elektronischer Instrumente beziehen, nur Anleihen bei akademischen Komponisten wie Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage und vielen anderen sind.

Postmoderne

In dem Buch "Muzprosvet" von Andrey Gorokhov wird elektronische Musik im Kontext der Ära der Postmoderne in der zeitgenössischen Kunst betrachtet. Kreative Menschen von heute neigen dazu, nichts Neues zu machen, sondern alte Werke manchmal fast bis zur Unkenntlichkeit zu verändern. Diese Methode ist deutlich in der Arbeit von Musikern zu sehen, die aktiv Sampling verwenden, dh einen Track aus Kompositionen anderer Autoren oder ihren eigenen komponieren. Der Autor erinnert daran, dass dieses Prinzip nicht neu ist. Es wurde von John Lennon in den frühen siebziger Jahren des 20. Jahrhunderts verwendet. Es ist bekannt, dass er das Lied „Imagin“aus dem gleichnamigen Album schrieb, in dem er einen bestimmten Ausschnitt aus Beethovens Mondscheinsonate rückwärts spielte.

So war die Melodie der Komposition geboren, die von vielen Kritikern als der größte Hit aller Zeiten anerkannt wird. Im Gegensatz zu Lennon uWie andere herausragende Komponisten können viele Amateure, die sich der Errungenschaften der modernen Elektronik bedienen, die Qualität ihrer Werke nicht angemessen beurteilen. Daher führt die DIY-Methode oft zu einer Musikproduktion von schlechter Qualität.

Rare Edition

Die erste Ausgabe des Buches "Muzprosvet" war gleich 1000 Exemplaren. Es war sofort ausverkauft von Leuten, die sich für die Probleme der zeitgenössischen Musik interessierten. Bücher aus dieser Auflage sind heute selten.

Biographie von Andrey Gorokhov

Der Held dieses Artikels ist nicht nur Schriftsteller, sondern auch Künstler, Journalist und Radiomoderator.

Andrey Nikolaevich Gorokhov wurde 1961 geboren. Sein Geburtsort ist die Hauptstadt unseres Landes. Er erhielt eine technische Ausbildung. Andrey Gorokhov ist Absolvent der Moskauer Staatlichen Universität (Fakultät für Mechanik und Mathematik) und Programmierer. Anfang der neunziger Jahre wanderte Gorokhov nach Deutschland aus, wo er in wenigen Jahren einige Berufe wechselte. Andrei Nikolaevich beschäftigte sich mit Fotografie und arbeitete auch in einer Brauerei und als Wächter in einer Fernsehgesellschaft. 5 Jahre nach seinem Umzug begann der Held dieses Artikels als Musikkolumnist bei der Deutschen Welle zu arbeiten. Auf der Grundlage von Materialien für seine Programme entstand das oben erwähnte Buch. Der Held des Artikels ist den Zuhörern aus zwei Autorenprogrammen bekannt: "Muzprosvet" und "Album of the Week".

Rückblick auf neue Alben mit elektronischer Musik

Musikkritiker Andrei Gorokhov äußerte sichRezensionen neuer Alben während ihrer Radiosendungen. Jetzt sind seine Kommentare zu den neuen Rekorden auf der Website des Journalisten zu lesen.

Zunächst sind seine Artikel allen Liebhabern elektronischer Musik zu empfehlen. In seinen kurzen Notizen tritt der Autor als echter kompromissloser Kritiker des westlichen Modells auf. Er hat keine Angst, neue Werke von Musikern, die in elektronischen Stilrichtungen arbeiten, negativ zu bewerten. Zum Beispiel lobt Andrei Gorokhov den ersten Track des Albums Terrible Two des amerikanischen Elektro-Trios „Senk Yu“aus dem Jahr 2008.

Er nennt dieses Stück "eine echte Linie". Aber den zweiten Titel dieser Platte sowie alle nachfolgenden Nummern charakterisiert der Autor der Rezension als langweilige, uninteressante und eintönige Musik. Ihm zufolge wird das Hören dieser Werke aufgrund der wiederholten Wiederholungen derselben Phrasen schnell langweilig.

Andrey Gorokhovs Rezensionen unterscheiden sich von vielen anderen ähnlichen Werken, einschließlich der Tatsache, dass sie von einer Person geschrieben wurden, die sich nicht nur mit elektronischer Musik auskennt, sondern auch mit anderen Genres, einschließlich Klassik und Jazz.

Zum Beispiel vergleicht er in demselben Artikel, der dem Album der Gruppe "Senk Yu" gewidmet ist, den ersten Track von der Platte dieses amerikanischen Trios mit den Platten der Jazz-Koryphäe Miles Davis aus den frühen siebziger Jahren. Dann begann der berühmte Pionier des Jazz-Rock mit seiner Band Musik mit Elementen aus Psychedelic und Space Rock aufzuführen. Mit diesen Arbeiten arbeitet der Kritikervergleicht den ersten Track aus dem Album amerikanischer Elektronikmusiker. Dieser Artikel hat bereits die Geschichte über die Komposition Imagine von John Lennon erwähnt, die im Buch von Andrey Gorokhov zu finden ist. Die Aufzählung solch interessanter Fakten aus der Geschichte der Weltmusik macht Gorokhovs Werke für eine breite Leserschaft interessant. Gleiches gilt für die Sendungen seines Autors, die in den 2000er Jahren auf dem Kanal der Deutschen Welle ausgestrahlt wurden.

Vorlesungen über Musik

Zusätzlich zum Schreiben von Artikeln und Büchern engagiert sich der Held dieses Materials auch in der direkten Kommunikation mit seinem Publikum. Dies geschieht während seiner Vorträge, die er in Organisationen wie dem Sergey Kuryokhin Center for Contemporary Art in der Stadt St. Petersburg hält.

