Künstler Oleg Kulik: Biografie, Gemälde, interessante Fakten aus dem Leben, Fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In der Innenstadt von New York wirft sich vor 22 Jahren ein nackter Mann an einer Leine auf Passanten. Ein paar Jahre später, in den 1990er Jahren, versucht er auch, Regierungsabgeordneter zu werden und an Wahlen der Animal Party teilzunehmen. Es stimmt, Dokumente, die mit Tierpfotenabdrücken und verwelkten Insekten unterschrieben sind, werden aus irgendeinem Grund nicht akzeptiert. Diese herausragende Persönlichkeit ist der Künstler Oleg Kulik, der wegen seiner äußerst originellen Darbietungen Einladungen zu Ausstellungen in Europa und Amerika erhält.

Kindheit

Kiew. 1961 Am 15. April um drei Uhr morgens wurde Oleg Kulik als Leonardo da Vinci geboren.

Seine Eltern waren streng, der Junge besuchte Bildungsabteilungen, Zirkel. Kontakte zu Gleich altrigen außerhalb der Schule wurden minimiert, Spaziergänge wurden fast ausgeschlossen. Bis jetzt erinnert sich Oleg an den Englischunterricht als das Schlimmste im Leben, obwohl seine Mutter Lehrerin dieser Disziplin und Französisch war. Schon damals wurde in Oleg ein rebellischer Geist geboren, und er sehnte sich danach, sein Elternhaus so schnell wie möglich zu verlassen.

Jugend

Oleg Kulik erhielt seine weiterführende Fachausbildung am Geological Exploration College, das er mit Auszeichnung abschloss. Nach Abschluss seines Studiums ging er nach Kamtschatka, dann nach Sibirien. Außerdem ging er auf Anraten des Genossen Mikhail Shtikhman nach Torzhok. In kreativem Sinne sah sich Oleg damals als literarische Figur. Von dem Traum gequält, eine Geschichte über das Leben in einem abgelegenen Dorf zu schreiben, lässt er sich in einem Dorf namens Konopad nieder. Oleg lebte zwei Jahre an diesem Ort. In dieser Zeit schrieb er eine seiner Meinung nach gute Geschichte über seinen Vater, den Rest verbrannte er. Dort interessierte er sich für das Modellieren, wählte die Richtung des Kubismus und entwickelte sich darin.

Lehrer

Auf Anraten eines geliebten Menschen brachte Oleg bedeutende Bildhauer zum Prozess nach Moskau. Es war 1981, in dem Dorf, in dem Kulik lebte, ließen sich der Dichter Strakhov und seine Frau nieder. Sie arbeitete als Model und hatte Kontakte in die Kunstwelt. Auf ihre Empfehlung hin erschien Oleg Borisovich, bewaffnet mit einer Tasche voller Skulpturen, vor dem Leiter des Hauses der Volkskunst. Dann war Vasily Patsyukov dafür verantwortlich. Er war es, der ihn Boris Orlov vorstellte. Laut Patsyukov war er zu dieser Zeit der beste Bildhauer in Moskau. Als Oleg zum ersten Mal die Bildhauerwerkstatt besuchte, war er von seinem Talent begeistert, die Werkstatt ist mit unverständlichen Werken in Form von Dosen, Stücken, Fragmenten und Stümpfen gefüllt. So haben sie sich kennengelernt. Kulik und Borisov unterhielten sich oft. In dieser Zeit überarbeitete Oleg seine Sicht auf Kreativität im Allgemeinen. Und die Formation als Figur der zeitgenössischen Kunst begann. Das Wichtigste bei jeder Arbeit ist seiner Meinung nach der Zustand des Künstlers während des Prozesses.ein Kunstwerk schaffen. Die Klassiker zu kopieren ist Unsinn. Die Zukunft der Kreativität liegt darin, durch individuellen Selbstausdruck etwas Neues zu schaffen. Diese Zeit war ein Wendepunkt in der Biographie von Oleg Kulik.

