Kurzbiographie von Rembrandt und seinem Werk

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Rembrandts Biografie ist tragisch. Der Künstler starb in Armut, aber zuvor verlor er alle seine Verwandten. Seine Bilder wurden zu seinen Lebzeiten nicht geschätzt und seine Schüler verrieten ihn in der schwierigsten Zeit. Aber die Prüfungen brachen den großen Maler nicht, die Kraft seines Geistes war so groß, dass er über seine eigenen Sorgen und sogar über den Tod selbst lachen konnte.

Rembrandt Age

Holland war im siebzehnten Jahrhundert eines der reichsten Länder Europas. Waren aus der ganzen Welt strömten nach Amsterdam. Bankiers und Kaufleute wollten Werke sehen, die ihr Leben möglichst wahrheitsgetreu widerspiegeln. Unter solchen Bedingungen war die Malerei die beliebteste und am weitesten entwickelte Kunstform. Jeder Niederländer mit Selbstachtung glaubte, dass das Bild in seinem Haus sicherlich vorhanden sein muss. Und unter solchen Bedingungen nahm Rembrandts kreative Biographie Gest alt an.

holländische Künstler

Einige Meister m alten Bilder, andere Stillleben, wieder andere waren großartig in Genreszenen. Der vierte zog es vor, die Natur darzustellen. Sie alle strebten jedoch danach, die Realität wahrheitsgetreu und ohne Schnörkel abzubilden. Aber egal, wie groß das Können der Holländer istMaler, alle übertrafen Rembrandt.

Solche Menschen werden einmal in einem Jahrhundert geboren, oder noch seltener. Einfachheit und Menschlichkeit lebten in seinem Können, aber in ihm selbst war ein ganzes Universum. Rembrandt war wie kein anderer in der Lage, die innere Welt eines Menschen und seine komplexen emotionalen Erfahrungen zu kennen. Eine kurze Biographie dieses Meisters wird heute in verschiedenen Quellen dargelegt, und nachdem man sie gelesen hat, fragt man sich, wie dieser Mann seine Leinwände schaffen konnte, wenn die Not sie zwang, sie umsonst zu geben, und seine Schriftstellerkollegen ihn verächtlich "einen Ketzer" nannten Malerei." Tatsächlich schafft ein wahrer Künstler selbst dann, wenn Steine auf ihn geworfen werden.

Der einsame Maler

Er war nie von Bewunderern umgeben. Kein einziger Dichter hat es zu seinen Lebzeiten gesungen. Dieser Maler wurde nicht zu offiziellen Feiern eingeladen und an den Tagen der grandiosen Festlichkeiten wurde er auch vergessen. Er war jedoch nicht verärgert. Rembrandts übliche Lieblingsgesellschaft bestand aus Krämern, Philistern, Bauern und Handwerkern. Das einfache Volk stand ihm sehr nahe. Der Lieblingsort des Künstlers war eine der Hafenkneipen, in denen Matrosen, Wanderschauspieler und kleine Diebe umherwuselten. Dort saß er stundenlang, beobachtete und fertigte Skizzen an. In der Welt der Kunst, die nichts anderes ist als eine besondere Widerspiegelung der Wirklichkeit, die nur von den Auserwählten gesehen werden kann, verbrachte Rembrandt sein ganzes Leben. Eine Biografie, die nur die wichtigsten Fakten aus dem Leben in einer kurzen Zusammenfassung wiedergibt, ist nachstehend aufgeführt. Um jedoch das unglaubliche Können dieser brillanten Persönlichkeit zu spüren, müssen Sie die Werke sehen. Immerhin das Lebender Künstler in seinen Bildern vermittelt.

