Das berühmteste Gemälde von Alexei Gavrilovich Venetsianov: Titel, Beschreibung. Gemälde von Wenezianow

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - ein Künstler der russischen Schule, der bei V. L. Borovikovsky und erhielt den Titel eines Akademikers, als er 1811 das Wettbewerbsprogramm „Porträt von K. I. Golovachevsky.”

Kurze Informationen zu den Gemälden

Als Alexei Venetsianov in St. Petersburg lebte, spezialisierte er sich zunächst auf Porträts. Dies waren sowohl Einzelanfertigungen als auch „für sich“. Diese Werke sind uns seit 1801 bekannt. Im Laufe von zwanzig Jahren fertigte er 18 Porträts an.

Aber nachdem er geheiratet, St. Petersburg verlassen und in die Provinz Twer gezogen war, begann der Künstler, Genreszenen aus dem bäuerlichen Leben zu schreiben. Es waren diese Werke, die dem Maler allgemeine Anerkennung einbrachten. Seine Blütezeit bezieht sich auf die 20-30er Jahre des 19. Jahrhunderts. Die bekanntesten waren die Gemälde "Schnitter", "Schlafender Hirte" und "Zakharka". Alexey Venetsianov begann zu arbeiten, ahmte nicht die Meister nach, deren Arbeit er in der Eremitage sah, sondern stellte das Leben so dar, wie er es sah, und unter freiem Himmel. Dies war eine Revolution in seiner Arbeit und eine Innovation der damaligen Zeit.

Auf dem Ackerland. Frühling

Das Gemälde zeigt den einfachen ländlichen Alltag - eine Bäuerin eggt ein gepflügtes Feld. Der Tag ist klar und warm. Die Felder sind weitläufig. Die Frau bewegt sich langsam.

Sie geht barfuß, was eine heilige Bedeutung hat. Die Erde ist göttlich fruchtbar, man darf sie nicht mit Stiefeln betreten, man muss sie liebevoll behandeln, erst dann wird sie Ernte bringen. Die junge Frau selbst – eine lebendige Verkörperung des Frühlings und der Fruchtbarkeit – blickt mit Zärtlichkeit auf ihr Baby und spielt mit unkomplizierten gelben und blauen Blumen. Irdisches und Göttliches verschmelzen zu einem Ganzen. Und es scheint, was für ein einfaches Grundstück - auf Ackerland, Frühling - der Meister genommen hat, und was für eine komplexe Bedeutung er ihm gegeben hat.

Schäferjunge mit Pfeife

In der regionalen Kunstgalerie von Tver gibt es ein auf Holz geschriebenes Werk - "Schäfer mit Horn". Der tagsüber überfahrene Junge lügt und ruht in Gedanken.

Der nackte Fuß ist mit Erde beschmiert. Die Zärtlichkeit seines Alters wird mit einer jungen Birke verglichen, in deren Nähe er sich befindet. In einem bescheidenen Tornister war Essen griffbereit. Jetzt scheint der Rucksack leer zu sein, und der Junge lehnt sich mit natürlicher Anmut darauf. Seine Hände sind noch nicht durch Arbeit vergröbert und entstellt. Wie sieht die Zukunft des Kindes aus? Du denkst darüber nach, wenn du es ansiehst. Er wird den Weg seiner Großväter und Väter nicht mehr wiederholen. Und wer weiß, welche Talente in ihm stecken?

Schlafender Hirte

Dies ist eine innovative Leinwand, die mit verschiedenen Tönen gefüllt und daher lebendig ist. Die Handlung ist einfach. Ein Teenager, der im Sitzen einschlief, lehnte sich mit dem Rücken an eine Birke. Hinter ihm fließt ein Fluss, dessen Ufer mit weichem Gras bewachsen sind. Auf der anderen Seite des Flusses läuft ein Mädchen mit einem Joch durch das WasserSchulter. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie in der Ecke links einen Teil des Rückens eines Fischers sehen. Und vor uns öffneten sich ihre Weiten von Wiesen und Feldern. Ein langer, warmer Sommertag zieht langsam in die Länge. Dieses ur alte Russland erhebt sich in den Hügeln und Wäldchen in der Ferne. Die Landschaft verschmilzt mit den Menschen. Sie, sowohl Mensch als auch Natur, sind selbstverständlich wie das Leben selbst, weil der Künstler unter freiem Himmel arbeitete, was damals nicht akzeptiert wurde.

Noch ein Babyportrait

Venetsianovs Gemälde "Hier sind die Batkins Abendessen!" besticht auf den ersten Blick. Zwei Menschen sitzen gedankenverloren über einem leeren Fass – ein fünf- oder sechsjähriger Junge und sein treuer Freund – ein flauschiger Hund – und schauen ihm liebevoll ins Gesicht.

Ein barfüßiger Junge in einem weißen Hemd und ein weißer Hund sind zwei Lichtblicke auf dem Bild. Der ganze Hintergrund entspricht der traurigen Stimmung des Kindes, mit der er sein Gesicht mit der Hand stützt, er ist dunkel. Es ist unmöglich, nicht mit der Trauer des linken hungrigen, vielleicht nicht zum ersten Mal Paar zu sympathisieren. Bauernkinder erscheinen erstmals in russischen Gemälden nur von Wenezianow.

