Künstler Fragonard: Wissenswertes, Bilder mit Namen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) war ein Maler und Kupferstecher der sinnlichen und raffinierten, in seiner Atmosphäre genussvollen Rokokozeit. Er ist vor allem ein Meister des pastoralen und galanten Genres in all seinen unzähligen Erscheinungsformen. Wir werden versuchen, seine berühmtesten und ausdrucksstärksten Werke vorzustellen. Beginnen wir jedoch mit einer kurzen Biographie des Künstlers Fragonard.

Der Lebensweg eines Schülers von J.-B. Chardin und F. Boucher

Jean-Honoré wurde in der sonnigen Provence in der Stadt Grasse geboren. Sein Vater nähte Handschuhe, ging aber bankrott und die Familie zog auf der Suche nach einem besseren Leben nach Paris. Als Teenager wird der Junge zur Ausbildung zum Notar geschickt. Aber der Wunsch, Künstler zu werden, der sein Leben drastisch veränderte, war so groß, dass er in der Werkstatt des anerkannten Meisters Francois Boucher landete. Jean-Honores Fähigkeiten sind nicht großartig, und ein halbes Jahr später macht er ein Praktikum bei Chardin und kehrt dann wieder zu Bush zurück. Jean-Honore lernt, indem er die Arbeit des Lehrers kopiert. Es wird unmöglich, sie von Bouchers Gemälden zu unterscheiden. Der Künstler Fragonard wird nach und nach gebildet und zeigt jungen CharmeDorfbewohner mit Babys, Schubkarren voller Blumen, Lämmer. Ein Beispiel ist das Gemälde "Schäferin" (1752).

Das Mieder des Kleides ist tief ausgeschnitten, der Überrock hochgekrempelt. Ihre Linien sind skurril, gewunden. Das Mädchen mit schönen Händen hält einen Baumzweig und einen Kranz. In der Nähe steht ein Korb voller leuchtender Blumen und ein hübsches kleines weißes Schaf. Eine festliche und freudige Stimmung strömt aus Fragonards Gemälde. Es gab eine große Nachfrage nach solchen Werken. Aber der Künstler Fragonard hörte hier nicht auf. Er kopierte die Werke der alten Meister und fand immer mehr Gefallen an Rembrandt und später an Rubens. Infolgedessen erhielt er nach einem seiner Gemälde zu einem historischen Thema eine Goldmedaille an der Akademie und wurde nach Rom geschickt. In Italien geriet der Maler unter den Einfluss von Tiepolo.

Zurück nach Paris

Nachdem der Künstler Fragonard in sein Heimatland zurückgekehrt ist, hat er religiöse und klassische Themen vollständig aufgegeben und seine Arbeit Szenen der Liebe, des Spiels und der Wollust gewidmet. Mit ihnen ist jetzt sein Name verbunden. Es genügt, einige Gemälde mit den Namen des Künstlers Fragonard zu zitieren: "Der gewonnene Kuss", "Der Diebstahl des Hemdes von Amor", "Gewünschter Moment", "Liebe als Rücksichtslosigkeit", "Spiel mit dem Feuer", "Wächter". of Love", "Bathers", "Brunnen der Liebe", "Glückliche Liebende", "Latch", "Love dreams". Das ist nicht alles, was der Meister geschrieben hat. Immerhin hat er mehr als 500 Werke! Ist das nicht interessant!