Transparenz

In den 1980er Jahren geht Oleg Borisovich, um seine Schulden gegenüber seinem Heimatland zurückzuzahlen. Er selbst nennt diese Lebensphase Isolation. Im Kopf des Schöpfers erscheint eine formalisierte Vorstellung von der Vergänglichkeit der Zeit. Die Armee mit ihrer strengen Moral und ihrem inneren Schmutz hat Kuliks Arbeit geprägt. 1989 leitete er eine neue Runde seiner Aktivitäten ein. Plexiglas fiel versehentlich in die Hände des Künstlers. Zehn Jahre lang schuf er transparente Figuren. Geschnitzte Figuren wurden geboren, die Lichtbrechung wurde untersucht. Dank seiner Arbeit mit Glas erkannte Oleg Borisovich, dass selbst ein transparentes, wie unsichtbares Material den Raum um sich herum verändert, aber nicht die Sicht auf die Welt. Diese Idee beherrschte lange seine Arbeit. Seit zehn Jahren sucht der Künstler Kulik nach perfekten Glasformen, erschafft Figuren und Kompositionen.

Eines der berühmtesten Werke dieser Zeit ist „Life Death, or the Lush Funeral of the Avant-Garde“. Diese Arbeit war ein Glassarg. Darin lag ein hölzerner Sarg, kleiner. Es ist wiederum mit Blättern biblischer Gebote gefüllt. Der Künstler bestreute die Komposition mit toten Kakerlaken.

Nach einer Weile kehrt Kulik mit dem Gedanken in die Realität zurück, dass er nicht die richtige Form der Selbstdarstellung gefunden hat. Das Land befand sich im Strudel der Perestroika, der Künstler war bereits dreißig Jahre alt.

Erstaufführung

Glory kam zu sichOleg Borisovich Kulik nach der ersten "Hunde" -Aufführung. Moskau, 1994. Im Kreativstudio von Marat Gelman schwingt die Haustür auf, und ein nackter Mann an einer Leine fliegt auf die überraschten Passanten zu, das andere Ende der Leine hält Kollege Alexander Brener. Die Aufführung richtete sich an den einfachen Mann als Erinnerung an die darin verborgene wilde Natur. Oleg sprang auf die Motorhaube vorbeifahrender Autos und erschreckte die Fahrer. Eine schwedische Journalistin „angegriffen“, die einen Artikel über Russland als „Land mit wilder Moral“veröffentlicht hatte (Oleg biss sie in einem kreativen Ausbruch). Trotz der Brutalität der Situation konzentriert sich die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Tatsache, dass eine nackte Person (wie ein Tier) im Wesentlichen wehrlos ist. Kritiker waren gesp alten. Kuliks Unterstützer stellten fest, dass er der erste war, der Tier und Mensch auf diese Weise integriert hat. Solche Aktionen wurden vorher nicht arrangiert, Oleg Borisovich wurde als modischer und avantgardistischer Schöpfer bezeichnet. Mit „Mensch und Hund“bereiste Künstler Kulik ganz Europa und Amerika, das Thema ließ ihn dreizehn Jahre lang nicht los.

Zürich

Eines Tages beschlossen Freunde, dem Künstler einen Streich zu spielen. Irgendwo ein Formular aus dem Kunsthaus in Zürich gefunden. Sie fertigten eine Kopie der Einladung mit der Bitte an, den "Mensch-Hund" in der Schweiz zu zeigen. Die Unterschrift von Bice Kuriger, der für die Ausstellung verantwortlich war, wurde erfolgreich kopiert und ließ bei Kulik keine Zweifel aufkommen.

Bei der Ankunft in der Schweiz, nachdem er das Museum besucht hatte, vermutete Oleg natürlich, dass er gespielt worden war. Sie hörten nichts von ihm und bereiteten sich nicht auf seine Ankunft vor. Nachdem er mit seinen Freunden über einen hervorragenden Streich gelacht hatte, beschloss er dennoch, den „Mensch-Hund“auch dort vorzuführen.

