Makovskys Gemälde: Beschreibung, Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Künstler, die Mitglieder des Verbandes der Wanderkunstausstellungen - "Wanderer" - waren, haben die russische Malerei im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts stark geprägt. Dies ist ein sehr russisches Phänomen in der Kunstgeschichte, denn sein Hauptmerkmal war die untrennbare gegenseitige Beeinflussung des künstlerischen und gesellschaftlichen Lebens des Landes.

Vladimir Yegorovich Makovsky trat 1972, zwei Jahre nach ihrer Gründung, den Reihen der Wanderers bei und war eines ihrer aktivsten Mitglieder. Makovskys Gemälde erfreuten sich während der Blütezeit dieser Kunstrichtung großer Aufmerksamkeit.

Biografie

Er war einer der drei Söhne von Yegor Ivanovich Makovsky - einem herausragenden Künstler Moskaus, einem Sammler, einem der Gründer der berühmten Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur. Beide Brüder – Konstantin und Nikolai – sowie Schwester Alexandra wurden Künstler, und die andere Schwester Maria wurde Sängerin. Als Kind war einer von Vladimirs Lehrern der berühmte VasilyTropinin.

Die allerersten Gemälde von Makovsky, beginnend mit der Genreszene „Ein Junge, der Kwas verkauft“(1861), geschrieben im Alter von 15 Jahren, offenbarten seine großen Fähigkeiten sowohl im Beobachten der Ereignisse seines Lebens als auch im Übertragen sie auf die Leinwand. 1861 trat er in die MUZhVZ ein - eine Schule, deren Gründer sein Vater war. Er schloss sein Studium mit einer Silbermedaille für sein Gemälde Literarisches Lesen (1865) ab.

Viele von Makovskys Gemälden wurden zu Meilensteinen in seiner kreativen und beruflichen Entwicklung. Für das Gemälde „Bauernknaben bewachen Pferde“(1869) erhielt er den Titel „Klassenmaler ersten Grades“, und für „Liebhaber der Nachtigallen“(1973) wurde er zum Akademiker der Malerei befördert.

Die pädagogische Tätigkeit nahm viel Zeit im Leben des Meisters ein. 12 Jahre lang lehrte er an der MUZHVZ – von 1882 bis 1894 und für die nächsten 24 Jahre – an der St. Petersburger Kunstakademie und wurde 1895 Rektor der Höheren Kunstschule an der Akademie der Künste.

Der berühmte Künstler starb im Februar 1920 in Petrograd.

Das Geldspiel (1870)

Der Künstler heiratete früh, und 1869 wurde sein erster Sohn geboren, der später auch Künstler wurde - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, dessen Gemälde bereits eine deutliche Genrezugehörigkeit aufwiesen, widmet dem Kinderthema seitdem große Aufmerksamkeit. Unter seinen Leinwänden sticht das Gemälde hervor, das das erste war, das der berühmte Sammler Pawel Michailowitsch Tretjakow kaufte. Dies wurde für Makovsky zum Symbol seiner endgültigen Anerkennung als Maler.

Bauernkinder spielen das für sie zugänglichste Spiel. Es verwendet Großmütter - kleine Knochen aus dem Skelett von Haustieren - Kühen oder Schweinen. Dies ist ein Genauigkeitswettbewerb: Die Knochen, die von einer speziellen Spielkugel (Kopfplatte mit Blei beschwert) getroffen werden, werden zur Beute des Spielers.

…Jetzt geht es ihnen vor allem um das Spiel, dem sie sich mit all ihrer Leidenschaft hingeben. Der eine zählt sitzend konzentriert die Beute, andere warten gespannt auf den nächsten Wurf. Makovsky, dessen Gemälde in alltäglichen Details akribisch sind, ist auch in psychologischen Nuancen akkurat. Alle Spieler haben ihr eigenes Temperament, ihren eigenen Charakter. Das Gemeinsame ist milder Humor und Optimismus, unzerstörbar selbst durch die Armut der Kleidung und den Verfall der umliegenden Gebäude.