Merkmale der Kunst des Künstlers

Fragonards Werk ist vielseitig, wandelbar. Er arbeitete in fast allen Genres mit erstaunlicher Kunstfertigkeit und Geschicklichkeit:gem alt in Öl, gem alt mit Bistro, Rötel, Bleistift, Tusche, Aquarell. Auch die Radiertechnik unterlag ihm. Im Laufe seiner Karriere wurde er von verschiedenen Künstlern beeinflusst und m alte auf unterschiedliche Weise. Aber die Werke von Honore Fragonard sind immer wiedererkennbar: Nahezu alle galant-erotischen Motive des 18. Jahrhunderts sind in seinen Gemälden vertreten – das sind leidenschaftliche Liebesumarmungen und verspieltes Spiel, Genre-Liebesszenen und nackte Badegäste, die eher an Meeresmuscheln erinnern. Die alltägliche Episode der Wahl der Natur durch den Künstler wird unter dem Pinsel von Jean-Honoré ("Der Künstler und sein Modell") pikant, verspielt. Die Leichtigkeit der Bilder und Handlungen wird durch die Kraft des malerischen Talents geglättet und mit Poesie erfüllt. Die Gemälde des Künstlers Fragonard bezaubern mit der berauschenden Schönheit des Lebens, der Aufrichtigkeit, Reinheit und Frische des Gefühls. Zum Beispiel "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Der Reichtum seiner Palette liegt kurz gesagt in reinen Farbstrichen (breit, fließend oder scharf, kurz), die mit gemischten Farben kombiniert werden. Das würde später die Impressionisten erfreuen. Und das letzte, was gesagt werden muss. Fragonard hat alle seine Werke mit Licht durchtränkt. In den Schatten verdichten sich die Farben fast zu Schwarz oder beginnen in Perlweiß, Rosa oder Goldtönen zu leuchten. Das Licht umfließt sanft alle Formen und füllt den Raum, wodurch die charakteristische Note des Malers entsteht.

Würzige Geschichte

Im Auftrag 1762 entstand das Gemälde "Swing". Jean-Honore Fragonard ist mit den meisten seiner Bewunderer verbundenfunktioniert mit dieser Arbeit.

Leuchtend und wild wirbelnde hohe Bäume und Sträucher des Parks füllen das Areal des Werkes. Sie "verhärten" sich im Vordergrund zu schön bem alten Blättern und Blüten. Der Rest der Umgebung ist in ein grünlich-braunes Dämmerlicht getaucht. Die Sonne durchbohrt es und beleuchtet den blauen Himmel, vor dem ein junger Charmeur auf einer Schaukel mit rotem Samtsitz wie ein eleganter, luftiger Schmetterling aufflog. Sie weiß, dass derjenige, der sie von hinten schaukelt, den zweiten jungen Mann nicht sieht, der sich im Gebüsch versteckt hat. Er ist sehr jung und anmutig erzogen. Die Kokette mit Vergnügen hält die üppigen korallenrosa Röcke nicht. Sie erheben sich hoch und öffnen dem bewundernden Blick die lieblichen Beine, die die Schönheit gerne bewundern lässt. Verspielt wirft sie einen Schuh in die Luft, als würde sie ihn einem heimlichen Verehrer schenken. Die drei Charaktere der galanten Szene sind von unverfälschter Sinnlichkeit und ein wenig naiv. Diese Eigenschaften machen sie zu einem Teil der natürlichen Umwelt. Amor Falcone, der auf einem Sockel steht, drückt schlau seinen Finger auf seine Lippen und fordert alle auf, die galante Szene still zu bewundern. Das Bild ist leicht zu erkennen, da es die materielle Schönheit des Lebens und das Theaterspektakel verbindet. Die gesamte Komposition wurde vom Autor von einem Witz in ein malerisches Gedicht verwandelt.

Parkrad der 70er Jahre

Wie ein wahrer Sohn seiner Zeit liebte der Künstler Parkkunst und wurde inspiriert, Bäume mit einem riesigen leuchtenden Himmel und schmelzenden Wolken zu malen. Ihre enorme Größe dienteim Gegensatz zu den kleinen Menschenfiguren. Viele Gemälde von Jean Fragonard können als Beispiel dienen: „Eine elegante Gesellschaft, die in einem Park an Land geht“, „Love Island“, „Blühende Liebe: Liebesbriefe“, „Fest in Saint-Cloud“, „Blühende Liebe: Verfolgung“. Insbesondere bieten wir einen Blick in den "Kleinen Park".