1995, Kunsthaus. Auf diesemGleichzeitig fand in den Hallen des Museums die Ausstellung „Signs and Wonders“statt. Europäische Experten sind eingetroffen. Der Aktkünstler Oleg Kulik hat sich am Eingang zur Vernissage angekettet und niemanden in die Ausstellung gelassen. Er biss die Frau erneut (es stellte sich heraus, dass sie die Frau eines der Botschafter war) und beging mehrere Vandalismusakte, typisch für einen Hund auf einem Spaziergang. Oleg verließ das Museum in einem Polizeiauto.

Die europäische Öffentlichkeit reagierte ambivalent auf die Aufführung. Er wurde der einsame Cerberus genannt. In den Medien kursierte ein Foto von Oleg Borisovich Kulik in der Rolle eines Vierbeiners. Bei einem Treffen ausländischer Journalisten wurde Kulik ein tollwütiger Hund genannt.

Tierparty

Unter kreativen und aktiven Menschen wurde das Projekt Turnkey Party ins Leben gerufen. In ihrem Rahmen gründet der Avantgarde-Künstler die Animal Party und ernennt sich selbst zu ihrem Repräsentanten. Die Hauptbotschaft der Animal Party ist es, menschliche Gräueltaten zu stoppen. In der Vorwahldebatte der Parteien murmelte der Autor statt menschlicher Sprache. Proklamierte Bestien gleich dem Menschen.

Interpol

1996, Stockholm. Das Programm "Dog House" wurde erstellt. Der Autor der Performances, der Künstler Kulik, wurde mit seinen Werken in alle europäischen Länder eingeladen. Schweden, als Land ohne Gew alt, war schockiert über Kuliks Verh alten auf der Ausstellung. Die Polizei nahm ihn mit, der Künstler biss wieder jemanden. Sie zwangen mich, eine Erklärung über die Gew alt gegen Ausstellungsbesucher zu schreiben. Er beschädigte auch einen Teil der Ausstellung des Museums.

Nicht mit einem Wort, sondern mit einem Körper

1996, Moskau. Das neue Werk von Oleg Kulik ist Teil des Wahlkampfs geworden. Gesammelte Unterschriften der Wählerschaft zur Unterstützung des Kandidaten für Abgeordnete undgleichzeitig stillen. Am Körper des Künstlers wurde ein Korsett mit sechs Brustimitationen einer Sau befestigt, durch das die Leute Wodka erhielten.

Während dieser Zeit strebte die kreative Intelligenz Russlands nach Westen, sie versuchte, auf der Grundlage der Anfragen ausländischer Spezialisten zu arbeiten. Die Arbeit wurde universell geschätzt und hatte keinen nationalen Hintergrund. Der Künstler Kulik ist dank seiner Auftritte zu einem der berühmtesten Künstler Russlands geworden. Obwohl Oleg ursprünglich vorhatte, seine Karriere mit einer Aufführung zu beenden. Die Arbeit des Künstlers ist originell und originell, die Demonstration der Gleichberechtigung von Mensch und Tier hat Erfolg gebracht. Das Ende der „Epoche der Zoophrenie“in Kuliks Werk kam, als er auf die Idee kam, ihm den Finger wegzunehmen und ihn öffentlich einem Hund zu verfüttern. Er hatte nie den Mut dazu, also wurde beschlossen, dem Hundemann ein Ende zu bereiten.

Zoologisches Museum

2002, Moskau. Kuliks Ausstellung im Museumsprojekt beeindruckte die Menge erneut mit ihrer Originalität. Der Künstler schuf ausgestopfte Menschen. Die Glaswürfel beherbergten einen Tennisspieler, einen Künstler und einen Astronauten.

Der ausgestopfte Tennisspieler wurde geschaffen, um den Betrachter an die ewige Weiblichkeit zu erinnern. Viele stellen eine deutliche Ähnlichkeit mit Anna Kournikova fest. Die Figur wird in Bewegung gebracht, überraschend klar und glaubwürdig. Haare und Zähne des Kuscheltiers sind echt, die Haut ist aus Wachs, dadurch wirkt sie leicht transparent und luftig. Die Arbeit verkörpert Zerbrechlichkeit und gleichzeitig Starrheit, eine Angst eines Athleten. Die Doppelnatur einer Frau wird demonstriert: Schönheit und Aggression (Narben am Körper).

