Das Gemälde „Das Kreuz tragen“: Foto und Beschreibung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Erbkünstler Hieronymus Bosch gilt als einer der geheimnisvollsten und mystischsten Künstler der Niederlande. Er lebte im 15. Jahrhundert und hinterließ der Welt nicht viele Gemälde. Das Gemälde "Das Kreuz tragen", geschrieben in der Zeit von 1490-1500, ist eine Wiedergabe der biblischen Geschichte "Der Kreuzweg Jesu Christi". Arbeit weckt starke Emotionen. Bosch hat drei gleichnamige Gemälde gem alt, von denen jedes viel zu erzählen hat.

holländische Kunst aus dem 15.-16. Jahrhundert

In der Kunstgeschichte des 15.-16. Jahrhunderts. in Holland nennt man es die nördliche Renaissance. Diese Periode kann auf die europäische Renaissance datiert werden, jedoch mit einem nördlichen Akzent. In der Kunst herrschte immer noch der gotische Stil, nur mit starken religiösen Untertönen. Boschs Werk berührt die spätere Renaissance, folgt aber auch ihren Hauptkanonen.

Bild "TragenKreuz" Hieronymus Bosch schrieb nach allen Regeln des gotischen Stils jener Zeit, investierte in seine Schöpfung den Schrecken der Grausamkeit seiner Zeit und die Düsternis der umgebenden Realität.

Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken wurde um 1450 im Herzogtum Brabant in den Niederlanden geboren. Sein Vater und sein Großvater waren beide Künstler, daher ist es kein Wunder, dass Bosch beschließt, das Familienhandwerk fortzusetzen.

Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1478 erbte Hieronymus seine Kunstwerkstatt. Anerkennung als Künstler findet er jedoch erst nach erfolgreicher Heirat mit einem Mädchen aus einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie.

1486 tritt der Künstler einer religiösen Bruderschaft bei, die der Jungfrau Maria geweiht ist. Dies spiegelt sich weitgehend in all seinen Werken wider. Eines dieser Werke wird das berühmte Werk von Hieronymus Bosch sein – „Das Kreuz tragen“.

Bosch starb am 9. August 1516 in seiner Heimatstadt 's-Hertogenbosch.

Bibelgeschichte

Im Neuen Testament wird die Geschichte von Jesus Christus ausführlich genug beschrieben. „Der Kreuzweg“ist eine der Episoden der vierzehn biblischen Stände. Nachdem Jesus zum Tode verurteilt worden war, nahm er das Kreuz, an dem er gekreuzigt werden sollte, und trug ihn zum Hinrichtungsort. Weiter wird der schwierige Weg Christi beschrieben, auf dem er es unter der Last des Kreuzes nicht aushält und mehrmals hinfällt. Unterwegs trifft er seine Mutter und mitfühlende Menschen, die ihm helfen, sein Kreuz zu tragen. Die heilige Veronika wischt das Antlitz Christi ab, das auch in Boschs Gemälde zu sehen sein wird. Nach dem dritten Sturz wird er seiner Kleider beraubt. Grausame Wachen schlagen undJesus erniedrigen. Diese Grausamkeit wird in den hässlichen Gesichtern des Gemäldes des Künstlers festgeh alten. Nachdem Jesus Christus ans Kreuz genagelt wurde, stirbt er unter schrecklichen Qualen. Dann wird sein Leichnam in einen Sarg gelegt und beerdigt.

Beschreibung des Bildes

Bosch m alte drei "Kreuztragung"-Gemälde, die jedoch alle einer Episode der biblischen Geschichte gewidmet sind. Der Weg Christi nach Golgatha war nicht nur körperlich, sondern vor allem emotional schwierig. Die Menschen um ihn herum teilten sich in zwei Lager – diejenigen, die sich freuten, und diejenigen, die aufrichtig mit ihrem Lehrer sympathisierten.

Die Beschreibung des Gemäldes "Das Kreuz tragen" sollte mit dem Bild dieser Menschen beginnen, deren Bilder, völlig widerlich, mit unvorstellbar Schönem und Traurigem vermischt sind. Die Gesichter der Figuren auf dem Bild sind eher Karikatur als Realismus, sie scheinen der Hölle entstiegen zu sein und ähneln in ihren spöttischen Mienen eher Teufeln als Menschen.

Auf allen Bildern in der Mitte ist Jesus Christus. Er hat sich unter der Last des Kreuzes gebeugt, und es ist auch schwer für ihn unter der Wut der Menschen um ihn herum.

Weitere Details zu den Gemälden "Das Kreuz tragen" und Beschreibung unten.

Manieristischer Stil

Es lohnt sich, kurz auf den Stil einzugehen, in dem alle drei Bilder geschrieben wurden. Manierismus wird mit „manieriert“übersetzt. Eine Besonderheit sind die verzerrten Personen und Gesichter. Dieser Stil zeichnet sich durch unrealistische Figuren, manierierte Bilder und religiöse Motive aus. Episoden von mit Details überladenen Gemälden, UnklarheitenFormen, zerknitterter Stil und Storyline. Aber gleichzeitig die Helligkeit der Bilder, das Eintauchen in die Details und die Anmaßung der abgebildeten Objekte.

Bosch m alte "Das Kreuz tragen" in diesem Stil und war der erste seiner Art, der diese künstlerische Lösung für eine so subtile Bibelinterpretation verwendete.