Geburt eines Genies

1606 wurde in der Familie eines wohlhabenden holländischen Müllers namens Harmens ein Sohn geboren, der das sechste Kind wurde. Sie nannten ihn Rembrandt. Die Mühle befand sich in der Nähe der Stadt am Rhein, und daher wurde Van Rhine dem Namen aller Familienmitglieder hinzugefügt. Der vollständige Name einer der größten Persönlichkeiten der Weltmalerei lautet Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Die kurze Biografie dieses Mannes lässt sich in wenigen Worten beschreiben: kontinuierliche Arbeit und ständige kreative Suche. Vielleicht war es sein Talent, das ihn gerettet hat. Es gab so viele Verluste und Enttäuschungen im Leben des Künstlers, dass vielleicht nur die Kunst die Verzweiflung loswerden konnte. Aber bevor wir zu den tragischen Ereignissen in seinem Leben übergehen, sollten einige Worte über diese Zeit gesagt werden, die sich durch ihre Wolkenlosigkeit und ihren beispiellosen Erfolg in der Kreativität auszeichnete. Es lohnt sich, dem Schicksal des großen Meisters Tribut zu zollen. Rembrandt Van Rijn war nicht immer allein und unglücklich.

Kurzbiographie

Als Kind studierte Rembrandt Latein und andere wichtige Wissenschaften. Die Eltern sparten nicht an der Ausbildung ihres geliebten Sohnes, weil sie davon träumten, dass er ein Beamter oder ein berühmter Wissenschaftler werden würde. Doch die Lust am Zeichnen, die sich in den frühen Jahren in niedlichen Zeichnungen manifestierte, führte Rembrandt später, bereits im Jugend alter, in die Werkstatt eines der ortsansässigen Maler. Dort studierte er nur sechs Monate und eröffnete dann sein eigenes.

Rembrandts Lehrer waren Zeitgenossen und Künstler der Vergangenheit. Er beherrschte die Technik des Malens und Gravierens, studierte KunstItalien auf Kopien. Eines der ersten Gemälde ist „Tulpa Anatomy Lesson“. Wir können sagen, dass der Künstler Rembrandt von dieser Leinwand aus seinen unabhängigen kreativen Weg begann. In seiner Biografie heißt es, dass die ersten Jahre nach seinem Abschluss in Malerei in seinem Leben nur freudige Ereignisse waren.

Saxia

Mit fünfundzwanzig zog der Künstler in die Hauptstadt und heiratete drei Jahre später die Tochter des Bürgermeisters. Das Mädchen hieß Saxia. Und sie wurde die Hauptmuse des Meisters. Das Bild der Frau wird von dem berühmten Porträtmaler mit außerordentlicher Zärtlichkeit verewigt.

Familienglück fiel mit einem kreativen Start zusammen - Rembrandt begann, hochbezahlte Aufträge von wohlhabenden Leuten zu erh alten. Gleichzeitig hatte er viele Schüler. Der Künstler konnte endlich sein eigenes Haus kaufen. Rembrandt Van Rijn, dessen kurze Biografie in dem Artikel dargelegt wird, hat nicht nur viel geschrieben, sondern auch das Talent anderer Meister verehrt. Er war ein Sammler, der authentische persische Miniaturen, Muscheln, Vasen und antike Büsten sammelte. In seinem neuen Haus gab es genug Platz für eine Werkstatt, für Wohnzimmer und für einen speziellen Raum, in dem die Werke von Raffael, Dürer und Mantegna aufbewahrt wurden.

So begann Rembrandts Karriere, dessen kurze Biografie nur eine kleine Zeit der Anerkennung und des Erfolgs umfasst, nämlich die 30er Jahre. In dieser Zeit m alte der Künstler mehr als sechzig Porträts. Der berühmteste von ihnen ist Danae. Während der Arbeit an diesem Bild stand der Maler auf der Höhe des Ruhmes.

Aber plötzlich änderte sich alles: Sie starbendrei Kinder, seine geliebte Frau starb. Bald verlor er seine Mutter und seine Schwestern. Rembrandt wurde mit seinem kleinen Sohn allein gelassen. Das Leben gab einen Riss, der nicht bis zum Ende seiner Tage anhielt.

Armut

In den 50er Jahren wurden die Aufträge immer kleiner. Wohlhabende Leute brauchten seine Porträts nicht mehr. Auch in Kirchen waren keine Gemälde erforderlich. Dies erklärt sich dadurch, dass in Holland dennoch der Protestantismus siegte, dessen Vertreter die Verwendung religiöser Motive in der bildenden Kunst sehr ablehnend sahen.

