Uftyuzh-Malerei: Geschichte, Besonderheiten, berühmte Meister

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Uftyuzh-Malerei ist eines der ursprünglichen Kunsthandwerke des russischen Nordens. Vom 18. bis zum 20. Jahrhundert stellten die Bauern, die an den Ufern der nördlichen Dwina lebten, Holz- und Birkenrindenprodukte her, die mit Gemälden und Schnitzereien verziert waren.

Geschichte und Geographie

Die Geschichte der Uftjusch-Malerei hat ihren Ursprung im Dorf Werchnjaja Uftjuga am gleichnamigen Fluss in der Region Archangelsk. Diese Region hat aufgrund ihrer großen Abgeschiedenheit von anderen großen Siedlungen eine ursprüngliche Kultur entwickelt. Auch heute noch ist die einzige Möglichkeit, hierher zu gelangen, das Boot.

Uftyuga war nicht nur das Zentrum des Handels, sondern auch der Religion. Hier war die einzige orthodoxe Kirche für viele Kilometer - die Kirche von Dmitry Thessaloniki. Bis heute gilt es als eines der besten Denkmäler der Holzarchitektur.

Im 17. Jahrhundert zogen russische Altgläubige aus anderen Regionen massenhaft in den Norden. Sie brachten die sorgfältig bewahrte Lebensweise des vorpetrinischen Russlands mit. Im lokalen Kunsthandwerk ist der Einfluss der altrussischen Kunst sehr stark: Ikonenmalerei und Buchminiaturen.

Birkenrinde tuesas

Nördliche Bauern kannten keine Leibeigenschaft. Sie zahlten Steuern an den Staat, deren Gelder durch Fischerei, Jagd, Abholzung und Handwerk beschafft wurden.

Jedes Jahr fanden große Messen statt, auf denen Handwerker ihre Produkte präsentierten: Tuesas, Geschirr, Spinnräder, Wiegen und sogar Kinderspielzeug. Die Uftyuzh-Malerei verdankt ihre Entwicklung genau diesen Dingen, die im täglichen Leben notwendig sind.

Tuesa (Birkenrindengefäße mit Deckel) waren in der bäuerlichen Wirtschaft weit verbreitet. Sie lagerten Getreide, Salz, Milch und Wolle, sogar gesalzene Pilze für den Winter. Meister m alten sie nicht nur zum Verkauf, sondern auch für ihre Verwandten und Freunde.

Fröhliche und fröhliche Art zu zeichnen verwandelte einfache Dinge in echte Kunstwerke.

Bem alte Hütten

Die Innenräume von Häusern in Russland wurden in vormongolischer Zeit mit Gemälden und Schnitzereien geschmückt. Dies g alt als Zeichen großen Reichtums, denn Bauernhütten wurden "auf Schwarz" geheizt, es war unmöglich, sie zu dekorieren. Aber nachdem die Schornsteine zum Dach führten, begannen die Dorfbewohner, die Wände, Decken und Fensterläden zu streichen.

In Verkhnyaya Uftyug schmückten die Menschen die Innenräume gerne mit floralen Motiven auf einem orangeroten, blauen oder hellgrünen Hintergrund. Helle Farben erinnerten an den Sommer, so kurz im russischen Norden.

Unter Pflanzen und Blumen gab es fremdartige Vögel und überseeische Tiere. Sogar Öfen, die gew altige Löwen darstellen, sind erh alten geblieben.

Am häufigsten findet man bem alte Hütten bei den AltgläubigenSiedlungen. Dort wurden die Volkstraditionen besonders sorgfältig bewahrt.

Hauptmotive

Aufgrund der Tatsache, dass die Uftyuzh-Malerei auf Holz eine echte Volkskunst war, ist ihr Hauptthema das bäuerliche Leben vor dem Hintergrund der Natur. Stilisierte Bilder von Pflanzen finden sich auf Tuesas, Spinnrädern und geschnitzten Architraven.

Künstler haben oft Vögel dargestellt. Darunter sind Schwäne, die im ganzen Norden beliebt sind, sowie Hühner, Tauben und sogar Pfauen. Manchmal könnten es ausgefallene mythische Vögel sein, die unter den Bäumen spazieren und Federn putzen. Sie können Sirin und Alkonost sehen, die allen bekannt sind.

Geometrische Muster sind ebenfalls üblich, insbesondere der Kreis, der die Sonne symbolisiert. Darin kann eine Blume mit sechs Blütenblättern sein. In der Uftyuzh-Malerei symbolisiert es Fruchtbarkeit.

Meister liebten es, Blumen darzustellen, die sie selbst noch nie gesehen hatten. Es könnte eine Rose sein – die Königin aller Pflanzen. Oder eine Tulpe - ein Symbol der Jugend. Die Idee der Frühlingstransformation und der Wiederbelebung der Natur wurde durch eine fantastische Blume namens Krin ausgedrückt. Es ist auf Gemälden im ganzen Norden zu finden.

Die Farbpalette wird von Blau, Pink, Braun, Blau, Grün und Weiß dominiert. Der Hintergrund ist hell geh alten und betont die natürliche Schönheit des Materials.

Berühmte Meister

Nicht viele Birkenrinde und bem alte Holzobjekte haben bis heute überlebt. Und noch weniger - spezifische Namen aus der Geschichte der Uftyuzh-Malerei. Aber einige Künstler sind immer noch berühmt. Meistens Urheberschaftbestimmt durch den charakteristischen Stil des Bildes.

Bäuerliche Meister m alten oft mit ganzen Familien, das Wissen wurde vom Vater an den Sohn weitergegeben. Später begannen sie sich in Artels zu vereinen, aber im 20. Jahrhundert blieben nur noch Einzelgänger übrig.

Bei der Herstellung von Tueskov aus Birkenrinde wurde immer das Zeichen des Meisters angebracht, der es zusammengebaut hat. Es war eine senkrechte Linie, aufgetragen mit einer stumpfen Ahle. Diese Noten waren für jede Familie individuell.

Unter berühmten Autoren gibt es mehrere glänzende Namen. A. D. Kuvakin bevorzugte leichte Striche und helle Farben. Im Gegensatz zu ihm strebte F. I. Bestuschew nach klarer Gliederung und dynamischer Komposition. Handwerkliche Traditionen wurden in der Familie Novinsky bis in die 1960er Jahre weitergegeben.

Ihre bis heute erh altenen Werke sind in den Sammlungen bedeutender Museen in St. Petersburg, Wologda, Moskau und Archangelsk zu sehen. Forscher und lokale Historiker sammeln immer noch die Geschichte des nördlichen Handwerks und machen Fotos von Uftyuzh-Malereien für Archive.

Arbeitsmerkmale

Alte Meister verwendeten Tempera- und Ölfarben, um Uftyuzh-Gemälde zu schaffen. Jetzt werden sie durch Gouache mit einer kleinen Menge PVA-Kleber ersetzt. Sie können auch moderne Fehhaarpinsel mit spitzer Spitze und kurzen Borsten verwenden.

Sie können Holz, Birkenrinde und sogar Sperrholz bemalen. Um den Hintergrund darzustellen, muss das Produkt mit einem Schaumstofftupfer mit Tusche, Gouache oder Wasserfarbe abgedeckt werden.

Das Zeichnen erfolgt in einer bestimmten Reihenfolge. Die Farbe wird in Schichten aufgetragen:erst hell, dann dunkler, und erst danach werden Umrisse, Punkte und andere feine Details gezeichnet. Am Ende der Arbeit muss die Gouache mit einem farblosen Lack in drei Schichten fixiert werden.