Amerikanischer Künstler Edward Hopper: Biografie, Kreativität, Gemälde und interessante Fakten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jede nationale Malschule kann mehrere ihrer besten Vertreter hervorheben. So wie die russische Malerei des 20. Jahrhunderts ohne Malewitsch unmöglich ist, so ist es die amerikanische Malerei ohne Edward Hopper. In seinen Werken gibt es keine revolutionären Ideen und scharfen Themen, keine Konflikte und komplexen Handlungsstränge, aber sie alle sind von einer besonderen Atmosphäre durchdrungen, die wir im Alltag nicht immer spüren können. Hopper brachte die amerikanische Malerei auf die Weltebene. Seine Anhänger waren David Lynch und andere spätere Künstler.

Kindheit und Jugend des Künstlers

Edward Hopper wurde 1882 in Nuasco geboren. Seine Familie hatte ein durchschnittliches Einkommen und war daher in der Lage, dem jungen Edward eine angemessene Ausbildung zu ermöglichen. Nach seinem Umzug nach New York im Jahr 1899 studierte er an der School of Advertising Artists und trat dann in die renommierte Robert Henry School ein. Die Eltern haben den jungen Künstler stark unterstützt und versucht, sein Talent zu entwickeln.

Reise nach Europa

Edward Hopper arbeitete nach dem Abitur nur ein Jahr in einer New Yorker Werbeagentur und ging bereits 1906 nach Europa. Diese Reise war zuihm bereits bekannte Künstler anderer Schulen zu öffnen, ihn mit Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas und Hals bekannt zu machen.

Üblicherweise lassen sich alle Künstler, die Europa besucht oder dort studiert haben, in drei Kategorien einteilen. Erstere reagierten sofort auf die bereits vorhandene Erfahrung der großen Meister und eroberten schnell die ganze Welt mit ihrem innovativen Stil oder der Genialität ihrer Arbeit. Natürlich gehört Picasso in größerem Umfang zu dieser Kategorie. Andere blieben aufgrund ihrer eigenen Natur oder aus anderen Gründen unbekannte, wenn auch sehr begabte Künstler. Wieder andere (was eher auf russische Maler zutrifft) nahmen die gesammelten Erfahrungen mit in ihre Heimat und schufen dort ihre besten Werke.

Aber bereits in dieser Zeit begann man die Isolation und Originalität des Stils in den Werken von Edward Hopper nachzuzeichnen. Anders als alle jungen Künstler brennt er nicht für neue Schulen und Techniken und nimmt alles ganz gelassen. Von Zeit zu Zeit kehrte er nach New York zurück und ging dann wieder nach Paris. Europa hat es nicht vollständig erfasst. Es wäre jedoch falsch anzunehmen, dass eine solche H altung Hopper als infantil oder als Person charakterisiert, die nicht in der Lage ist, das bereits vorhandene brillante künstlerische Erbe anderer Meister vollständig zu würdigen. Genau das ist der Stil des Künstlers Edward Hopper – äußere Ruhe und Gelassenheit, hinter der sich immer eine tiefe Bedeutung verbirgt.

Nach Europa

Wie bereits erwähnt, sind alle Werke der Meister auf Edward Hopper hell, aber produziertkurzfristiger Eindruck. Er interessierte sich schnell für die Technik und den Stil dieses oder jenes Autors, kehrte aber immer wieder zu seinem eigenen zurück. Am meisten bewunderten ihn die Gemälde von Manet und Degas. Man kann sagen, dass ihre Stile sogar ein Echo fanden. Aber die Werke von Picasso, wie Hopper selbst sagte, bemerkte er nicht einmal. Es ist ziemlich schwierig, an eine solche Tatsache zu glauben, denn Pablo Picasso war vielleicht der berühmteste unter den Künstlern. Die Tatsache bleibt jedoch bestehen.

Nach seiner Rückkehr nach New York hat Hopper Amerika nie verlassen.

Start in die Selbständigkeit

Edward Hoppers Weg war, obwohl er nicht mit Dramen und scharf dissonanten Skandalen gefüllt war, immer noch nicht einfach.

1913 kehrte der Künstler für immer nach New York zurück und ließ sich in einem Haus am Washington Square nieder. Der Beginn seiner Karriere scheint gut verlaufen zu sein – das erste Gemälde von Edward Hopper wurde im gleichen Jahr 1913 verkauft. Dieser Erfolg endet jedoch vorübergehend. Hopper zeigte seine Arbeiten erstmals auf der Armory Show in New York, die als Ausstellung zeitgenössischer Kunst konzipiert war. Dabei spielte ihm der Stil von Edward Hopper einen grausamen Streich – vor dem Hintergrund der Avantgarde-Gemälde von Picasso, Picabia und anderen Malern wirkten Hoppers Bilder recht bescheiden und sogar provinziell. Seine Idee wurde von seinen Zeitgenossen nicht verstanden. Die Gemälde des Künstlers Edward Hopper wurden sowohl von Kritikern als auch von Betrachtern als gewöhnlicher Realismus wahrgenommen, der keinen künstlerischen Wert hatte. So beginnt die Ruhezeit. Hopper befindet sich in finanziellen Schwierigkeiten und ist daher gezwungen, eine Stelle als Illustrator anzunehmen.