Der Meister brachte einen Hauch von Spektakel, Weichheit, Intimität und Raffinesse in die Wahrnehmung der Natur. Er betrachtet die strukturell organisierte Natur von außen. In der schmelzenden Masse von Bäumen und Wolken bilden Licht und Farbe ein Ganzes und verkörpern die materielle Welt in einem poetischen Werk. Der Parkzyklus ist Höhepunkt und Epilog des galanten und festlichen Themas im Werk des Meisters.

Sänger des Herdes

Im Geiste der Aufklärung, unter dem Einfluss von Diderot und Rousseau, beginnt Fragonard Szenen des Familienlebens zu malen. Zärtlich betrachtet er die jungen Mädchen und jungen Mütter der Familie. Sie sind voller Enthusiasmus und Spaß an den Gemälden von Honore Fragonard. In ihnen ist der alte sinnliche Charme zu spüren: „Cooking Dinner“, „Caring Mother“, „Happy Family“. Mit besonderer malerischer Brillanz, Humor und Zärtlichkeit werden Szenen mit Kindern geschrieben: „Ein Junge mit Neugier“, „Sag es mir bitte“. Das Leben in der Kunst von Fragonard wird poetisiert und theatralisiert.

Porträts

Dies ist einer der riesigen Bereiche, in denen der Meister sein ganzes Leben lang gearbeitet hat. Seine Werke sind nicht mit psychologischen Merkmalen gefüllt, sondern dienen der Dekoration von Salons. Es scheint, dass seine Models nicht posieren, sondern nur für einen Moment ihre Gesichter dem Betrachter zuwenden. In der Regel sind dies Personen, die dem Autor vertraut sind: Schriftsteller, Künstler,Künstler, ihre Töchter. Die Namen der Gemälde sprechen von ihrem verallgemeinerten Bild: „Erinnerungen“, „Inspiration“, „Musik“, „Gesang“, „Lesen“, „Philosoph“. Die Bildkomposition basiert meist auf dem Kontrast von dunklen, verdichteten Farben und Kleidern und strahlenden, hellen Tönen des Kopfes. Sehen wir uns einige Porträts an.

Lesende Mädchen

Verträumt-romantische und lyrische Töne beginnen in diesen Bildern aufzutauchen. Das Bildnis des "Lesenden Mädchens" g alt lange Zeit als das beliebteste Werk des Meisters.

Er schrieb eine Skizze von einem Mädchen, das bequem sitzt und völlig in einen Roman vertieft ist. Sie ist konzentriert und nichts bringt sie von einem interessanten Buch ab. Diese häufigste Beschäftigung füllte der Künstler mit der Poesie des Alltags und leuchtender Dekorativität. Der Charakter besticht durch ein frisches junges Gesicht mit zarter Pfirsichhaut. Ihr helles zitronenfarbenes Kleid mit weißem Kragen und Manschetten reflektiert die Sonnenstrahlen. Das Mädchen sitzt an ein weiches violettes Kissen gelehnt, auf das tief goldviolette Schatten fallen. Dieses Porträt entstand in der Übergangszeit, als sich Fragonard bereits von typischen Rokoko-Bildern entfernte.

Liebesbrief

Dieses Gemälde des Meisters befindet sich im Metropolitan Museum of Art und wurde um 1770 gem alt.

Eine junge Schönheit in einem perlsilbernen Kleid, mit leichten Luftstrichen dargestellt, und mit einem weißen Schoßhündchen hinter dem Rücken, sitzt an einem Tisch am Fenster. Sie war überrascht, drehte ihr Gesicht von den Laken auf dem Tisch zu demjenigen, derbetrat plötzlich das Zimmer. In ihren Händen hält sie einen Blumenstrauß mit einer darin eingeschlossenen Notiz. Die Freude, die ihre ganze zerbrechliche Figur ausstrahlt, ein leichtes Lächeln und rosige Wangen zeigen, dass sie auf diesen Zettel gewartet hat. Sie ist jetzt ziemlich glücklich, weil sie weiß, dass sie geliebt wird. Sonnenstrahlen, die durch das Fenster fallen, färben ihre Haut mit goldenen Farbtönen, spielen auch auf den goldenen Wandbehängen und dem braun polierten Tisch. Das Schöne an dem Portrait ist, dass es nicht inszeniert wirkt, sondern wie ein Moment aus dem Leben eingefangen.

