Afanasy Fet: Analyse des Gedichts "Another May Night"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Vor der Analyse des Gedichts "Another May Night" müssen einige Worte über die ästhetischen Ansichten des Dichters gesagt werden. Afanasy Fet lebte und arbeitete zur gleichen Zeit wie Nekrasov, aber die Vorstellung der Dichter vom Zweck der Poesie und der Texte selbst waren diametral entgegengesetzt. Wenn Nekrasov seine Muse als murrende Schwester des „gequälten“Volkes sah, dann ist sie in Fet eine Quelle „reiner Gedanken“, die dazu bestimmt sind, von „weltlicher Aufregung“wegzunehmen. Im Zeit alter der demokratischen Gesinnung waren Fets Texte den progressiven und populären Zeitschriften zu dieser Zeit fremd, der Dichter wurde verspottet, kritisiert und Dutzende von Parodien wurden auf seine eleganten und keineswegs sozialen Gedichte geschrieben.

Die Bedeutung der Kunst

Fets Gedicht "Another May Night" wurde 1857 geschrieben. Darin tritt er als wahrer Apologet der „reinen Kunst“auf. Dieser Begriff bedeutet, dass der Zweck der Kunst darin besteht, ewige Werte zu verkünden, nach vollkommener Schönheit zu streben und sich nicht von aktuellen Ereignissen abhängig zu machen, und erst recht nicht die Unruhe in der Gesellschaft anzuprangern. Genau dafür braucht es laut Fet den kreativen GeistÜberwinde die "dunkle Dunkelheit" des Alltags, entkomme ihr.

Analyse des Gedichts "Still May Night": Inh alt

Das Geheimnis wahrer Poesie liegt in der Tatsache, dass ein lyrisches Werk, egal wie oft man es liest (oder hört), eine tiefe Resonanz findet und jedes Mal neue Gefühle und Bilder hervorruft. Dies liegt daran, dass der Dichter das Bildgefühl, das Bilderlebnis in den Vordergrund stellt und mit expressiven künstlerischen Mitteln verkörpert. Das ist Fets Gedicht „Another May Night“. Um das poetische Meisterwerk in vollen Zügen genießen zu können, um es gemeinsam mit dem Dichter zu fühlen, werden wir das Gedicht mehrmals nachdenklich lesen. Zuerst werden wir sehen, dass der lyrische Held die Frühlingsnacht mit Inspiration bewundert, ihre Luft einatmet und ihren Klängen lauscht.

Die folgende Lektüre wird uns mit einer ganzen Reihe von Emotionen überraschen, die der Dichter erlebt. Er ist voller Aufregung, Dankbarkeit, Glückseligkeit und Angst. Eine scharfe Intrige zeigt sich darin, dass das Antlitz der Mainacht entzückt und gleichzeitig Gedanken über die Endlichkeit des Seins aufkommen lässt.

Komposition des Gedichts

Dieses exquisite lyrische Werk besteht aus vier sich nacheinander verstärkenden Vierzeilern. Der erste beginnt und endet mit einem Ausruf, der Bewunderung widerspiegelt und in die Atmosphäre des Frühlings einführt. Der zweite Vierzeiler wiederholt den Ausruf der ersten Zeile und gibt Klang- und Bildbilder, die die aufgeregte Erwartungsstimmung vorbereiten, die im nächsten Vierzeiler entf altet wird. Es beginnt mit einer Metapher einer Birkenbraut, die "zittert" - inDieses Wort kombiniert den körperlichen Nervenkitzel von Blättern im Wind und den emotionalen Zustand. Im vierten Vierzeiler bezieht sich der Autor erneut auf die Nacht und „erklärt“mit ihr wie mit einer „körperlosen“Geliebten. Der Gesang der Nachtigall (heiter und leicht) wird durch den „unwillkürlichen Gesang“des inneren „Ich“ersetzt. Beide Songs entstehen instinktiv, unwillkürlich. Die letzte Zeile des Gedichts, die auf den ersten Blick dissonant zur allgemeinen Stimmung klingt, entpuppte sich dennoch als vorbereitet: Mattigkeit, die zunächst einen Hauch von Glückseligkeit hatte, mündete allmählich in ein Gefühl der Verwirrung.

Expressive Mittel

Der lyrische Held vermittelt Verwirrung durch das Erscheinen von Birken, die auf etwas „warten“. Das Bild der Sterne ist bemerkenswert, nicht wie üblich fern und k alt, sondern „warm und sanft“in die Seele blickend. Diese Personifizierung reduziert sofort die Zeit und den Raum des Gedichts. Alles wird jetzt als eng miteinander verbunden angesehen, verflochten in einer mysteriösen und sanften Vereinigung des riesigen Universums und der menschlichen Seele, die alles enthält. Nicht umsonst verwendet der Dichter das metaphorische Bild der Braut im Gedicht „Another May Night“. Eine Analyse der Synonymreihe, in der dieses Bild gegeben ist, zeigt eine herrlich sorgfältige und intime Intonation. Dies sind sorgfältig ausgewählte Metaphern und Epitheta: "Braut", "Glückseligkeit", "frisch", "rein", "durchscheinend", "sanftmütig", "schüchtern", "zittern", "winkt und amüsiert".

Die Analyse des Gedichts "Eine andere Mainacht" enthüllt ein weiteres seiner Merkmale: Der Gegensatz von Bildern und Gefühlen verschiebt sich von der äußeren und großräumigen Wahrnehmung zur inneren,schwer fassbar und versteckt. So steht das statische Reich von Schneestürmen, Eis und Schnee dem frisch fliegenden Mai, greifbare Zärtlichkeit der Körperlosigkeit gegenüber. Freude steht im Gegensatz zu Fremdheit, Angst konkurriert mit Liebe, vollkommene Schönheit steht im Gegensatz zu einem möglichen Tod. Dichter spüren immer scharf den Abgrund zwischen dem unendlichen Kosmos, der sich immer erneuernden Natur und dem sterblichen Menschen. Afanasy Fet ist diese Idee nicht fremd. „Another May Night“steht für diese Antithese: Dem jungen Hauch des Frühlings steht das letzte Lied gegenüber. Aber Fet wäre nicht er selbst, wenn er diesen Gegensatz nicht mit einem geheimnisvollen „vielleicht“aufgeweicht hätte. Generell gehört es nicht zu den Regeln der Dichter der Schule der „reinen Kunst“, klare Akzente und selbstbewusste Akzente zu setzen. Im Gegenteil, Zurückh altung, das Vorhandensein von Geheimnisvollem, leichte Konturen und Andeutungen sind willkommen. So überwindet der Dichter die Endlichkeit des Seins, vereint die in Angst rastlose Seele mit der grenzenlosen Kraft der Liebe. Daraus wird Traurigkeit leicht, bekommt Flügel.

Zentrale Idee

Bei der Analyse des Gedichts „Another May Night“ist erwähnenswert, dass Fet darin über Landschaftstexte hinausgeht, in denen sich seine Feder so wohl fühlt. Vor uns liegt ein philosophisches Werk, das die Idee der Harmonie der Natur und der Ohnmacht des Geistes zum Ausdruck bringt, diese Harmonie zu begreifen. Zu diesem Zweck verwendet der Autor bewusst eine nicht existierende grammatikalische Form – „unkörperlich“, wobei sich der vergleichende Grad nicht aus einem qualitativen, sondern aus einem relativen Adjektiv ergibt. Die Idee des Gedichts wird durch seine solide Organisation bestätigt. Geschrieben in jambischen Pentametern mit einem KreuzReim, er hat eine erhaben feierliche Intonation.