Gemälde des sozialistischen Realismus: Merkmale der Malerei, Künstler, Namen der Gemälde und eine Galerie der Besten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Begriff "sozialer Realismus" tauchte 1934 auf dem Schriftstellerkongress nach dem Bericht von M. Gorki auf. Zunächst spiegelte sich das Konzept in der Charta der sowjetischen Schriftsteller wider. Es war vage und undeutlich, beschrieb die ideologische Erziehung auf der Grundlage des Geistes des Sozialismus, skizzierte die Grundregeln einer revolutionären Lebensdarstellung. Zunächst wurde der Begriff nur auf die Literatur angewandt, verbreitete sich dann aber über die gesamte Kultur im Allgemeinen und die bildende Kunst im Besonderen. Die ersten Gemälde des sozialistischen Realismus waren geboren.

Stilmerkmale

Das Hauptaugenmerk lag auf der Handlung, die den Zuschauer einbezog, ein Gefühl der Zugehörigkeit und Mitgefühl hervorrief. Dank der emotionalen Ansprache und Schlichtheit sind die Bilder verständlich und jedem Betrachter nahe. In den Charakteren der Leinwände erkennen sich Kunstliebhaber wieder. Kunst war jedoch schon immer ein mächtiges Mittel, um den Geist voll zu beeinflussenvon den Behörden zur Durchsetzung ihrer eigenen Interessen genutzt werden. Obwohl die Existenz der Meinungsfreiheit nicht bestritten wurde, dienten Kunstgegenstände in erster Linie der Förderung kommunistischer Ideen und nur dann - dem ästhetischen Vergnügen des Publikums. Der Zweck der Malerei war es, die Größe der Arbeiterklasse, die Unausweichlichkeit einer strahlenden, glücklichen Zukunft und die Überlegenheit der Gesellschaft gegenüber dem Einzelnen darzustellen.

Das Konzept des sozialen Realismus implizierte die Transformation des Lebens der Menschen nach den Prinzipien der kommunistischen Ideale. Seine Hauptmerkmale waren:

• pathos;
• Nationalität;
• positiv, Fröhlichkeit;
• Untrennbarkeit des Individuums von der Gesellschaft.

Der Stil dauerte bis Mitte der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts.

Künstlergemeinschaften

Da die Manifestation der Individualität nicht erwünscht war und die finanzielle Situation der Sowjetbürger den Erwerb von Kunstgegenständen nicht begünstigte, wurde der Staat zum Hauptabnehmer und Verbraucher des künstlerischen Schaffens. Kultur diente lediglich als Mittel zur Verbreitung sowjetischer Propaganda. Die harte Realität zwang die Künstler, nur das zu schaffen, was die Beamten brauchten. Diese Regel erstreckte sich auf das Thema, die Technik und die Form des Bildes. Obwohl die Befehle nicht direkt waren und die Meister theoretisch selbst erstellen konnten, gab es eine regierungsnahe Zensur, die über das Schicksal einer bestimmten Leinwand entschied. Diese Behörde entschied, welche Künstler und Gemälde des sozialistischen Realismus an der Ausstellung teilnehmen,wessen Arbeit zu fördern, und wessen - schuld. Oft waren in dieser Rolle die sogenannten Berufskritiker. Sie verkündeten das Urteil, das bereits in den höchsten Rängen der Macht gefällt worden war. Damals gab es viele Kunstgemeinschaften, die jedoch von der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands, die alle staatlichen Aufträge erhielt, nach und nach vertrieben und zerstört wurden. Die von der Vereinigung erstellten Plots waren einfach, unprätentiös und für jedermann verständlich. Es war diese Ästhetik, die den Grundstein für den sozialen Realismus legte.

Andere Stile werden nicht beansprucht. Obwohl die Künstler in verschiedene Richtungen arbeiten konnten, blieben sie für den Betrachter unsichtbar. Von Zeit zu Zeit schlossen sich die Meister zu Gemeinschaften zusammen, aber solche Vereinigungen waren nur von kurzer Dauer.

Stilmerkmale

Gemälde des sowjetischen sozialistischen Realismus unterschieden sich oft in Umfang und Umfang. Horizontal orientierte Landschaften personifizierten russische Weiten. Viele Künstler dieser Ära nutzten die majestätische Panoramalandschaft, um den Anführer darzustellen.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Malerei im Stil des Sozialistischen Realismus war die Apotheose. Apotheotische Leinwände wurden auf der Grundlage historischer Ereignisse und Szenen des gewöhnlichen Alltags gem alt. Leinwände zeigten sicherlich Fülle, ein Gefühl der Freude und Zugehörigkeit, ein Gefühl der Fülle des Lebens und erfüllte Hoffnungen. Beispielsweise zeigt das sozialistisch-realistische Gemälde „Auf dem Floß“(Bild unten) von J. Romas einen einfachen Alltag ohne Schnörkel. Es kombiniert erfolgreich das Ewige für die russische LandschaftMalerei, das Bild einer ruhigen Region und Elemente einer Genremalerei, die in der sowjetischen Kunst der 1940-1950er Jahre so beliebt war.