Frühe Gemälde von Makovsky zeichnen sich durch eine übermäßige Ausarbeitung von Details aus, die manchmal eine ganzheitliche Wahrnehmung stören. In Zukunft erhält der Pinsel des Künstlers eine größere Freiheit und die Palette wird fester, wodurch eine gewisse Buntheit vermieden werden kann, die insbesondere dem von uns untersuchten Bild innewohnt.

Die Nachtigall-Liebhaber (1873)

Diese Leinwand repräsentierte die russische Malerei auf der Weltausstellung in Wien, wo sie große Aufmerksamkeit beim Publikum fand.

Draußen vor dem Fenster trillerte eine Nachtigall, und drei Bauern lauschten und unterbrachen ihr einfaches Festmahl. Einer stand, erstarrte, schaute aus dem Fenster und versuchte, nach einem kleinen Vogel Ausschau zu h alten. Der zweite, der offensichtlich mehr getrunken hat als seine Freunde, zählt mit einer Handbewegung die Überläufe des Liedes der Nachtigall. Der dritte, der Anständigste, hört zu und kneift sich nachdenklich in den Bart. Hier ist alles vollvon Leben und Klang: Licht aus dem Fenster, Posen und Gesten der Charaktere, ein dickbäuchiger heißer Samowar, ein einfaches, aber "leckeres" Stillleben gem alt.

Es gibt eine bekannte Rezension dieses Gemäldes von dem großen Dostojewski, der die Güte und Aufmerksamkeit für den einfachen Mann sehr schätzte, die von dem Bild ausging, das nicht nur einen russischen, sondern auch einen universellen Maßstab hatte.

"Verurteilt" (1879)

Allmählich verlieren die Handlungen des Künstlers den Humor, der den frühen Gemälden innewohnt, und die ironische H altung gegenüber den Figuren. Die Leinwände erh alten Dramatik und Mehrdeutigkeit. Dies sind mehrere Versionen des Bildes, das Raznochintsy darstellt, die den Weg des revolutionären Kampfes eingeschlagen haben, und die H altung von Vertretern verschiedener Schichten des russischen Volkes gegenüber solchen Figuren.

Ein bewaffneter Konvoi bringt einen jungen Mann aus dem Gerichtsgebäude. Am Ausgang warten seine Verwandten auf ihn, darunter seine Mutter, sein Vater, ein junges Mädchen und ein älterer Mann. Anscheinend stammt die Hauptfigur von Bauern oder der städtischen Armen. Seine Verlobte und ihr Vater gehören einer wohlhabenderen Klasse an. Der Künstler zeigt kein offensichtliches Wohlwollen gegenüber dem Verurteilten, es gibt kein Mitgefühl für ihn und seine Umgebung. Seinen Lieben brachte er ein Leid – die Mutter f altete flehentlich die Hände und ermahnte ihren Sohn, der Vater weint untröstlich.

Ja, und der Revolutionär selbst sieht für das Volk nicht wie ein unnachgiebiger Leidensheld aus. In seinen Augen - Verlust und mangelnde Überzeugung von seiner Richtigkeit. Makovsky, dessen Bilder die in der Gesellschaft vorherrschenden Stimmungen genau widerspiegeln, zeigt eine veränderte Einstellung zu Methoden zur Bekämpfung des BestehendenSysteme, die von radikalen Parteien und Bewegungen wie Narodnaya Volya verwendet werden.

"Datum" (1883)

Kinder ist ein Thema, an dem Makovsky oft gearbeitet hat. Wladimir Jegorowitsch, dessen Bilder zunächst nur ein Spiegel kindlicher Spontaneität sind, der den Beginn eines neuen Lebens bewundert, spricht später von anderen, oft dramatischen Aspekten der Kindheit im damaligen Russland.

In armen Familien war es üblich, Kinder "unter die Leute" zu geben. Das Kind wurde oft ein entrechteter Diener oder Lehrling, der mit Überarbeitung belastet war. Die Kinder, die vom Besitzer nur einen kläglichen Lebensunterh alt und eine unsichere Unterkunft erhielten, hörten auf, eine Belastung für die Familie zu sein, verloren den familiären Komfort und wuchsen früh auf. Dieser Weg war besonders bei Bauernfamilien üblich und vertraut, die den Jungen in der Stadt in Dienst stellten.

