Der Künstler Courbet Gustave: Leben und Werk

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Courbet Gustave (1819-1877) - ein Künstler mit beträchtlichem Talent, fast Autodidakt. Er verließ bewusst den akademischen Stil in der Malerei und wurde zum Begründer des Realismus, der später zum direkten Naturalismus wurde.

Der klügere Gustave Courbet, abgebildet (oben) in seinen letzten Jahren, sieht aus wie ein nachdenklicher Mann, der nicht versucht, besser zu sein, als er ist.

Kindheit

Courbet Gustave wurde in einer kleinen Stadt (nach unseren Maßstäben in einem Dorf) mit dreitausend Einwohnern in Ornans, nicht weit von der Schweiz, geboren. Der Vater träumte davon, dass sein Sohn Anw alt werden würde, also schickte er ihn 1837 zum Studium an das Königliche Kollegium in Besançon, das nicht weit von seinem Wohnort entfernt war. Nach Courbets eigenem Ermessen beginnt Gustave unter der Anleitung von Davids Schüler zu malen.

Paris

Mit zwanzig Jahren geht ein junger Mann in die Hauptstadt, angeblich um seine Kenntnisse in der Rechtswissenschaft zu vertiefen. Aber in Wirklichkeit besucht er den Louvre und Kunstwerkstätten, in denen er, wie er selbst entschieden hat, nichts zu tun hat. Aber in einer der Werkstätten verweilte er: Dort lehrte man Aktzeichnen.

Ausstellung

Für die erste Ausstellung im Salon Courbet präsentierte Gustave sein Selbstporträt mit einem Hund. Es zeigt bereits die eigenständige Handschrift eines noch immer romantischen Künstlers, der seinen eigenen Weg sucht. Ein freier, stolzer, unabhängiger junger Mann wird in einer Grotte aus wilden Felsen dargestellt.

Mit ruhiger Arroganz sieht er den Betrachter direkt an. Das Auge befindet sich ungefähr auf der Linie des Goldenen Schnitts, sodass sich der Betrachter nicht davon losreißen könnte. Diese Technik wurde wiederholt und erfolglos von Künstlern von Leonardo ausgeliehen. Auch hier ist es nicht ganz gelungen. Aber der traurige ruhige Spaniel und die goldbraune festliche Farbe und die kaum sichtbare Landschaft in den Tiefen des Bildes sind gut. Der Rest der Arbeit des Künstlers wurde vom Salon nicht akzeptiert.

Malerei und Politik

Paris war schon immer eine politisierte Stadt. Er brodelte in den dreißiger und vierziger Jahren, und die Revolution von 1848 riß auch Courbet fort. Er und seine Freunde gründeten einen sozialistischen Verein und schufen das Emblem des Volkes. Aber Gustave ging nicht auf die Barrikaden. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Künstler bereits Holland besucht und den ausgeprägten Wunsch mitgebracht, vollständig mit der Romantik zu brechen. Nachdem Gustave Courbet eine Reihe von Gemälden auf der Grundlage des neuen Konzepts geschaffen hatte, stellte Gustave Courbet, dessen Werke zuvor einfach abgelehnt worden waren, 1849 7 Gemälde im Salon aus. Dann fiel das Wort „Realismus“zum ersten Mal, und eines der Werke, „Nachmittag in Ornan“, erhielt eine zweite Goldmedaille.

"Begräbnis in Ornan" (1849)

Dieses großformatige Gemälde ist mehr als drei Meter lang und mehr als einen halben Meter hoch und dem Künstler Gustave Courbet gewidmetvon ihren Großvätern. Die Figuren auf der Leinwand sind fast in natürlichen Größen gefertigt. Alle Städter versuchten, in das epische Bild zu kommen. Es zeigt Chorsänger, Pfarrer, den Bürgermeister der Stadt und Einwohner in schwarzer Trauerkleidung.

Farbakzente werden auf den weißen und roten Gewändern der Amtsträger der Kirche gesetzt. Beeindruckend ist auch das Kruzifix im Hintergrund, das hoch über die stehenden Personen emporragt. Die Handlung ist sehr prosaisch, aber auf dieser Leinwand sind die Bilder von Menschen, die Courbet geschaffen hat, interessant, nachdem sie zu Verallgemeinerungen aufgestiegen sind. Indem er alle Aufmerksamkeit auf den Bestattungsvorgang richtete und nicht auf die Taten des Verstorbenen oder das Nachleben der Seele, erwies sich der Maler als absoluter Realist.