Ein Gemälde in Madrid

Eines der drei „Das Kreuz tragen“-Gemälde befindet sich im Königspalast in Spanien. Im Zentrum des Bildes steht das scheinbar heitere Christusbild. Der Blick richtet sich auf uns, drückt seine Distanz zum Geschehen aus. Der Körper Jesu fällt unter der Last des Kreuzes, aber sein Gesicht zeigt keinen Ausdruck von Angst. Eine Dornenkrone umgibt seinen Kopf, wirkt aber auch nicht quälend.

Ein älterer Mann in weißen Kleidern ist Simon von Kyrene, die sehr berühmte biblische Figur, die Jesus half, sein Kreuz ein Stück auf dem Weg nach Golgatha zu tragen. Er ist es, ein einflussreicher und wohlhabender Jünger Christi, der Pontius Pilatus überreden wird, ihn den Lehrer menschlich in einem Sarg bestatten zu lassen.

Viele Menschen, die Christus auf der linken Seite des Bildes umgeben, sind seine Feinde und Wächter, die ihn zur Hinrichtung führen. Ihre Gesichter drücken Schadenfreude und Verachtung aus. Gleichzeitig stellt der Künstler sie als hässlich und beängstigend dar. Verbitterte Seelen scheinen in ihre Gesichter eingeprägt zu sein.

Im Hintergrund sieht man die Mutter von Jesus Christus - Maria, die in den Armen des Apostels Johannes weint. Dieses Leiden der Mutter hat der Künstler in der rechten oberen Bildecke dargestellt, zwei Personen sind im Gesamtbild des andauernden Chaos nicht zu übersehen.

Ein Gemälde in Wien

Noch einer vondrei Gemälde von Bosch befindet sich in der Hauptstadt Österreichs, im Kunsthistorischen Museum. Vermutlich war dieses Werk nur der linke Flügel eines nicht erh altenen Triptychons. Es gibt auch eine Meinung, dass das Bild von oben erheblich reduziert wurde. Über die Vollversion des Artworks kann heute nur spekuliert werden, viele Experten gehen aber davon aus, dass es rechts eine Fortsetzung geben muss. Es ist entweder „Kreuzabnahme“oder „Trauer“.

Jesus Christus steht auch im Mittelpunkt dieses Bildes. Es unterscheidet sich jedoch von der vorherigen Version. Hier schaut Jesus uns nicht an, er konzentriert sich auf seine Last. Der Künstler verschärft das Leiden Christi, indem er Dornenklötze an seinen Füßen darstellt, die im 15. Jahrhundert als Foltermittel eingesetzt wurden. Trotz der Tatsache, dass auf dem Bild kein Blut zu sehen ist, löst der Schrecken dieser erschütternden Erfindung großes Mitgefühl aus.

Simon von Cyrene ist auf dem Bild nicht mehr in weißen Kleidern dargestellt, und er hilft dem Lehrer offensichtlich nicht beim Tragen des Kreuzes, sondern berührt ihn nur. Unverständnis ist in seinem Gesichtsausdruck zu sehen, eine stille Frage in seinen Augen eingefroren.

Auch eine große Anzahl wütender Menschen freut sich und verspottet die Notlage des Sträflings. Ihre Bilder sind völlig unterschiedlich, jung und alt, reich und arm, alle vereint die Freude am Vollzug, aber nicht das Mitgefühl. In diesen Ausdrücken und der Heterogenität des Publikums liegt der ganze Schmerz dieser Arbeit.

Es lohnt sich, den Henker zu erwähnen, der Christus am Seil zur Hinrichtung führt. In seinen Händen hält er einen Schild, in dessen Mitte sich eine Kröte befindet. Genau die Kröteist ein Symbol der satanischen Gesellschaft.

Das Bild hat nicht die richtigen Proportionen und kombiniert zwei Hauptgeschichten. Christus wurde als Räuber gekreuzigt, zusammen mit zwei anderen Banditen, die wegen Raubes verurteilt wurden. Die Kreuzigung ist eine schreckliche Hinrichtung, die auf die niedrigsten und gefährlichsten Verbrecher angewendet wurde. In der biblischen Geschichte wird einer der Verbrecher Buße tun und Gott um Erlösung bitten. Jesus wird ihm das Paradies nach dem Tod mit ihm versprechen. Es waren diese beiden Räuber, die der Maler unten im Bild gefangen nahm. Einer von ihnen auf der rechten Seite bereut seine Gräueltaten und bittet Gott, ihm seine Sünden zu vergeben. Der andere links dagegen sehnt sich nach Rache, er bereut nicht, sondern erzürnt nur das Schicksal.

Ein Gemälde in Gent

Eines von Boschs "Kreuztragung"-Gemälden befindet sich in Belgien, in der Stadt Gent, im Museum der Schönen Künste. Das aggressivste der drei Gemälde des Künstlers. Nirgendwo stellt er die Helden seiner Werke so häßlich dar.

In der Mitte ist das unglückliche Gesicht von Jesus Christus, das unerträgliche geistliche Qual ausdrückt. Eine weitere bemerkenswerte Figur ist Saint Veronica. Sie war es, die Jesus ein sauberes Taschentuch gab, um Schweiß und Blut von seinem Gesicht zu wischen. Auf diesem Schal wird später das Antlitz Gottes erscheinen, auf dem angegebenen Bild ist es bereits als vollwertiges Bild dargestellt.

Alle anderen Teilnehmer des Bildes fallen durch ihre Hässlichkeit auf. Wie in früheren Versionen drücken sie allen menschlichen Schmutz aus, aber in diesem Bild zeigt sich ihre innere Hässlichkeit so deutlich auf ihren monströsen Gesichtsausdrücken.