Bis zur Erkennung

Schwierigkeiten erlebenPosition übernimmt Edward Hopper private Aufträge für kommerzielle Veröffentlichungen. Für eine Weile verlässt der Künstler sogar die Malerei und arbeitet in der Technik der Radierung - Gravur, die hauptsächlich auf einer Metalloberfläche ausgeführt wird. In den 1910er Jahren war es die Radierung, die am besten für Drucktätigkeiten geeignet war. Hopper war noch nie im Dienst gewesen, also musste er mit großer Sorgf alt arbeiten. Darüber hinaus wirkte sich diese Situation auch auf seine Gesundheit aus - der Künstler verfiel häufig in schwere Depressionen.

Aufgrund dessen ist anzunehmen, dass Edward Hopper als Maler in den Jahren, in denen er nicht m alte, seine Fähigkeiten verlieren könnte. Aber zum Glück ist das nicht passiert.

Zurück nach "Ruhe"

Wie jedes Talent brauchte Edward Hopper Hilfe. Und 1920 hatte der Künstler das Glück, eine gewisse Gertrude Whitney zu treffen, eine sehr wohlhabende Frau, die sich sehr für Kunst interessierte. Sie war die Tochter des damals berühmten Millionärs Vanderbilt, also konnte sie es sich leisten, eine Mäzenin zu sein. Gertrude Whitney wollte also die Werke amerikanischer Künstler sammeln und ihnen natürlich helfen und Bedingungen für ihre Arbeit schaffen.

Also organisierte sie 1920 für Edward Hopper seine erste Ausstellung. Nun reagierte die Öffentlichkeit mit großem Interesse auf seine Arbeit. Besondere Beachtung fanden Edward Hoppers „Evening Wind“und „Night Shadows“sowie einige seiner Radierungen.

Allerdings war es noch kein durchschlagender Erfolg. Und Hoppers finanzielle Situation hat sich kaum verbessert,daher war er gezwungen, weiterhin als Illustrator zu arbeiten.

Lang erwartete Anerkennung

Nach mehreren Jahren des "Schweigens" kehrt Edward Hopper zur Malerei zurück. Er hofft, dass sein Talent geschätzt wird.

1923 heiratet Hopper Josephine Verstiel, eine junge Künstlerin. Ihr Familienleben war ziemlich schwierig - Jo war eifersüchtig auf ihren Ehemann und verbot ihm sogar, nackte weibliche Natur zu zeichnen. Solche Angaben zum Privatleben sind für uns jedoch nicht von Bedeutung. Interessanterweise war es Jo, die Hopper riet, sich an Aquarell zu versuchen. Und um fair zu sein, dieser Stil hat ihn zum Erfolg geführt.

Die zweite Ausstellung wurde im Brooklyn Museum organisiert. Hier wurden sechs Werke von Edward Hopper präsentiert. Das Museum erwarb eines der Gemälde für seine Ausstellung. Dies ist der Ausgangspunkt eines kreativen Aufschwungs im Leben eines Künstlers.

Stilbildung

In der Zeit, als Edward Hopper Aquarell als seine Haupttechnik wählte, kristallisierte sich schließlich sein eigener Stil heraus. Hoppers Bilder zeigen immer ganz einfache Situationen – Menschen in ihrer natürlichen Form, in gewöhnlichen Städten. Hinter jeder dieser Handlungen verbirgt sich jedoch ein subtiles psychologisches Bild, das tiefe Gefühle und Geisteszustände widerspiegelt.

Zum Beispiel mag "Night Nights" des Künstlers Edward Hopper auf den ersten Blick zu einfach erscheinen - nur ein Nachtcafé, ein Kellner und drei Besucher. Jedoch,Dieses Gemälde hat zwei Geschichten. Einer Version zufolge tauchten „Nachteulen“als Ergebnis von Eindrücken aus Van Goghs „Nachtcafé in Arles“auf. Und nach einer anderen Version spiegelte die Handlung die Geschichte von E. Hemingway "The Killers" wider. Der 1946 gedrehte Film "Killers" gilt zu Recht als Personifizierung nicht nur der literarischen Quelle, sondern auch des Stils von Hoppers Malerei. Es ist wichtig anzumerken, dass Edward Hoppers „Nighthawks“(als „Midnighters“bezeichnet) in vielerlei Hinsicht den Stil eines anderen Künstlers – David Lynch – beeinflusst haben.

