Rembrandt - Gemälde. Rembrandt-Gemälde mit Titeln. Maler Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Rembrandt Van Rijn, dessen Gemälde in vielen Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind, ist heute jedem Menschen auf der Erde bekannt. Angst und Freude, Überraschung und Empörung spiegeln sich in seinen Werken so selbstverständlich wider, dass man ihnen nicht glauben kann. Wahnsinnige Popularität, tragisches Schicksal und der traurige Niedergang des Lebens sind immer noch ein Grund für Klatsch und philosophische Überlegungen.

Jugend

Der Künstler Rembrandt wurde 1606 in der holländischen Rheinstadt Leiden in der Familie eines Bäckers geboren. Schon früh spürte er sein künstlerisches Talent. Nachdem er einige Jahre zu Hause studiert hatte, ging der junge Mann nach Amsterdam, um Unterricht bei dem berühmten Maler Lastman zu nehmen. Die Ausbildung dauerte nicht lange und im Alter von 19 Jahren kehrte Rembrandt nach Leiden zurück. Zu dieser Zeit m alt er Porträts seiner Verwandten und Freunde und widmet auch Selbstporträts große Aufmerksamkeit. Bis heute sind viele Werke des Autors erh alten, in denen er sich in verschiedenen Bildern darstellt.

Anerkennung

Eines Tages erhält ein aufstrebender Künstler einen großartigen Auftrag von der Guild of Surgeons. So erscheint die Arbeit „Anatomy Lesson“. Das Gemälde bringt Rembrandt Anerkennung. Er erhält sofort mehr als fünfzig Aufträge für Porträts von Granden und Amsterdamer Adeligen. Gleichzeitig mit der Popularität wächst auch das Wohlbefinden des Meisters. Er beginnt, Antiquitäten und historische Kostüme zu sammeln. Er erwirbt ein schickes Zuhause, das er mit exquisiten Stilmöbeln und Kunst füllt.

Saskia

Im Alter von 28 Jahren heiratet Rembrandt, dessen Gemälde immer beliebter werden, das reiche Mädchen Saskia. Er heiratete aus Liebe und bewahrte nicht nur, sondern vermehrte auch das Kapital seiner Geliebten. Rembrandt vergötterte seine Frau und porträtierte sie oft in verschiedenen Bildern in seinen Werken. Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers, Self-Portrait with Saskia, zeigt einen glücklichen Rembrandt mit seiner jungen Frau. Gleichzeitig erhält der Künstler einen Auftrag für eine Werkserie mit biblischer Geschichte. So gibt es Gemälde von Rembrandt mit den Namen „Die Opferung Abrahams“und „Das Fest des Belsazar“. Auch eines der berühmtesten Werke des Meisters „Danae“gehört zu dieser Zeit. Das Bild wurde vom Künstler mehrmals umgeschrieben und hat mehrere Autorenoptionen.

Sonnenuntergang des Lebens

Die unbeschwerte Zeit des Künstlers dauerte nicht lange. Nicht allen gefiel Rembrandts Art, einen Menschen so darzustellen, wie er ist. Nach dem Schreiben des Gemäldes "Nachtwache" brach ein unglaublicher Skandal aus. Fremde Gesichter erschienen auf der Leinwand. Vielleicht lag es daran, dass seine geliebte Saskia mitten in der Arbeit an Tuberkulose starb. Auf dem Bild ist neben den Figuren der Bogenschützen die Silhouette eines Mädchens zu sehen, das so an die Frau des Meisters erinnert. Die Popularität des Autors beginnt zu sinken. Es gibt fast keine neuen Aufträge. Nachdem Rembrandt sein Haus und seinen gesamten Besitz verloren hat, beginnt Rembrandt, dessen Gemälde eine neue, philosophische Bedeutung erh alten, gewöhnliche Menschen und ihre Lieben zu porträtieren. Er schreibt viel über das Bild seines Sohnes sowie über die Menschen, die ihn in den letzten Jahren seines Lebens umgeben. Zu dieser Zeit entstanden Rembrandts Gemälde mit den Titeln "Bildnis eines alten Mannes in Rot", "Bildnis des lesenden Sohnes von Titus" und anderen Werken. Am Ende seines Lebens erscheint ein weiteres Meisterwerk aus der Feder des Meisters – „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“. In diesem Bild stellt sich der Meister als ewiger Wanderer dar, der gezwungen ist, auf den schwierigen Straßen des veränderlichen Ruhms zu wandern. 1969 stirbt Rembrandt selbst, nachdem er seinen Sohn mit seiner Braut beerdigt hat, und hinterlässt für immer seine kreativen Spuren in dieser Welt. Heute nehmen die Gemälde des Künstlers in jedem großen Museum der Welt einen Ehrenplatz ein.