Außerdem machten sich Außenstände bemerkbar. Rembrandt wurde offiziell verklagt. Er wurde für zahlungsunfähig erklärt und das gesamte Eigentum wurde verkauft. Doch auch danach waren nicht alle Gläubiger befriedigt, und das Gericht entschied, dass die künftig entstehenden Gemälde auch zur Tilgung der Restschulden dienen sollten. All dies bedeutete ein absolut bescheidenes Dasein.

Der Maler, der früher Ruhm und Reichtum kannte, verwandelte sich im Alter von fünfzig Jahren in einen einsamen, vergessenen armen Mann. Obwohl er immer noch viel schrieb, wurden alle seine Leinwände sofort von Gläubigern weggenommen. Der Trost war die zweite Frau, mit der Rembrandt nur standesamtlich verheiratet war, was von der Gesellschaft sehr missbilligend wahrgenommen wurde. Diese Frau zu heiraten, bedeutete für ihn jedoch, das Sorgerecht für seinen Sohn zu verlieren.

Damit begann eine neue schwierige Zeit, die Rembrandt Harmens Van Rhine mit außerordentlichem Mut durchstand. Von diesem Moment an besteht die Biografie des Künstlers mehr aus Sorgen, und wenn es Momente der Erleuchtung gab, dann vollständignicht lange, und dann geschah wieder eine Tragödie.

Hendrickje

Das Bild der zweiten Frau ist auch auf den Leinwänden des berühmten Malers festgeh alten. Sie war der ersten in Jugend und Schönheit unterlegen, aber der Künstler sah sie mit liebevollen Augen an und porträtierte sie mit großer Wärme. Aber die Kirche verurteilte seine Lebensweise, und die Tochter, die Rembrandt von seiner zweiten Frau geschenkt wurde, wurde für unehelich erklärt. Die Notlage führte dazu, dass die Familie des Malers in eines der ärmsten Viertel Amsterdams umziehen musste.

Rembrandt, dessen Biografie viele traurige Fakten enthält, hat wahre Liebe gekannt. Und Hendrickje war nicht nur eine fürsorgliche und liebevolle Ehefrau, sondern zeichnete sich auch durch außergewöhnliche Freundlichkeit aus. Diese Frau konnte die Mutter von Rembrandts Sohn aus erster Ehe ersetzen.

Eine Weile gelang es mir, meine finanzielle Situation zu verbessern. Dabei half dem Künstler sein Sohn, der zusammen mit seiner Stiefmutter ein Antiquitätengeschäft eröffnete. Aber das Schicksal stellte den Künstler weiterhin auf die Probe. 1663 verlor er seine geliebte Hendrickje Rembrandt.

Die Biographie und Bücher, die der Biographie des großen Meisters gewidmet sind, erzählen, dass es eine andere Muse in seinem Leben gab. Diese Frau war viel jünger als Rembrandt, aber ihr unglücklicher Künstler überlebte.

Sohn starb fünf Jahre nach Hendrickjes Tod. Nur seine Tochter blieb bei dem damals vierzehnjährigen Rembrandt. Aber trotz allem blieb der Maler nicht stehen und gab nicht auf. Er m alte auch weiter, schnittGravuren…

1669 starb der große Maler in den Armen seiner Tochter. Er ging leise und unmerklich. Und sein Talent wurde erst nach seinem Tod geschätzt.

Kreativität

Rembrandts Biografie - das Leben eines Märtyrers. Sein Werk ist der Höhepunkt der holländischen Malerei. Dieser Meister war jedoch unter Künstlerkollegen äußerst einsam. Seine Zeitgenossen erkannten ihn nicht. Aber auch die Kunst des Barock und vor allem Michelangelos Werk hatte einen großen Einfluss auf das Schaffen des holländischen Malers.

Der Künstler m alte, was er im wirklichen Leben mit eigenen Augen sah. Rembrandts Biografie besagt, dass sich sein Leben so entwickelt hat, dass er die Möglichkeit hatte, die Welt um sich herum ohne Schnörkel zu sehen. Er übertrug die traurige Erfahrung der Kontemplation auf die Leinwand. Aber die Art, wie er es tat, war ungewöhnlich poetisch. Auf den Leinwänden von Van Rijn herrscht immer Dämmerung. Sanftes goldenes Licht hebt die Figuren hervor.