Gumno

Es ist unmöglich, über den Künstler zu sprechen, ohne das Werk zu erwähnen, das 1821 geschaffen wurde und das für ihn zu einer neuen Bühne wurde. Dargestellt ist ein großer langer Raum, in dem Brot gef altet (es wird in eine Rutsche in der Mitte gegossen) und gedroschen wird. Die Leinwand zeigt sitzende, ruhende Bauern und solche, die weiter arbeiten. Auch Karren und Pferde. Alles steht in einem riesigen Schuppen. Es ist auf eine sehr ungewöhnliche Weise beleuchtet. Im Vordergrund - nicht hell, in der Mitte dringt ein Lichtstrahl durch das Fenster, und am Ende der Scheune strömt durch die offene Tür wieder helles Licht von der Straße herein, was auches wird gesehen. Perspektive ist schwer aufzubauen. Mit Hilfe des bereits erwähnten Lichts und durch Reduzierung der Figuren und Gegenstände im Hintergrund. Der Boden trägt viel dazu bei. Sehr interessant sind die Figuren der Bauern, die sich sitzend an die Baumstämme der Tenne lehnen. Auch die Farbgebung ist verblüffend - gold-bräunlich, festlich. Dieses Gemälde von Wenezianow wurde 1824 auf einer Ausstellung ausgestellt und gefiel Alexander I., der es kaufte, sehr gut. Die Akademie empfing sie kühl, da das Thema alles andere als erhaben war.

Morgen der Wirtin

Dieses Gemälde von Venetsianov ist eine Genreszene, die das Alltagsleben darstellt: Am frühen Morgen sitzt die Gastgeberin in Hauskleid und Mütze auf einem Stuhl am Tisch. Die Möbel entsprechen der Zeit, sie sind aus Mahagoni.

Licht fällt aus dem Fenster von hinten auf die Gutsbesitzerin, ihr Gesicht ist nicht deutlich zu erkennen, aber ihre Silhouette ist deutlich zu erkennen. Der Boden und der Bildschirm sind gut beleuchtet. Der Paravent und der Tisch teilen den Raum der Leinwand, so dass Sie die Aufmerksamkeit auf die drei Figuren und das Leinen lenken können, das gebunden auf dem Boden liegt. Der Raum, in dem die Wäsche verteilt wird, ist klein, der Innenraum hinter der Gastgeberin ist vollständig in Schatten gehüllt, was den Raum des Bildes vertieft. Die Atmosphäre ist voller Ruhe. Zwei Bäuerinnen hören auf die Anweisungen ihrer Herrin und benehmen sich würdevoll. Venetsianovs Gemälde fasst die alltägliche Szene zusammen und schreibt sie.

Schnitter

Venetsianov schrieb mehrere Gemälde zum Thema Ernte: „Bäuerin mit Schmetterlingen“, „In der Ernte“und einige mehr. Nachdem er dieses Motiv gut entwickelt hatte, baute er die Komposition einer neuen Leinwand auf. Gemälde von Wenezianow"Reapers" wurde zu Lebzeiten ausspioniert, als der Künstler mit einem Skizzenbuch durch die Felder wanderte. Mutter und Sohn bewundern unbefangen die Schönheit der Schmetterlinge, die vertrauensvoll auf der Hand sitzen.

Der Sohn klammert sich von hinten an seine Mutter und lässt die kunterbunten anmutigen Schönheiten nicht aus den Augen. Die Mutter bewegt sich nicht, um sie nicht zu verscheuchen. Der Junge ist eine lebende Kopie von "Zakharka", vielleicht ist er das, die Porträtähnlichkeit ist zu stark. Beide Figuren stehen nah am Betrachter. Sie werden in Nahaufnahme gegeben. Die Mutter neigte ihren Kopf leicht in Richtung des kleinen Jungen. Auf ihrem Gesicht sieht man eine leichte Müdigkeit und Zuneigung für das Kind. Sie hat ein Sommerkleid und ein weißes Hemd und einen Schal auf dem Kopf und Perlen und einen dünnen Ring - alles bemerkt, bewundert die Künstlerin dieses Paar. Und zwei Sicheln können in einem Kreis geschlossen werden, der die Helden umrahmt.

Schlussfolgerung

In seinem Dorf hat ein innovativer Künstler eine Schule für fähige Bauernkinder geschaffen. Er wollte den herausragendsten Schüler namens Soroka freikaufen, aber der Besitzer stimmte nicht zu und beschloss, ihn zum Gärtner zu machen. Infolgedessen erhängte sich der junge Künstler. Das war die schwierige Situation, in der unser erster Sänger des Bauernlebens arbeitete. Darüber hinaus billigte die Akademie der Künste seine Aktivitäten nicht - die Landschaft und Handlung von Venetsianovs Gemälden waren zu "einfach" und "kunstlos". Der Künstler starb im Alter von 67 Jahren, unfähig, die Pferde zu kontrollieren, die ihn trugen und ihn zu Tode schlugen. Während seines Lebens schrieb er 85 Werke, die sich hauptsächlich in den Museen von Moskau und St. Petersburg befinden.