Genres der Vokalmusik. Genres der Instrumental- und Vokalmusik

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48

Musik, bei der die Hauptrolle der Stimme zukommt, nennt man Gesang. Es kann für einen, zwei oder viele Interpreten geschrieben werden, mit oder ohne Begleitung. Die Gattungen der Vokalmusik sowie der Instrumentalmusik haben sich nach einem langen Entwicklungsweg unter dem Einfluss der gesellschaftlichen Funktionen der Kunst herausgebildet.

Also gab es Kult, Ritual, Arbeit, alltägliche Gesänge. Im Laufe der Zeit wurde dieses Konzept breiter und allgemeiner angewendet. In diesem Artikel werden wir uns ansehen, was Musikgenres sind.

Lied

Erschien in der Antike. Es verbindet einen literarischen Text mit einer eher einfachen, eingängigen Melodie. Diese älteste und ursprünglichste Gattung hat sich im Laufe ihrer Entwicklung stark differenziert. Die ersten von den Menschen geschaffenen Lieder vermittelten die ganze Vielf alt des ländlichen Lebens (Kalender-Zeremonie, Familie-Haush alt, Rundtanz und Tanz). Im Laufe der Zeit professionelleres UrheberrechtKompositionen.

Gesangsgenres der Renaissance: Messe

Dies ist der Name eines Aufsatzes, der für ein Kultritual geschrieben wurde. Die Gesänge basieren auf Texten, die der Liturgie des lateinischen Ritus entnommen und vertont wurden. Komponisten der Spätrenaissance schrieben in diesem Genre: Lasso, Palestrina. Die Messe besteht traditionell aus fünf Teilen: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei und Sanctus.

Bis ins 19. Jahrhundert wurden Werke dieser Gattung ausschließlich für Männerchor geschaffen, die Sopranstimme wurde von Knaben vorgetragen.

Motet

Erschien Mitte des 17. Jahrhunderts in Frankreich. Viele Genres der Vokalmusik dieser Zeit wurden in einem polyphonen Stil geschrieben. Ein anschauliches Beispiel dafür ist die Motette. Er kombinierte mehrere Melodien mit verschiedenen Texten. Darüber hinaus sang die untere Stimme (Tenor) den Gesang auf Latein, und die übrigen (Motetus, Triplum, Duplum) sangen Teile auf Französisch. Der Inh alt der Texte war spielerischer oder amouröser Natur. Motetten wurden für den Chor mit Instrumentalbegleitung und a cappella geschrieben. Palestrina, J. Despres, G. Dufay wandten sich diesem Genre zu und später - W. Mozart, G. Händel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Dieses Genre entstand Mitte des 16. Jahrhunderts in Italien. Als Madrigal bezeichnete man damals ein kunstvolles mehrstimmiges Lied ohne Begleitung. In der Regel trug sie weltliche, teilweise sogar Liebesinh alte. Eine Besonderheit der Gesänge dieses Genres ist eine geschickte Textur.

Vilanella

Ist der VorgängerMadrigal. Im wörtlichen Sinne wird der Name „vilanella“mit Dorflied übersetzt. Die in Couplet-Strophenform geschriebenen Werke dieser Gattung waren fürbestimmt.

für drei- oder vierstimmigen Vortrag. Der Aufbau der Vilanellen ist in der Regel polyphon, der Inh alt komisch oder pastoral. Die Hauptmelodie des Liedes (Oberstimme) wurde vom Solisten vorgetragen, die restlichen Teile dienten als Begleitung. Im Laufe der Zeit wurde diese Funktion Musikinstrumenten zugewiesen.

Romantik

Diese Gattung der Kammermusik entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Eine Romanze ist ein Musikstück, das für Gesang mit Begleitung (Harfe, Klavier, Gitarre) geschrieben wurde. Gleichzeitig besteht die Aufgabe der Begleitung darin, den Inh alt der Komposition vollständiger zu enthüllen und die zutiefst lyrischen und subtilen Erfahrungen des Autors zu vermitteln. So berühmte Komponisten wie P. Tschaikowsky, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov und andere beschäftigten sich mit diesem Genre.

Ballade

Dies ist der Name eines Musikstücks, das auf einer legendären oder historischen Handlung basiert. Es trägt einen erzählerischen, epischen und zugleich lyrischen Anfang. Die ersten musikalischen Balladen erschienen in Schottland und England. Sie wurden von einem Solisten in Begleitung eines Chores aufgeführt und erzählten von verschiedenen historischen, satirischen oder dramatischen Ereignissen. F. Schubert gilt als Begründer dieser Gattung in der Vokalkunst.