Die berühmtesten Gemälde von Rembrandt. Anatomiestunde (1632)

Dieses Gemälde ist der erste große Auftrag, den Rembrandt nach seinem Umzug nach Amsterdam erhielt. Die Leinwand zeigt eine von Dr. Tulp durchgeführte Autopsie. Der Arzt hält die Sehnen seiner Hand mit einer Pinzette und zeigt seinen Schülern, wie man die Finger beugt. Ähnliche Gruppenporträts waren damals bei den Ärztegilden sehr beliebt. Zwar posierten in der Regel Mitglieder der Gruppe für sie und saßen in einer Reihe. Rembrandt, dessen Gemälde anders warenNatürlichkeit und Realismus, porträtierte die Studenten im engen Kreis, aufmerksam den Worten von Dr. Tulp lauschend. Blasse Gesichter und die Leiche selbst heben sich mit hellen Lichtflecken vom düsteren und dunklen Bildhintergrund ab. Das Werk brachte Rembrandt die erste Popularität, woraufhin mit unglaublicher Geschwindigkeit Aufträge auf den Autor fielen.

"Selbstbildnis mit Saskia" (1635)

Rembrandt hat sein ganzes Leben lang unglaublich viele Selbstporträts gem alt. Dieses Gemälde ist eines der berühmtesten. Hier wird der Jubel des Künstlers über das Glück, seine Geliebte zu besitzen, dargestellt. Die Gefühlslage des Malers spiegelt sich im offenen Blick der Figuren, im strahlenden Gesicht Rembrandts, wie erstickend vor Glück und Wohlbefinden. Allerdings verbirgt sich in dem Porträt eine versteckte Provokation: Immerhin porträtiert sich der Künstler im Bild desselben „verlorenen Sohnes“, der mit einer gewöhnlichen Kurtisane feiert. Wie anders ist der „verlorene Sohn“in diesem Selbstporträt von dem, den der Zuschauer aus dem gleichnamigen Bild kennt!

"Danae" (1636)

Das berühmteste Gemälde von Rembrandt. Es wurde basierend auf dem Mythos von Perseus' Mutter Danae geschrieben. Der Legende nach fand der Vater des Mädchens heraus, dass er am Sohn seiner eigenen Tochter sterben würde, und sperrte sie in einen Kerker. Zeus trat in Form eines Goldregens in den Gefangenen ein, woraufhin Perseus geboren wurde. Das Bild zieht mit seiner ungewöhnlichen Farbe an, die für die Arbeit des Künstlers charakteristisch ist. In der Mitte befindet sich eine nackte Frau, deren Körper von hellem Sonnenlicht beleuchtet wird. In diesem Bild hat Rembrandt, dessen Gemälde oft Menschen in seiner Nähe darstellen, das Bild von ihm eingefangengeliebte Frau Saskia. Das Bild eines Engels wurde nach dem Tod seiner Frau zugeschrieben. Es scheint, dass er immer um das Schicksal des Verstorbenen weint. Rembrandt hat seine Lieblingsidee lange Zeit umgeschrieben und die Stimmung des Bildes gemäß seinen Gefühlen geändert. Die Kombination aus schimmernden Tönen und goldenen Highlights besticht durch ihre Raffinesse und Pracht.

Das Schicksal des Bildes ist erstaunlich und dramatisch, ebenso wie die Lebensgeschichte des Künstlers selbst. Nach dem Tod des Autors wechselte das Meisterwerk viele Besitzer. Nach dem Erwerb des Werkes durch Katharina II. nahm „Danae“einen Ehrenplatz in der berühmten Sammlung der Eremitage ein. 1985 ereignete sich im Museum ein unangenehmer Vorfall, der der Welt fast die Möglichkeit nahm, das Werk von Rembrandt zu betrachten. Ein Wahnsinniger näherte sich dem Gemälde und spritzte Säure darauf. Die Farbe begann sofort zu blasen. Doch das reichte dem Angreifer nicht: Er schaffte es, mit einem Messer ein paar Schnitte auf der Leinwand anzubringen, bis er gestoppt wurde. Schäden betrafen etwa 30% des Meisterwerks. Der Wahnsinnige entpuppte sich als ein gewisser Bronyus Maigis, der später 6 Jahre in einer psychiatrischen Klinik verbrachte. Die Restaurierung des Gemäldes dauerte 12 Jahre. Jetzt ist es in der Eremitage unter Panzerglas ausgestellt, das das Meisterwerk vor Vandalen schützt. Interessant ist noch ein weiterer Umstand. Ein Kunstwerk und seine Reproduktionen werden oft gefilmt. So erscheint „Danae“beispielsweise in der Serie „Gangster Petersburg“als Rembrandts Gemälde „Ägina“.