Es geht um ein solches Kinderschicksal, das Makovsky erzählt. Die Beschreibung des Gemäldes kann viele Seiten umfassen, obwohl es nur zwei Zeichen auf der Leinwand gibt. Die Bäuerin ging einen langen Weg mit einem kleinen Bündel und einem Stock in der Hand. Sie brachte ihrem Sohn einen Kalach, um ihrem Kind eine Freude zu machen. Die Frau sieht den barfüßigen Jungen mitleidig an, der eine schmutzige Schürze trägt - offensichtlich arbeitet er in einer Art Werkstatt und hat ein paar Minuten Freizeit, um seine Mutter zu besuchen.

Der Malstil des Künstlers hat sich ebenfalls geändert - es gibt keine detaillierten und sorgfältig geschriebenen Details, die die Aufmerksamkeit ablenken und das Bild zerstören. Die düstere Farbgebung dient nicht dazu, Freude über ein kurzes Treffen auszudrücken, sondern die schwere Stimmung einer verlorenen Kindheit zu zeigen.

Auf dem Boulevard (1886)

Makovsky hat oft gesagt, dass ein Künstler nur wenige Minuten zur Verfügung hat, in denen er Zeit haben muss, um zu erzählen, was ein Schriftsteller viele Seiten fassen kann. In den 1880er Jahren erlangte der Meister die höchste Fertigkeit in der Erstellung solcher Kurzgeschichten. Einer dieser malerischen und inh altlichen Höhepunkte ist das Gemälde „Auf dem Boulevard“. Während dieser Zeit enth alten die Gemälde von V. E. Makovsky nur zwei Charaktere, aber sie reichen für eine tiefgreifende Analyse sozialer Probleme von großem Ausmaß aus.

Vor uns liegt eine kleine Geschichte über einen dramatischen Bruch im Leben einer jungen Familie. Es scheint, dass sie aus einem Dorf stammen, in dem sie sich darauf vorbereiteten, wie ihre Eltern in den üblichen Arbeiten und Freuden des bäuerlichen Lebens zu leben. Aber den Ehemann zog es in die Stadt, zur Arbeit, in ein neues, „schönes“und interessantes Leben. Und nach einiger Zeit kam die Frau, um ihren Mann zu besuchen. Jetzt sind sie Fremde. Es gelang ihm, den urbanen Geist aufzusaugen - er achtet sorgfältig auf sein Aussehen, in seinen Händen ist ein kleines Akkordeon - es ist klar, was ihm am Stadtleben am besten gefällt.

Das Mädchen ist noch sehr jung, aber sie begreift bereits, was sie in der Zukunft erwarten könnte, wo sie völlige Hoffnungslosigkeit sieht. Von diesem Bild von Vladimir Makovsky kann man Angst empfinden, es ist eine Art Spiegelbild des privaten Dramas zweier kleiner Leute und demonstriert das Ausmaß des nationalen Problems der Zerstörung der gewohnten Lebensweise, das sich im Laufe der Zeit entwickelt hat Jahrhunderte und wird jetzt zerstört, während sich Industriezentren entwickeln.

Legacy

Wladimir Egorowitschzeichnet sich durch großen Fleiß und schöpferische Fruchtbarkeit aus. Das Ergebnis seiner langjährigen Arbeit ist zu einer wahren Enzyklopädie der typischsten Phänomene der russischen Realität um die Wende von zwei Jahrhunderten geworden. Er behandelte Themen verschiedener Größenordnungen – von häuslichen Szenen bis hin zu politischen Massenaktionen – und verkörperte sie mit echtem künstlerischen Können.

Historiker der russischen Kunst stellen fest, dass V. E. Makovsky am Ende seines Lebens ein Anhänger konservativerer Ansichten über die Entwicklung der Malerei wurde und eine negative Einstellung gegenüber der Suche nach neuen Themen und Ausdrucksmitteln hatte. Aber der Maßstab dieser Figur in der russischen bildenden Kunst wird dadurch nicht kleiner.