Gleichzeitig verzichtet Hopper auch nicht auf die Radiertechnik. Obwohl er keine finanziellen Schwierigkeiten mehr hatte, fertigte er weiterhin Gravuren an. Natürlich beeinflusste dieses Genre auch die Malerei des Meisters. Eine eigentümliche Kombination von Techniken fand in vielen seiner Werke Platz.

Anerkennung

Ab 1930 wird Hoppers Erfolg unumkehrbar. Seine Werke gewinnen immer mehr an Popularität und sind in den Ausstellungen fast aller Museen in Amerika präsent. Allein 1931 wurden etwa 30 seiner Bilder verkauft. Zwei Jahre später zeigt das New York Museum seine Einzelausstellung. Mit der Verbesserung der materiellen Beschaffenheit wandelt sich auch Hoppers Stil. Er hat die Möglichkeit, außerhalb der Stadt zu reisen und Landschaften zu malen. So beginnt der Künstler neben der Stadt auch kleine Häuser und die Natur zu malen.

Stil

In Hoppers Arbeiten scheinen die Bilder einzufrieren, stehen zu bleiben. All jene Details, die im Alltag nicht erfasst werden können, um ihre Bedeutung einzuschätzen, werden sichtbar. Dies rechtfertigt zum Teil das Interesse von Regisseuren an Filmen. Trichter. Seine Gemälde können wie wechselnde Rahmen des Films betrachtet werden.

Hoppers Realismus ist sehr eng mit Symbolik verwoben. Einer der Tricks sind offene Fenster und Türen als Zeichen klingender Einsamkeit. In gewisser Weise spiegelte diese Symbolik die Geistesh altung des Autors wider. Die leicht angelehnten Fenster der Zimmer, die Türen zum Café, in dem nur ein Besucher ist, zeigen einen Menschen inmitten der weiten Welt. Viele Jahre, die allein auf der Suche nach einer Möglichkeit zum Schaffen verbracht wurden, hinterließen Spuren in der H altung des Künstlers. Und in den Bildern ist die Seele eines Menschen sozusagen offen, ausgestellt, aber niemand merkt es.

Als Beispiel sehen Sie Edward Hoppers Gemälde "Reclining nude". Das Bild eines nackten Mädchens scheint von Apathie und Schweigen durchdrungen zu sein. Und die ruhige Farbgebung und die Unstetigkeit des Aquarells betonen diesen Zustand der Glückseligkeit und Leere. Eine ganze Handlung wird gedanklich gezeichnet - eine junge Frau in einem leeren Raum, in ihre Gedanken versunken. Dies ist ein weiteres charakteristisches Merkmal von Hoppers Arbeit – die Fähigkeit, sich die Situation vorzustellen, die Umstände, die die Charaktere in eine solche Umgebung geführt haben.

Glas wurde zu einem weiteren wichtigen Symbol in den Gemälden des Meisters. Dieselben "Midnighters" zeigen uns die Charaktere durch das Caféfenster. Diese Bewegung ist in Hoppers Werk sehr oft zu sehen. Auch die Einsamkeit der Figuren kommt auf diese Weise zum Ausdruck. Die Unfähigkeit oder Unfähigkeit, ein Gespräch zu beginnen - das ist das Glas. Es ist transparent und manchmal sogar nicht wahrnehmbar, aber dennoch k alt und stark. Als eine Art Barriere, die die Helden von der ganzen Welt isoliert. Nachzuvollziehen ist dies in den Gemälden „Automatik“, „Morgensonne“, „Büro inNew York.”

Moderne

Edward Hopper hörte bis zu seinem Lebensende nicht auf zu arbeiten. Sein letztes Gemälde „Comedians“schuf er nur zwei Jahre vor seinem Tod. Der Künstler nahm an allen Ausstellungen der Whitney Hall teil, einem Museum, das von seiner Gönnerin Gertrude Whitney gegründet wurde. 2012 wurden 8 dem Künstler gewidmete Kurzfilme veröffentlicht. Wer sein Werk zumindest ein wenig kennt, wird sagen, dass „Nighthawks“des Künstlers Edward Hopper eines seiner berühmtesten Gemälde ist. Reproduktionen seiner Werke sind heute weltweit gefragt und die Originale hoch geschätzt. Die Einzigartigkeit seines Talents schaffte es dennoch, die damals modische Avantgarde durch den kritischen Blick der Öffentlichkeit, die Nöte einer arbeitslosen Situation zu durchbrechen. Die Bilder von Edward Hopper gingen als sehr subtile psychologische Arbeiten in die Geschichte der Malerei ein, die durch ihre Tiefe und Unaufdringlichkeit bestechen.