Instrumentalkonzert: Geschichte, Konzept, Besonderheiten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Besucher der Philharmonie kennen die besondere, ausgelassene Atmosphäre, die bei einem Instrumentalmusikkonzert herrscht. Es erregt Aufmerksamkeit, wie der Solist mit dem gesamten Orchesterteam konkurriert. Die Besonderheit und Komplexität des Genres liegt darin, dass der Solist ständig die Überlegenheit seines Instruments gegenüber anderen Konzertteilnehmern unter Beweis stellen muss.

Das Konzept eines Instrumentalkonzerts, Einzelheiten

Grundsätzlich sind Konzerte für Instrumente geschrieben, die reich an Klangmöglichkeiten sind - Geigen, Klaviere, Celli. Komponisten versuchen, Konzerten einen virtuosen Charakter zu verleihen, um die künstlerischen Möglichkeiten und die technische Virtuosität des gewählten Instruments zu maximieren.

Ein Instrumentalkonzert impliziert jedoch nicht nur Wettbewerbscharakter, sondern auch eine genaue Abstimmung zwischen den Interpreten der Solo- und Begleitparts. Enthältwidersprüchliche Trends:

• Die Kraft eines Instruments gegen das ganze Orchester entfesseln.
• Perfektion und Konsistenz des Gesamtensembles.

Vielleicht hat die Besonderheit des Begriffs "Konzert" eine doppelte Bedeutung, und das alles wegen des doppelten Ursprungs des Wortes:

1. Concertare (aus dem Lateinischen) - "konkurrieren";
2. Concerto (aus dem Italienischen), concertus (aus dem Lateinischen), koncert (aus dem Deutschen) - "Zustimmung", "Harmonie".

Daher ist ein "Instrumentalkonzert" im allgemeinen Sinne des Begriffs ein Musikstück, das von einem oder mehreren Soloinstrumenten mit Orchesterbegleitung aufgeführt wird, wobei ein kleinerer Teil der Beteiligten einem größeren oder dem Ganzen gegenübersteht Orchester. Dementsprechend bauen instrumentale "Beziehungen" auf Partnerschaft und Rivalität auf, um jedem der Solisten die Möglichkeit zu geben, Virtuosität in der Darbietung zu demonstrieren.

Die Geschichte des Genres

Im 16. Jahrhundert wurde das Wort "Konzert" erstmals verwendet, um sich auf Vokal- und Instrumentalwerke zu beziehen. Die Geschichte des Konzerts als Form des Ensemblespiels hat ur alte Wurzeln. Das gemeinsame Musizieren auf mehreren Instrumenten mit deutlicher Förderung der solistischen "Stimme" findet sich in der Musik vieler Nationen, aber zunächst waren es mehrstimmige geistliche Kompositionen mit Instrumentalbegleitung, geschrieben für Kathedralen und Kirchen.

Bis zur Mitte des XVII-Konzepts"Konzert" und "Konzert" bezeichneten vokal-instrumentale Werke, und in der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts erschienen bereits rein instrumentale Konzerte (zuerst in Bologna, dann in Venedig und Rom), und dieser Name wurde für mehrere Kammerkompositionen vergeben Instrumente und änderte seinen Namen in Concerto grosso ("großes Konzert").

Erster Begründer der Konzertform ist der italienische Geiger und Komponist Arcangelo Corelli, er schrieb Ende des 17. Jahrhunderts ein Konzert in drei Teilen, bei dem es eine Aufteilung in Solo- und Begleitinstrumente gab. Dann, im 18.-19. Jahrhundert, gab es eine Weiterentwicklung der Konzertform, bei der Klavier-, Geigen- und Celloaufführungen am beliebtesten waren.

Instrumentalkonzert im XIX-XX Jahrhundert

Die Geschichte des Konzerts als Form des Ensemblespiels hat ur alte Wurzeln. Die Konzertgattung hat einen langen Entwicklungs- und Entstehungsweg zurückgelegt und den stilistischen Trends der Zeit gehorcht.

Das Konzert erlebte seine Wiedergeburt in den Werken von Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Händel usw. Vivaldis Konzertwerk besteht aus drei Teilen, von denen die beiden extremen schnell genug sind, sie umgeben den mittleren - langsam. Allmählich wird das Cembalo in Solopositionen durch ein Orchester ersetzt. Beethoven hat in seinen Werken das Konzert der Symphonie angenähert, in der die Stimmen zu einer durchgehenden Komposition verschmolzen.

Bis zum 18. Jahrhundert war die Orchesterkomposition in der Regel weitgehend zufälligStreicher, und die Kreativität des Komponisten hing direkt von der Zusammensetzung des Orchesters ab. In der Folge trugen die Bildung fester Orchester, die Entwicklung und Suche nach einer universellen Orchesterkomposition zur Bildung des Konzertgenres und der Symphonie bei, und die aufgeführten Musikwerke wurden als klassisch bezeichnet. Wenn sie also von einer instrumentalen Darbietung klassischer Musik sprechen, meinen sie ein Konzert klassischer Musik.

Philharmonische Gesellschaft

Im 19. Jahrhundert entwickelte sich die symphonische Musik in Europa und Amerika aktiv, und für ihre öffentliche Propaganda wurden staatliche Philharmoniegesellschaften gegründet, die zur Entwicklung der Musikkunst beitrugen. Neben der Propaganda bestand die Hauptaufgabe solcher Vereine darin, die Entwicklung zu fördern und Konzerte zu organisieren.

Das Wort "Philharmonie" kommt aus zwei Bestandteilen der griechischen Sprache:

• phileo - "lieben";
• harmonia - "Harmonie", "Musik".

Die Philharmonische Gesellschaft ist heute in der Regel eine staatliche Anst alt, die sich die Veranst altung von Konzerten, die Förderung hochkünstlerischer musikalischer Werke und Aufführungskompetenz zur Aufgabe macht. Ein Konzert in der Philharmonie ist eine speziell organisierte Veranst altung zum Kennenlernen von klassischer Musik, Sinfonieorchestern, Instrumentalisten und Sängern. Auch in der Philharmonie können Sie Folkloremusik mit Liedern und Tänzen genießen.