Nachtwache (1642)

Das Gemälde wurde Rembrandt vom Chef der Infanteriedivision in Auftrag gegeben. Die Leinwand zeigt eine Kompanie der Miliz, die geschickt wirdauf einer Wanderung. Musketiere, die durch Trommeln ermutigt werden, werden neben Soldaten unterschiedlichen sozialen Status und Alters dargestellt, die bereit für den Kampf sind. Sie alle eint Männlichkeit und patriotischer Impuls. Die Arbeit zeichnet sich durch Gründlichkeit beim Zeichnen aller Bilder und Details aus. Rembrandts Gemälde „Die Nachtwache“weckt bei den Betrachtern, die es betrachten, ein vollständiges Gefühl für die Realität von allem, was passiert. Der Autor hat versucht, nicht nur die äußeren Merkmale aller Charaktere zu zeigen, sondern auch die innere Welt jedes Soldaten zu enthüllen. Die Apotheose des Bildes ist der Triumphbogen - ein Symbol vergangener Erfolge und ein Vorbote eines neuen glorreichen Sieges. Mit Hilfe bunter Farben (Gold, Schwarz und Gelb) offenbart sich dem Betrachter die Energie, Dramatik und Feierlichkeit der Militärstimmung. Der Charakter und das Schicksal jeder Figur werden dank des Pinsels eines berühmten Künstlers gelesen.

Es gibt viele Versionen über das Mädchen, das fast in der Mitte des Bildes abgebildet ist. Es unterscheidet sich von allen hellen Farben und engelhaftem Aussehen. Vielleicht ist dies eine Art Maskottchen der Miliz. Nach einer anderen Version ist das Mädchen das Bild der geliebten Frau des Autors, die inmitten der Malerei in eine andere Welt aufbrach. Wie Sie wissen, hat die Arbeit den Kunden nicht gefallen. Nachdem sie das Gemälde gekauft hatten, zerschnitten sie die Leinwand brutal und hängten sie im Festsaal auf.

Rückkehr des verlorenen Sohnes (1666-1669)

Rembrandts Gemälde "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" ist einer der leuchtendsten Höhepunkte im Werk des berühmten Künstlers. Es wurde in den letzten Lebensjahren des Meisters geschrieben. Dies ist die Zeit, in der erwar sehr alt und schwach, bedürftig und am Verhungern. Das Thema des verlorenen Sohnes tauchte immer wieder im Werk des Künstlers auf. Diese Arbeit ist ein Abschluss, der die Ergebnisse langjähriger kreativer Wanderungen des berühmten Autors zusammenfasst. Das Bild strahlt die ganze Wärme und Tiefe der Rembrandt-Palette aus. Schimmernde Farben und ein elegantes Spiel aus Licht und Schatten unterstreichen die Bilder der Hauptfiguren. In der Gest alt eines ehrwürdigen alten Mannes und seines verlorenen Sohnes kommt eine ganze Bandbreite unterschiedlicher Gefühle zum Ausdruck: Reue und Liebe, Barmherzigkeit und die Bitterkeit einer verspäteten Einsicht. Kunsthistorikern zufolge offenbarte sich in The Return das gesamte psychologische Talent des Malers. Er hat all seine gesammelte kreative Erfahrung, all seine Leidenschaft, all seine Inspiration in seine Idee gesteckt.

Schlussfolgerung

Es ist schwer vorstellbar, wie Rembrandt die Gemälde dargestellt hat, deren Beschreibung in diesem Artikel vorgestellt wird. Wie viele Jahre sind seit dem Tag ihrer Erschaffung vergangen, wie viel Ruß von Talgkerzen hat sie in drei Jahrhunderten Geschichte bedeckt! Wir können nur vermuten, wie sie an ihren Geburtstagen aussahen. Inzwischen kommen bis heute Millionen von Bewunderern des Talents des berühmten Malers in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt, um seine Meisterwerke zu betrachten.