Der Astronaut sah aus wie ein Baby mitNabelschnur. Sein Blick ist offen und naiv, wie der eines Kindes.

Regina

Viel später, nach langer Pause, eröffnet der Künstler Oleg Kulik die Ausstellung "Frames". Dieses Projekt umfasste fünf Werke des Künstlers. Die erste Ausstellung sind zwei Holzrahmen am Eingang der Ausstellung. Sie haben eingebaute Spiegel. Die Person, die hineinkommt, wird wie ein Korridor, der von innen beobachtet. Die heilige Bedeutung dieser Arbeit besteht darin, den Raum in sich selbst zu klären. Reflexionen im Spiegel werden endlos wiederholt. Eine Person sieht in den Spiegeln nur sich selbst und sonst niemanden.

Das nächste Exponat ist ein dargestellter Mann, umgeben von Glaslampen mit Kerzen mit lebendigem Feuer. Es gibt einen Schatten innerhalb des feurigen Hintergrunds, die Hand ist erhoben, als ob sie einen Wurf machen würde. Die Bedeutung der Arbeit ist, dass eine Person mit ihren Leidenschaften beschmiert ist. Drinnen ist es schwarz, obwohl alles drumherum hell, schön und nach Religion riecht.

Die zentrale Ausstellung der Ausstellung ist das "Schwarze Quadrat". Diese Arbeit wiederholt Malewitschs Quadrat, ist jedoch in einen weißen Rahmen gerahmt. Die Hauptsache ist laut Oleg Kulik der Rahmen im Bild. Innen ist Leere und Schwärze, aber ringsherum ist rein und weiß. Der Rahmen symbolisiert die Hoffnung, die Rettung der Menschen auf dem Platz. Die gesamte Ausstellung wurde geschaffen, um die Bedeutung dieses Rahmens zu enthüllen.

Madonna

Der Künstler hat lange an diesem Stück gearbeitet. Mehr als sechshundert kleine Puppen wurden geformt, mit unterschiedlichen Köpfen und Kleidern, Masken und Röcken. Oleg Borisovich blieb am Ende einfach stehenDreieck und Kugel. Kleine Marionettenfiguren rahmen den Umriss der Madonna mit Kind ein. Kuliks Kunst ist es, dem Publikum die Botschaft von Leichtigkeit und Kindheit zu vermitteln. Der Künstler spricht hier von der Jugend, die in den schwarzen Abgrund kommen wird, um über den Aufbau der Welt nachzudenken.

Die kleinen Figuren rund um Madonna senden eindeutig eine Botschaft an Pussy Riot. Laut dem Künstler hat er nicht versucht, einen Skandal zu provozieren, dies ist ein Werkzeug, ein Bild und nicht die Essenz.

Kuppel

Die Geometrie der Kuppel wiederholt den Tempel des II. Jahrhunderts in Kappadokien. Der Künstler wiederholte genau die Position der Figuren innerhalb der Kuppel. Kulik fotografierte die Kuppel im Inneren des Tempels mit Blitz und erhielt ein Bild ohne die Gesichter der Heiligen. So wurden Qual und Leiden im Namen des Glaubens ausgelöscht, es blieb nur die reine Geometrie.

Die Hauptidee der Arbeit ist die Religion in der modernen Welt. Kein Blut, tränende Augen. In der Mitte der Ausstellung befindet sich eine schwarze Leere. Das Quadrat drumherum symbolisiert die Erde. Der Kreis ist das Symbol des Himmels. Vom einstigen geistlichen Christentum ist nach Angaben des Autors nur noch eine Hülle übrig geblieben. Dahinter hält der Kronleuchter an, er scheint schon immer in der Mitte des Saals gestanden zu haben.