Serenade

Früher hieß so das Lied der Troubadoure. BEIRenaissance und Mittel alter bekommt dieses Genre eine neue Bedeutung. Nun bedeutet dieser Name ein Liebeslied, das der Herr abends unter dem Fenster seiner Geliebten singt. Gleichzeitig begleitet sich der Sänger auf Gitarre, Mandoline oder Laute.

Chorgenres der Vokalmusik

Einen besonderen Platz in der Kunst haben. Diese für den Chor geschriebenen Werke zeichnen sich durch ihre freie Konstruktion und einen seltenen Rückgriff auf die Coupletform aus. Sie zeichnen sich durch die maximale Übereinstimmung des musikalischen Materials mit den Worten aus. Eine besondere, aber komplexere Gattung ist der Gesangszyklus. Es besteht aus mehreren unabhängigen Werken, die durch eine gemeinsame künstlerische Bedeutung vereint sind. Viele Komponisten haben sich Vokalzyklen zugewandt. Darunter Schumann, Glinka, Schostakowitsch, Mussorgsky, Schubert.

Zyklische Gattungen von Vokalwerken

Unterscheiden sich in größeren Formen. Sie bestehen aus mehreren getrennten unabhängigen Teilen, die die allgemeine Bedeutung der Arbeit offenbaren. Die Konstruktion musikalischer Werke dieser Form basiert auf dem Prinzip des Kontrasts, hauptsächlich des Tempos. Dazu gehören Oratorien, Messen, Suiten und teilweise Opern.

Kantate

Dies ist der Name eines zyklischen komplexen Werkes mit lyrisch-epischem oder feierlichem Inh alt.

Es zeichnet sich durch seine geringe Größe aus und kann Solo-Gesangsnummern, Chorpartien, Ensembles und Orchesterepisoden enth alten. Abschnitte der Kantate, die durch ein gemeinsames Thema verbunden sind, sind unabhängig. Daher sind sie sehr oftin Konzertprogrammen als separate Nummern aufgeführt. Einzelne Teile dieses Genres vermitteln verschiedene Bilder (lyrisch, dramatisch, nachdenklich): S. Prokofjew "Alexander Newski".

Oratorium

Kompositorisch-detailliertes Werk von großem Umfang, dem eine ausgeprägt heroisch-dramatische Handlung zugrunde liegt. Um es zu verdeutlichen, wird oft ein Erzähler oder ein Vorleser in die Komposition der Darsteller eingeführt. Dieses Werk ist in der Regel für Chor, Solisten und Orchester geschrieben. Viele Komponisten arbeiteten in diesem Genre: J. S. Bach „Johannespassion“, C. Saint-Saens „Samson und Delilah“, I. Strawinsky „Oedipus Rex“.

Suite für Chor

Dies ist ein Kreislauf aus thematisch unabhängigen Themen, verbunden durch eine gemeinsame Idee. Gleichzeitig soll jedes einzelne Stück verschiedene Facetten des Kerngedankens beschatten oder beleuchten. Ein markantes Beispiel für einen solchen Zyklus ist die Suite der fünf charakteristischen Bilder. Darin malen stark voneinander verschiedene Musiknummern bunte Bilder bestimmter Bilder ("Bauernfest", "Meerjungfrauen", "Anbruch des Frühlings").

Oper

Dies ist ein groß angelegtes dramatisches Werk, das die Genres der Instrumental- und Vokalmusik sowie der choreografischen Kunst und Malerei verbindet. Es wurde für Orchester, Chor und Solisten geschrieben. Die Hauptrolle wird hier einzelnen Solonummern (Arien, Arioso und Arietto) zugewiesen, die Bilder und Stimmungen der Hauptfiguren vermitteln.

Liturgische Gattungen der Vokalmusik

Sie nehmen einen beachtlichen Platz in der Konzertpraxis ein. Und großbeliebt sind sowohl orthodoxe Gesänge (Vesper von Rachmaninow, Liturgie von Gretschaninow und Tschaikowsky) als auch katholische (Requiem von Verdi, Mozart). Bei religiösen Zeremonien werden diese Kompositionen durch rituelle Handlungen, Gebete und Prozessionen ergänzt. Und auf der Konzertbühne erinnern sie eher an eine Kantate oder ein Oratorium, das aus einzelnen Teilen besteht - Ensembles, Chöre, Arien. Am Ende des 20. Jahrhunderts nehmen liturgische Gattungen weltliche Züge an. Ein anschauliches Beispiel dafür ist das "Requiem" von Kabalevsky und Britten sowie Shchedrins Werk "The Sealed Angel".