Weibliches Thema in der Kunst: Renoir-Gemälde mit Titeln

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Renoir gilt als einer der Begründer des klassischen Impressionismus, seine Malerei entwickelte sich jedoch im Gegensatz zu den Gemälden seiner Kollegen in eine andere Richtung. Er widmete seine Arbeit den Techniken der transparenten Malerei. Durch völlig neue Techniken der Strichführung erreichte Renoir eine eigenständige Werkstruktur, die sich stark von der Schule der alten Meister unterscheidet.

Frauen in Renoir

Renoirs Gemälde, deren Namen mit einem wahrhaft weiblichen Charme verbunden sind, vermitteln auf wundersame Weise die kaum wahrnehmbaren Züge mädchenhafter Schönheit. Er war ein Optimist und suchte nach den besten Dingen im Leben, um sie mit der malerischen Kinetik seiner Pinsel zu bewahren.

Als Künstler konnte Renoir, dessen Bilder Licht ausstrahlen, nur fröhliche und glückliche Gesichter finden und darstellen. Vor allem aufgrund dieser Fähigkeit sowie der innewohnenden Liebe zu Menschen machte der Schöpfer Frauen zur Quintessenz seiner Kunst.

Renoir-Gemälde mit Titeln "Jeanne Samary",„Ballerina“, „Badende“verraten in ihm einen Kenner der weiblichen Natur, der sein eigenes Schönheitsideal hatte und Konventionen fremd war. Die Frauen in Augustes Gemälden sind erkennbar, und jeder, der einmal mit der Geschichte der Malerei in Berührung gekommen ist, erkennt die Handschrift des Meisters. Jede Dame schaut immer mit einem Durst nach Liebe und einem Verlangen nach Veränderung von der Leinwand. Unter den gemeinsamen Merkmalen, die in allen weiblichen Porträts des Künstlers zu sehen sind, haben alle Damen auf den Gemälden eine schmale Stirn und ein schweres Kinn.

"Porträt von Jeanne Samary" und "Porträt von Henriette Hanrio"

Im Jahr 1877 fand im Rahmen des Impressionismus eine persönliche Ausstellung der Ausstellungen des Künstlers statt. Unter den meisten Werken erregten die Gemälde von Renoir mit den Titeln „Portrait of Jeanne Samary“und „Portrait of Henriette Hanrio“das größte Interesse. Die auf den Bildern abgebildeten Damen sind Schauspielerinnen. Der Autor hat ihre Porträts mehr als einmal gem alt. Aufmerksamkeit erregten die Gemälde vor allem durch die kunstvoll erzeugte Illusion der Beweglichkeit des weiß-blauen Hintergrunds, der sich allmählich um die Umrisse der weiblichen Henriette verdichtet und den Betrachter zu ihren samtbraunen Augen führt. Trotz der Tatsache, dass die Gesamtausstellung sehr kinetisch und emotional aussah, blieb sie gleichzeitig bewegungslos, mit Betonung auf dem Kontrast von dunklen Brauenkämmen und geschmeidigen roten Locken.

In ähnlicher Weise m alte Pierre-Auguste Renoir, dessen Gemälde nicht für die Platzierung von Akzenten und Details berühmt sind, ein Porträt der charmanten Jeanne Samary. Die Figur der Schauspielerin scheint aus kunstvollen lila Strichen geformt zu sein, die unglaublich sindabsorbierte so die gesamte mögliche Farbpalette und behielt gleichzeitig die dominierende rote Farbe bei. Renoir bringt den Betrachter gekonnt zum Gesicht des Mädchens und lenkt die Aufmerksamkeit auf den gezeichneten Mund, die Augen und sogar die Haarsträhnen. Der Hintergrund setzt mit einem violetten Rouge Reflexe auf das Gesicht der Schauspielerin, was sich sehr harmonisch in das Bild der Diva einfügt. Der ganze Körper der Schauspielerin ist mit hastigen Strichen gefüllt, die für die Impressionisten charakteristisch sind.

Technische Merkmale von Renoirs Aufführung

Pierre Auguste Renoir, dessen Gemälde den Geist des Impressionismus ausstrahlen, arbeitete bis in die letzten Tage seines Lebens und ließ sich durch seine Krankheit nicht von der Malerei abbringen. Neben seiner Liebe zur Darstellung der weiblichen Natur wurde der Künstler berühmt für seine Fähigkeit, Farbe effektiv einzusetzen und mit Farben zu arbeiten, auf die seine Kollegen im Handwerk selten zurückgriffen.

Auguste ist einer der wenigen, der auf seinen Leinwänden gekonnt auf eine Kombination aus schwarzen, grauen und weißen Farben zurückgriff, damit die Gemälde nicht „schmutzig“aussahen. Die Idee, mit diesem Farbschema zu experimentieren, kam dem Künstler, als er irgendwie dasaß und die Regentropfen beobachtete. Viele Kunsthistoriker stellen fest, dass der Künstler als Meister der Darstellung von Regenschirmen bezeichnet werden kann, da er in seinen Arbeiten oft auf dieses Detail zurückgegriffen hat.

Zum größten Teil verwendete der Meister weiße Farbe, neapolitanische gelbe Farbe, Kob altblau, Krone, Ultramarin, Kraplak, smaragdgrüne Farbe und Zinnoberrot, aber ihre geschickte Kombination führte zu unglaublich malerischen Meisterwerken. Näher an 1860 alsDer Impressionismus gewann an Fahrt, Renoirs Farbpalette änderte sich und er begann, auf hellere Farbtöne wie Rot zurückzugreifen.

Monets Einfluss auf Renoirs Werk

Der Fall führte Renoir zu einem Treffen mit einem für die französische Kunst nicht weniger bedeutenden Maler, Claude Monet. Ihre Schicksale waren miteinander verflochten, und einige Zeit lebten sie in derselben Wohnung, verbesserten ständig ihre Fähigkeiten und stellten sich gegenseitig auf Leinwänden dar. Einige Kritiker argumentieren, dass die Ähnlichkeiten zwischen ihren Gemälden so offensichtlich sind, dass es ohne die Bildunterschrift in der unteren linken Ecke technisch unmöglich wäre, sie auseinanderzuh alten. Es gibt jedoch offensichtliche Unterschiede in ihrer Arbeit. Monet konzentrierte sich beispielsweise auf das Spiel von Licht und Schatten, wodurch er seine eigenen Kontraste auf Leinwänden schuf. Auguste schätzte die Farbe als solche mehr, was seine Bilder schillernder und voller Licht machte. Ein weiterer grundlegender Unterschied in der Arbeit der Maler bestand darin, dass Renoirs Bilder, mit deren Namen sicherlich Frauen in Verbindung gebracht werden, immer zur Darstellung menschlicher Figuren tendierten, während Claude Monet sie sicherlich in den Hintergrund rückte.