Andrey Gorokhov berührt bei solchen Treffen Themen wie die Tonaufnahme von Volksmusik: Wie sich Werke während dieses Prozesses verändern, ist es derzeit möglich, so etwas wie Meisterwerke zu schaffen, deren Autor als angesehen wird Menschen sein, und worin unterscheiden sie sich von Produkten der Populärkultur. All dies und noch viel mehr können Sie lernen, wenn Sie den Vortrag von Andrey Gorokhov besuchen.

Ethnische Musik

Wie bereits erwähnt, widmet sich einer der Vorträge von Andrey Gorokhov diesem Thema. Darin berührt er ein so wichtiges Thema wie "Was kann als wahre ethnische Musik angesehen werden?". Der Dozent antwortet darauf: Es gibt keine klare Grenze zwischen akademischer und Volkskunst.

Auf den Covern vieler Meisterwerk-CDsethnische Musik zeigt nicht Dorfbewohner in Volkstrachten mit nationalen Instrumenten, sondern Berufsmusiker in europäischer Kleidung. Beim Betrachten dieser Bilder stellt sich unwillkürlich die Frage nach der Authentizität der von der Gruppe dargebotenen Werke. Der Autor gibt ein Beispiel aus einem der asiatischen Länder, wo bis zum 20. Jahrhundert jede Siedlung ihr eigenes Orchester mit Volksinstrumenten hatte. Jeder Ort entwickelte seine eigene originelle Aufführungstechnik. Sogar die gleichen Musikinstrumente wurden in verschiedenen Dörfern auf ihre eigene Weise gestimmt. Im zwanzigsten Jahrhundert, mit dem Aufkommen der Konservatorien, interessierten sich professionelle Musiker dieses Landes für die Volkskunst ihrer Heimat.

Die große Frage

Sie begannen Folklore-Expeditionen in entlegene Gebiete zu unternehmen. Nach einiger Zeit beschlossen Mitarbeiter des Kulturministeriums, den Klang von Volksorchestern zu rationalisieren. Jedes spezifische Werkzeug musste nun nur noch auf eine bestimmte Weise konfiguriert werden. Die von den Menschen geschaffenen Werke wurden von professionellen Arrangeuren bearbeitet. Es war diese Art von Musik, die unter dem Deckmantel ethnischer Meisterwerke veröffentlicht wurde. Kann man das so nennen? Diese Frage kann auf zwei Arten beantwortet werden. Diese Lieder und Instrumentalkompositionen sind einerseits wirklich vom Volk geschrieben, andererseits sind sie in stark veränderter Form beim Hörer angekommen.

Echtheitsfrage

Ähnliche Prozesse fanden in anderen Ländern statt. Beispielsweise betrachtete die ägyptische Intelligenz des 19. Jahrhunderts, die unter dem Eindruck von Verdis berühmter Oper Aida stand, das gesamte Volkdie Musik des eigenen Landes als Kunst für die unteren Klassen.

Vertreter der Elite taten ihr Bestes, um den einfachen Leuten ihren Geschmack aufzuzwingen. Infolgedessen wurde die Volksmusik Ägyptens stark von der italienischen Opernkunst beeinflusst. Daher enth alten Discs mit Aufnahmen von ägyptischen Folklorekünstlern normalerweise Lieder, die nur sehr schwer als Folk bezeichnet werden können. In der Regel handelt es sich dabei um eine Mischung aus europäischem Chanson, Opernarien und orientalischen Melodien.

Aber selbst wenn Sie Musiker finden, die ethnische Stücke in ihrer ursprünglichen Form spielen, ist es manchmal sehr schwierig, eine Audioaufnahme zu machen. Ein wesentlicher Bestandteil einiger Genres ist die Live-Performance. Beim Aufnehmen solcher Werke (auch Mehrkanal) geht das Gefühl von Musik im Raum verloren.

Kreativität als Teil des Lebens

Eine weitere Schwierigkeit bei der Festlegung von Volksmusik besteht darin, dass ethnische Werke in der Regel schwer von den Ritualen und Traditionen zu trennen sind, für die sie bestimmt sind. Unter anderen Umständen kann der Darsteller nicht die nötige Stimmung für Kreativität bekommen. Andrei Gorokhov sagt, dass das Musizieren für die Menschen ein ebenso natürlicher Prozess ist wie ein einfaches alltägliches Gespräch. Daher ist es schwierig, es außerhalb bestimmter Umstände zu reproduzieren.

Malerei und Musik

In den 1980er Jahren, während er in der UdSSR lebte und später während der Emigration, beschäftigte sich Gorokhov mit abstrakter Malerei. Er erkannte auch seine Liebe zur bildenden Kunst und war einer der Organisatoren des Izolyatsia-Kunstfonds. Innerhalb dieses ProjektesZahlreiche Vorträge wurden zu den Themen Musik und Malerei geh alten. Außerdem organisiert diese Organisation Kunstausstellungen in der Stadt Donezk.

Schlussfolgerung

Dieser Artikel enthält kurze biografische Informationen über den Schriftsteller, Künstler und Radiomoderator Andrei Gorokhov sowie über seine pädagogische Tätigkeit im Bereich der Kunst. Einige der Kernpunkte seiner Vorlesungen wurden ebenfalls skizziert. In seinen Reden und Büchern versucht Gorokhov, dem Zuhörer seine Meinung über Musik auf einfache Weise zu vermitteln.

Andrey Gorokhovs Fähigkeit, einfach über komplexe, ernste Themen der Kunst zu sprechen, ist der Grund für das anh altende Interesse der Öffentlichkeit an seinen Werken.