Follower

2007 entstand die Künstlergruppe "War". Zusammen mit einem anderen Bombila-Team führten sie viele Aktionen durch. Deren Hauptthema ist im Gegensatz zu Oleg Kulik die Politik. Einige der Auftritte dieser Teams sind ehrlich gesagt schockierend und erinnern an Szenen aus Erwachsenenfilmen. Die meisten Aktionen fanden im Kellerstudio in der Podmoskovny Lane statt. Kulik zählt sieaußergewöhnlich talentiert und stolz darauf, Bands zu haben, die ihm folgen.

Die Geschichte eines Mannes, der sich mit den Genitalien auf dem Roten Platz festgenagelt hat, verstummt ebenfalls nicht. Sein Name ist Peter Pavlensky, ein ebenfalls aus Kiew stammender Künstler. Die erste Aktion hieß "Shov". Pawlenski nähte sich mit harten Fäden den Mund zu. Die Aktion fand vor der Kulisse der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg statt. Durch seine Aktionen protestierte Peter gegen die Verhaftung von Pussy Riot. Er zeigte die Einschüchterung der Gesellschaft und eine Demonstration der Position des Künstlers im modernen Russland. Nach der Aktion wurde Pavlensky zu einem Psychiater gebracht, der ihn gehen ließ, nachdem er sich vergewissert hatte, dass der Patient geistig gesund war.

Familie

Oleg Borisovich Kuliks Kindheit war erfolgreich, die Familie war nicht arm. Eltern besetzten in der Sowjetzeit gute Posten. Die Sehnsucht nach Kunst war ihm von Kindesbeinen an inhärent. Die Installationen verwendeten neue Möbel, die von Eltern und ausländischen Zeitschriften der Mutter gekauft wurden.

Kuliks erste Frau war Lyudmila Bredikhina. Sie trafen sich, als Oleg im Dorf lebte. Lyudmila reiste mit ihrem ersten Ehemann durch die Wildnis, sie hatten bereits einen vierjährigen Sohn. Als Oleg sie mitnahm, war er 20 Jahre alt. Mila teilte die Interessen des Künstlers im Bereich der zeitgenössischen Kunst und half, sich der Masse des Moskauer Untergrunds anzuschließen. Sie war es, die mich davon überzeugte, zu Beginn meiner Karriere die Literatur zur Bildhauerei zu wechseln. Die Ehefrau nahm an allen Auftritten des Künstlers teil.

In den letzten Jahren ist der Schlägerkünstler ruhiger geworden. Die Bilder von Oleg Kulik haben an Bedeutung gewonnen. In den letzten Jahren reiste er viel, besuchte Tibet, ließ sich inspirierenÖstliche Kultur und Meditation. Heute verbringt dieser Künstler viel Zeit zu Hause bei einer Familie, deren Zusammensetzung sich geändert hat. Es besteht aus seiner Frau Anastasia und seiner Tochter Frosya, die dieses Jahr sieben Jahre alt wird.

Zum Schluss

Moderne Kunst hat schon immer viele Kontroversen um sich herum ausgelöst. Schreiend, unerwartet, offen für alles Ungewöhnliche, schockiert es die Menschen öfter, als dass es sie bewundern lässt. Trotzdem gehen die Leute weiterhin zu Oleg Kuliks Ausstellungen, Kritiker bewundern die Werke oder sind umgekehrt negativ eingestellt. Kuliks Gemälde werden weiterhin auf der ganzen Welt ausgestellt.

In den 1990er Jahren, als das Land allmählich zusammenbrach, gelang Oleg Borisovich der künstlerische Durchbruch und der Aufstieg zum Weltstar. Während der Perestroika und der schneidigen 1990er Jahre waren Kuliks Ideen nicht sehr gefragt, die Menschen waren damit beschäftigt zu überleben. Doch der Künstler hat sich einen Namen gemacht und feiert große Erfolge in der modernen Kunstwelt. Die Eröffnung des beliebtesten Winzavod begann mit seiner Ausstellung. Oleg Borisovich ist einer der Direktoren der jährlichen Kunstveranst altung "Archstoyanie", ist der Schöpfer des Kampagnenplakats für Ksenia Sobchak.