Vladimir Odoevsky: Werke nach Genre, ihre Poetik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die russische Literatur des vorletzten Jahrhunderts hat viele Namen talentierter Dichter und Schriftsteller für die Nachwelt bewahrt. Die Werke von Odoevsky - einer von ihnen - sind auch heute noch von Interesse. Über seine Märchen, den utopischen Roman "Jahr 4338: Petersburger Briefe", wird im Artikel die Sammlung "Russische Nächte" besprochen.

Periodisierung der Kreativität

Das Werk des Schriftstellers ist bedingt in drei Perioden unterteilt - abhängig von dem Ort, an dem Odoevsky seine Werke geschaffen hat. Die erste „Moskau“-Etappe war geprägt von seiner Teilnahme am Kreis „Gesellschaft der Philosophie“und den Proben des Stiftes. Nachdem Odoevsky 1826 nach St. Petersburg gezogen war, begann eine neue Periode seiner Arbeit, die sehr fruchtbar war. Der Autor hat mehrere Märchensammlungen veröffentlicht, die auch heute noch, nach fast 200 Jahren, gerne gelesen werden. Die zweite „Moskau“-Etappe ist geprägt von der Entstehung von Odoevskys „Russischen Nächten“– seinem besten Werk, sowie Werken über Musik.

Bunte Geschichten

Odoevsky hat seine Werke oft in Zyklen angeordnet. Also schuf der Autor "Colorful Tales". Parallel dazu arbeitete er an der Sammlung „House of Madmen“, die sich dem Thema des genialen Wahnsinns widmete. Die Neigung zur Zyklisierung kann durch einige allgemeine Prozesse erklärt werden, die für die damalige russische Literatur charakteristisch sind. Dann, in den frühen 1930er Jahren, wurden Belkins Geschichten und Abende auf einer Farm in der Nähe von Dikanka veröffentlicht, die nichts anderes als Zyklen waren. Die Orientierung an Puschkin bestimmt auch das komplexe Erzählsystem von Motley Tales. Eine Anmerkung zu Odoevskys Werk (oder ein Vorwort) führt die Figur einer Erzählerin ein – Irinei Modestovich Gomozeiko. Anders als der allumfassende Ivan Petrovich Belkin weist der Erzähler in Motley Tales ausgeprägte autobiografische Züge auf. Anschließend versucht er sich in der Rolle eines „literarischen Doubles“, für das der Autor einen Dialog mit der empfangenden Seite – dem Leser – führen wird.

Das Geheimnis der "Stadt in der Tabakdose"

Eigentlich war der Schriftsteller ein Pionier in der Gattung der literarischen Märchen, die hauptsächlich von Kindern gelesen werden sollten. 1834 erschien Odoevskys vielleicht berühmtestes Werk „Eine Stadt in einer Schnupftabakdose“. Die Handlung ist einfach: Papa zeigt dem Jungen Misha eine Spieluhr-Schnupftabakdose. Der Sohn will wissen, wie das geht, reinkommen (was ihm übrigens auch gelingt, als das Männchen aus der Schnupftabakdose dem Jungen mit dem Finger zuwinkt). Mischa lernt die Bewohner der Stadt kennen - Hämmer und Glocken - und versteht beim Aufwachen das Funktionsprinzip des erworbenen kleinen Dings. Bei allen eigenen künstlerischen Vorzügen ist das Märchen als gelungene Verbindung von erzieherischem Pathos und Fiktion interessant. Hauptideefunktioniert - um den Leser davon zu überzeugen, dass das Kind denken und analysieren lernen muss, ist es notwendig, sein Verlangen nach Wissen von Kindheit an zu erziehen.

Russische Nächte

Das 1844 erschienene Genre der Russischen Nächte ist ziemlich schwer zu definieren. Oft wird dieses Werk von Odoevsky als eine Sammlung von Artikeln philosophischer Natur definiert. Sie spiegelten seine Vorstellungen über die Transformation der Welt, den Weg, den Russland gehen muss, vollständig wider. Beachten Sie, dass der Veröffentlichung von "Russische Nächte" Odoevskys Vertiefung in die Geheimnisse der exakten Wissenschaften vorausging - Mathematik, Physiologie und Psychologie sowie Philosophie.

Gleichzeitig bleibt der Schriftsteller der Beherrschung des Wortes treu. Wie Voltaire setzt er Ideen in weitläufige Bilder, verbirgt Philosophie hinter einer interessanten Handlung. So baut Odoevsky sein ganzes Werk hindurch Werke. Die Handlung der Sammlung dreht sich um mehrere junge Leute, die zu einem gemeinsamen Freund namens Faust gehen. Dort diskutieren sie Geschichten, versuchen, die Gesetze der Existenz der Gesellschaft zu verstehen und in die Geheimnisse der Welt um sie herum einzudringen. Die Arbeit zeichnet sich durch Intellektualismus aus, der in den Beschreibungen des Schaffensprozesses sein Maximum erreicht. Die von Odoevsky geschaffenen Bilder erfüllen in diesem Fall die Funktion einer Metasprache: Kunst erzählt von Kunst. Damit erweist sich der russische Schriftsteller der ersten Hälfte des vorletzten Jahrhunderts als überraschend nah an den späteren Erfahrungen der Autoren des 20. Jahrhunderts (ich meine vor allem die Geistesromane von Thomas Mann).

Dialogismus der "Russischen Nächte" - daran hielt Odoevsky fest. Die in der Sammlung enth altenen Werke scheinen Angst davor zu haben, eine endgültige Antwort zu geben, das i zu punktieren. Anstelle einer vorgefertigten Schlussfolgerung wird der Leser aufgefordert, zu spekulieren, zu spekulieren. Diese "Russischen Nächte" stehen den Werken anderer Schriftsteller - Herzen und Belinsky - ziemlich unerwartet nahe, muss ich sagen, angesichts der unterschiedlichen ästhetischen Ausrichtung.

"4338" als utopischer Roman

Im vorletzten Jahrhundert machte Bielas Komet viel Lärm. Es wurde angenommen, dass es nach einiger Zeit sogar mit der Erdoberfläche kollidieren würde. Einige von Odoevskys Werken spiegelten dieses "Kometenthema" wider, darunter der utopische Roman Jahr 4338: Petersburger Briefe, der leider unvollendet blieb. Der Autor schildert die Welt in 2500 Jahren, wenn die Entwicklung der Menschheit den Globus vor einem bedrohlichen Kometen retten wird.

Das Werk enthält Merkmale der prädiktiven Fiktion und des utopischen Romans; Der Autor sagt die Entstehung vieler Erfindungen der Zukunft voraus, einschließlich des Internets. Allerdings ist die abgebildete Gesellschaft nicht so wohlhabend, wie es scheint: Die immer größer werdende Informationswelle schont die menschlichen Gehirnreserven nicht. Utopie entwickelt sich zur Dystopie, um dieses Genre in weiteren Werken (insbesondere in "The City Without a Name") zu präsentieren.