Bibelmotive

Ein wichtiger Platz im Werk des holländischen Künstlers war die Religion. Hier zeigte er die Originalität seines Könnens. Die Hauptinspirationsquelle auf dem gesamten Schaffensweg von Rembrandt waren biblische Geschichten. Auch als Bilder zu religiösen Themen nicht mehr gefragt waren, m alte er sie für sich selbst, weil er ein unwiderstehliches Bedürfnis danach verspürte. In die diesem Thema gewidmeten Leinwände legte er seine Seele, sein Gebet sowie eine tiefe Lektüre des Evangeliums ein.

Das neueste Werk des Künstlers ist erstaunlich. Und das Erste, was einem ins Auge fällt, ist die SchärfeStil, die Tiefe des Eindringens in die innere Welt künstlerischer Bilder. Die Biografie von Rembrandt und seinen Gemälden scheint keine Verbindung zu haben. Die Bilder auf den Leinwänden sind so friedlich, dass es nicht zu dem schwierigen tragischen Schicksal des Autors passt.

Neues Genre

In den letzten Jahren m alte die Künstlerin oft Selbstportraits. Beim Betrachten gewinnt man den Eindruck, dass Rembrandt versuchte, sein eigenes Leben zu enträtseln. Er blickte in sie hinein wie in einen Spiegel und strebte danach, sein Schicksal und Gottes Plan zu kennen, der ihn so bizarr durchs Leben führte. Seine Selbstporträts waren nicht nur der Höhepunkt der Kreativität. Es gibt nichts Vergleichbares in der Weltkunst. Diese Leinwände sind einzigartig in der Geschichte der Porträtmalerei.

Die neuesten Selbstporträts zeigen einen Mann mit spirituellem Gesicht, der schwierige Prüfungen heldenhaft übersteht und die Bitterkeit des Verlustes überwindet. Rembrandt ist der Begründer eines eigentümlichen Genres der Porträtbiographie. Solche Gemälde vermitteln nicht nur das Aussehen, sondern auch das Schicksal eines Menschen, seine innere Welt.

Die Biografie und das Werk Rembrandts der fünfziger Jahre sind vor allem von herausragenden Porträtleistungen geprägt. In dieser Zeit zeichneten sich seine Werke in der Regel durch beeindruckende Größe, Monumentalität der Formen und ruhige, friedliche Posen aus. Die Dargestellten saßen oft in pompösen tiefen Sesseln, die Hände auf den Knien gef altet und die Gesichter dem Betrachter zugewandt. Eines der charakteristischen Merkmale des großen Porträtmalers ist das Hervorheben von Gesichtern und Pinseln mit Licht. Hände.

In der Regel waren die Sitzenden Menschen mittleren Alters, weise durch harte Lebenserfahrung - alte Männer und Frauen mit einem tiefen Siegel trauriger Gedanken auf ihren Gesichtern und Überarbeitung an ihren Händen. Solche Modelle boten dem Künstler die Möglichkeit, nicht nur die äußeren Zeichen des Alters, sondern auch die innere Welt eines Menschen brillant zu demonstrieren. In den ungewöhnlich gefühlvollen Porträts des großen Rembrandt spürt man das Leben eines Menschen nach langem Studium. Wenn der Meister Verwandte, Freunde, unbekannte alte Menschen, städtische Bettler darstellte, konnte er mit erstaunlicher Wachsamkeit leicht wahrnehmbare geistige Bewegungen, ein lebhaftes Zittern im Gesicht und sogar einen Stimmungswechsel vermitteln.

Das Vermächtnis dieses Meisters ist riesig. Rembrandt zeichnete sich durch seine unglaubliche Arbeitsleistung aus: Er schuf mehr als zweihundertfünfzig Gemälde, dreihundert Stiche und Tausende von Zeichnungen. Der große Meister starb in Armut. Und erst nach dem Tod wurden die von Rembrandt geschaffenen Leinwände sehr geschätzt. Eine kurze Biografie und das Werk des niederländischen Malers werden in diesem Artikel beschrieben. Dies vermittelt jedoch ein sehr oberflächliches Verständnis für den schwierigen Weg eines Genies, das eine herausragende Rolle in der Entwicklung der bildenden Kunst der Welt gespielt hat. Heute befinden sich die Gemälde des Meisters in vielen Museen auf der ganzen Welt und sind Teil privater Sammlungen.