Suche nach neuen Richtungen in der Malerei

In den 80er und 90er Jahren spürt der Künstler, wie sich der Malstil verändert. Es wird trocken und streng. David setzt eine neue Richtung – den Neoklassizismus. Heroisch inszenierte Szenen werden populär, in denen der Wunsch nach Freiheit und das ziselierte Basrelief des Bildes zum Ausdruck kommen. Fragonard, der die neuesten Forschungsergebnisse nicht vollständig akzeptiert, richtet seine Aufmerksamkeit auf die "kleinen Holländer". Ihr Einfluss ist in der folgenden Arbeit zu sehen.

Sneak Kiss

Betrachten wir ein Meisterwerk von 1788, das sich in der Eremitage befindet. Dieses spätere Werk des Meisters kam 1895 aus der Sammlung von S. A. Poniatowski im Austausch für das Gemälde „Polka“. Eine von Fragonard erfundene Genreszene, als hätte er sie im wirklichen Leben gesehen.

Das Mädchen verließ das mit Besuchern gefüllte Wohnzimmer, um den vergessenen Schal zu holen. Op! Und sie wurde bereits von einem jungen Mann erwischt, der es nicht mehr aushält, ohne einen Kuss von einer schönen Frau zu unterbrechen. Er macht sich überhaupt keine SorgenGäste, die durch die halb geöffnete Tür sichtbar sind. Hauptsache, das Ziel ist erreicht. Sanft aber fest hält der junge Mann das Objekt seiner Leidenschaft. Sie, schüchtern und besorgt, dass sie gesehen werden, gehorcht dem Herrn und versucht, ihm nicht zu nahe zu kommen. Das Mädchen zittert am ganzen Körper und ist bereit, bei der geringsten Gelegenheit wegzulaufen. Wir werden nicht auf die koloristische Kunst und den Stil eingehen, die durch den in Kraft tretenden Klassizismus beeinflusst wurden. Dies ist auf der hier vorgestellten Reproduktion ohne Worte ersichtlich.

Abflug von Paris

Während der Revolution verlässt der Künstler Fragonard das brodelnde und schreckliche Paris. Seine Gönner und Kunden wurden guillotiniert oder vertrieben. In Grasse fand der Maler bei seinem Cousin Alexander Easel Unterschlupf. Erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts kehrte der Künstler in die Hauptstadt zurück. Ruiniert und von allen vergessen, stirbt er 1806.

Die Bedeutung der Arbeit des Künstlers Fragonard, Wissenswertes

Der Maler hat es geschafft, in seinen Bildern Theatralik und Realismus, unvergleichliche Raffinesse und Energie, fast unkörperliche Träume und Träume und sinnliche Fülle des Seins organisch zu kombinieren. Er fasste alle Strömungen des 18. Jahrhunderts zusammen und wurde zum Vorläufer des Klassizismus, der Romantik und des Realismus des nächsten Jahrhunderts. Wiedereröffnet, begann er den Menschen wieder Lebensfreude zu schenken.

• Er wurde von den Impressionisten als einer ihrer Lehrer und Vorläufer geehrt.
• Der Künstler schrieb ungewöhnlich schnell. Auf den Rückseiten seiner Porträts findet man Inschriften, dass das Werk innerhalb einer Stunde geschrieben wurde.
• Verkauf seines Gemäldes "Portrait of François-Henri, Duke D'Harcourt" bei Auktionen auf der ganzen Welt in2013 erreichte ein Allzeithoch von 28 Millionen US-Dollar.
• Ein Museum in Paris ist nach dem Meister benannt, ebenso Fabriken und ein Parfümmuseum in Eze und Grasse.