In Paris verstand man nicht, warum ein so monumentales Bild aus einer gewöhnlichen Beerdigung und sogar aus einer flächigen Komposition entstehen sollte. Zur Weltausstellung 1855 wurde sie nicht zugelassen, obwohl die Jury elf Werke von Courbet für sie auswählte. Aber das Gemälde „Atelier“, in dem Courbet seine künstlerischen Prinzipien zum Ausdruck bringt, nehmen sie nicht mit in die Ausstellung. Dann arrangiert der Künstler voller Empörung seine eigene Ausstellung, die aus 40 Gemälden besteht. Er veröffentlicht das „Manifest des Realismus“, und jeder, der den Realismus in der Malerei predigt, schließt sich ihm als Meister an. Dies verursacht einen Skandal in der Gesellschaft.

Die Winnowers (1854)

Courbets zwei Schwestern und ein ihm bekanntes Kind haben bekanntlich für dieses Gemälde von Courbets harter Bauernarbeit posiert.

Das Bild erhielt durch die goldene Farbe und das knallrote Kleid des Mädchens, das darin stand, einen fröhlichen KlangMittelpunkt der Komposition und zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Eine süße rote Katze schläft neben einem dösenden Mädchen in Grau und belebt die ohnehin schon große Atmosphäre. Unklar ist nur, warum eine die Tür verschließende Truhe eingezeichnet ist, in deren Nähe sich der Junge befindet.

Pergola (1862)

Dieses Bild zeigt einen anderen Courbet, der die weibliche Schönheit bewundern kann und sie mit der üppigen Blüte der Kletterrosen auf der Pergola vergleicht.

Die Trennlinie der Komposition verläuft klar entlang des Goldenen Schnitts, dessen Hauptteil von weißen, orangen, roten Blüten eingenommen wird. Die Silhouette eines Mädchens, das im Profil steht und die Hände ganz nach oben auf das Gitter erhebt, ist anmutig. Weiße durchscheinende Ärmel und ein weißer Kragen harmonieren mit den angrenzenden Blumen, und das Kleid passt zu den Schatten unter dem linken Arm und dem schattierten Blattwerk auf der linken Seite des Bildes. Hier zeigte sich Courbet als subtiler Kolorist.

Der Ursprung der Welt (1866)

Ich möchte mich nicht lange mit dieser Arbeit aufh alten. Es ist zu unangenehm für eine Person mit einer gesunden Psyche, die nicht geneigt ist, eine Person in den intimsten Momenten ihres Lebens auszuspionieren. Das Gemälde zeigt den Torso einer Frau ohne Gesicht. Vor dem Betrachter wird eine Nahaufnahme der offenen Vulva einer unbekannten Frau gezeigt. Hier ist eines der von den Forschern vorgeschlagenen Modelle für das Gemälde "Der Ursprung der Welt" (Gustave Courbet), dessen Foto hier präsentiert wird.

Dieses Bild wird nur einem Voyeur Vergnügen bereiten, der Befriedigung findet, wenn ihm seine Genitalien gezeigt werdeneine Person des anderen Geschlechts und nichts weiter. Ein gesunder Mensch braucht das nicht, und man will dieses Opus nicht in Betracht ziehen. So einen Mist will ich nur schnell vergessen.

Während dieser Zeit schafft Courbet viele erotische Gemälde, unter denen sich "Schläfer" durch ihre Offenheit auszeichnen. Dieser Naturalismus verursacht eine Verurteilung des Kreises sowohl der einfachen Menschen als auch der Menschen mit Namen. Aber Proudhon, dessen Porträt er m alte, bleibt sein glühender Anhänger.

Welle (1870)

Diese Landschaft gilt als Courbets Meisterwerk. Die Leinwand ist fast zur Hälfte dem Himmel und dem Meer gewidmet. Die Wolken bedeckten den Himmel dicht. Ihre Nuancen schimmern von Graugrün bis Lilarosa und bestechen durch ihre Schönheit.

Die Farbe der Wellen spielt auch mit allen Grüntönen und erzeugt eine Vielzahl von tiefen Farbeffekten. Es vermittelt perfekt die Kraft der Naturgew alten. Der Künstler war von diesem Thema fasziniert und schuf eine Reihe von Werken, die verschiedene Ansichten von Etretat und seiner stürmischen, unruhigen See darstellen.

1871 beteiligt sich ein hochgradig politisierter Künstler aktiv an den Aktionen der Pariser Kommune. Nach der Niederschlagung des Aufstands wurde er mit dem Sturz der Vendome-Säule beauftragt. Danach saß Courbet im Gefängnis und wurde zu einer hohen Geldstrafe verurteilt. Er floh in die Schweiz, wo er in völliger Armut starb.

Als Mensch und Künstler ruft Gustave Courbet sehr gemischte Reaktionen hervor, dessen Werk die Menschen auch heute nicht gleichgültig lässt. Dies spricht für das unbestrittene Talent und die starke Persönlichkeit dieses Malers.