Auch in der Malerei und Malerei des sozialistischen Realismus ist die Technik der Hyperbolisierung weit verbreitet. Die Leinwände zeigen riesige Gebäude, Industrialisierung. Die Hauptmerkmale sind Gigantismus, Übertreibung von Volumen und Maßstäben. Sie machten das Bild dichter, schwerer, materieller.

Monumentalismus spiegelt sich in allem wider, sogar in banalen Stilleben. Auf den Tischen ist Fülle abgebildet, riesige Fleischstücke, Fisch, ganze Vogelkadaver, Gemüse, große Kelche für Getränke. In der bildenden Kunst wurde alles Schwere, Massive, Große geschätzt. Athleten wurden kraftvoll gezeichnet, weibliche Silhouetten - füllig. Diese Technik sollte Stärke, Allmacht und Vitalität verkörpern.

In den Gemälden des sozialistischen Realismus gibt es oft einen futuristischen Vektor: Die Leinwände zeigen eine blühende kommunistische Zukunft. So versuchten die Behörden in den Köpfen der Massen, die Vorstellung von der Unausweichlichkeit des Sieges des Sozialismus zu fixieren. Die Betonung des eigenen Stils des Künstlers wurde mit allen Mitteln unterdrückt. Es wurde angenommen, dass der persönliche Stil den Meister daran hindert, aufrichtig zu sein. Das Paradox der sozialistischen Kunst bestand darin, dass der Totalitarismus die Menschheit darstellte und sich um die Menschen aus der Perspektive des Aufbaus einer neuen Welt kümmerte. Gleichzeitig demonstrierte alternative Kunst die Individualität, Persönlichkeit, Menschlichkeit eines einzelnen Bürgers.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - einer der besten Vertreter der Meister der Ärasozialer Realismus. Kritiker nahmen ihre ersten Arbeiten kühl auf, aber die Künstlerin gab nicht auf. Ein herausragendes Gemälde des sozialistischen Realismus (Bild unten) ist das berühmte Gemälde „Brot“, das mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet wurde. Andere Werke des Autors – „Am Anfang“, „Frühling“, „Braut“– erhielten ebenfalls gute Noten und verdienten die Liebe der Menschen.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - der Autor des berühmten Gemäldes "Wieder die Zwei". Die Gemälde dieses Künstlers des sozialistischen Realismus werden von vielen Generationen wiedererkannt und geliebt. Der Vater des Autors, ein erblicher Ikonenmaler, Fjodors älterer Bruder Vasily, arbeitete ebenfalls als Kirchenmaler. Dank seines Talents erwarb sich der junge Künstler Fyodor Reshetnikov das Recht, als Künstlerreporter auf eine Polarexpedition zu gehen. Nach der Reise wurde der junge Mann berühmt und beliebt.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, Volkskünstler der UdSSR, wurde ebenfalls in eine Familie von Ikonenmalern hineingeboren. Er erhielt seine künstlerische Ausbildung in Moskau und kehrte dann in sein Heimatdorf Prislonicha im Gebiet Uljanowsk zurück. Sein Werk ist geprägt vom Bild des verschönerten ländlichen Sowjetlebens. Eine gewisse Künstlichkeit der Charaktere steht jedoch im Einklang mit dem Können des Autors. In der Regel waren die Charaktere echte Menschen, Dorfbewohner des Autors.

Ilya Mashkov

Die Pinsel von Ilya Mashkov gehören zu solchen Beispielen des sozialen Realismus wie"Livadia Peasant Resort", "Kollektivbäuerin mit Kürbissen", "Mädchen von einer Tabakplantage", "Sowjetbrot", "Moskauer Essen". Der Künstler wurde in eine Familie kleiner Kaufleute hineingeboren. Die Eltern dachten nicht an die Karriere ihres Sohnes, und nach dem Schulabschluss wurde der Junge Lehrling in einem Lebensmittelgeschäft. Hier begann er Schilder zu zeichnen und interessierte sich für bildende Kunst. Ilya absolvierte die Kunstschule, gründete den berühmten Kunstverein "Karo-Bube", war ein geehrter Kunstschaffender der RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - ein hervorragender sowjetischer Maler, Grafiker, Bildhauer, Lehrer. Die Gemälde des sozialistischen Realismus in seiner Performance sind voller Licht, Wärme, menschliche Gefühle und Emotionen sind deutlich in ihnen zu lesen. Der Künstler schuf Gemälde im romantischen Stil, Landschaften, gesellschaftspolitische Zeichnungen, Illustrationen in Kinderbüchern.

Bilder des sozialistischen Realismus sind ein Naturprodukt ihrer Zeit. Er wurde in den 90er Jahren wegen mangelnder Ästhetik verworfen, erlebt aber jetzt ein Comeback. Kunstkenner, die der subtilen Eleganz und Komplexität der Form überdrüssig sind, suchen nach Authentizität, nach eigenen Wurzeln, nostalgisch nach der Vergangenheit, die nicht mehr so weit weg scheint. Der Beginn des 20. Jahrhunderts war ereignisreich und kreativ äußerst fruchtbar. Die Gemälde zeigten das Volksleben, die Natur und gesellschaftliche Ereignisse auf reiche und aufrichtige Weise.