Malewitschs Werke nach Jahren: Beschreibung, Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Malewitschs Werke gehören zu den markantesten Manifestationen der modernen abstrakten Kunst. Der Begründer des Suprematismus, der russische und sowjetische Künstler, trat mit dem Gemälde "Schwarzes Quadrat" in die Geschichte der Weltkunst ein, aber sein Werk beschränkte sich keineswegs auf dieses Werk. Die berühmtesten Werke des Künstlers dürften jedem gebildeten Menschen bekannt sein.

Theoretiker und Praktiker zeitgenössischer Kunst

Malewitschs Werke spiegeln deutlich die gesellschaftlichen Verhältnisse zu Beginn des 20. Jahrhunderts wider. Der Künstler selbst wurde 1879 in Kiew geboren.

Nach seinen eigenen Erzählungen in seiner Autobiographie begannen die öffentlichen Ausstellungen des Künstlers 1898 in Kursk, obwohl keine dokumentarischen Beweise dafür gefunden wurden.

1905 versuchte er, in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur einzutreten. Er wurde jedoch nicht angenommen. Zu dieser Zeit hatte Malewitsch eine Familie in Kursk - seine Frau Kazimir Zgleits und Kinder. Es gab eine Sp altung in ihrem Privatleben, daher wollte Malewitsch nicht nach Kursk zurückkehren, ohne sich überhaupt einzuschreiben. Der Künstler ließ sich in Lefortowo in einer Künstlerkommune nieder. In dem riesigen Haus des Künstlers Kurdyumov lebten etwa 300 Meister der Malerei. Malewitsch lebte sechs Monate in der Kommune, aber trotz der extrem niedrigen Mietesechs Monate später ging das Geld aus, er musste immer noch nach Kursk zurückkehren.

Malewitsch zog erst 1907 endgültig nach Moskau. Besuchte den Unterricht des Künstlers Fjodor Rerberg. 1910 begann er, sich an Ausstellungen der kreativen Vereinigung der frühen Avantgarde „Karo-Bube“zu beteiligen. Es tauchten Bilder auf, die ihm weltweiten Ruhm und Anerkennung einbrachten.

Suprematistische Komposition

Malewitschs Werk ist 1916 in der Hauptstadt bereits ziemlich bekannt. Damals erschien die „Suprematistische Komposition“. Es ist in Öl auf Leinwand gem alt. 2008 wurde es bei Sotheby's für 60 Millionen Dollar verkauft.

Es wurde von den Erben des Künstlers versteigert. 1927 stellte sie auf einer Ausstellung in Berlin aus.

Bei der Eröffnung der Galerie wurde sie von Malewitsch selbst vertreten, doch bald musste er zurückkehren, da die sowjetischen Behörden sein Auslandsvisum nicht verlängerten. Er musste alle Arbeiten aufgeben. Es waren etwa 70. Als Verantwortlicher wurde der deutsche Architekt Hugo Hering eingesetzt. Malewitsch erwartete, in sehr naher Zukunft zum Malen zurückzukehren, aber er wurde nie ins Ausland entlassen.

Vor seinem Tod übertrug Hering alle Werke von Malewitsch, die er viele Jahre aufbewahrt hatte, in das Amsterdamer Stadtmuseum (auch als Steleleik-Museum bekannt). Hering schloss eine Vereinbarung, wonach das Museum ihm 12 Jahre lang jedes Jahr einen bestimmten Betrag zu zahlen hatte. Letztendlich waren es unmittelbar nach dem Tod des Architekten seine Angehörigen, die entwarfenErbe, den gesamten Betrag auf einmal erh alten. So gelangte die „Suprematistische Komposition“in den Bestand des Amsterdamer Stadtmuseums.

Malewitschs Erben haben seit den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts versucht, diese Gemälde zurückzugeben. Aber sie waren erfolglos.

Nur im Jahr 2002 wurden 14 Werke aus dem Amsterdamer Museum in der Ausstellung "Kazimir Malevich. Suprematism" präsentiert. Sie fand im Guggenheim Museum in den USA statt. Malewitschs Erben, von denen einige amerikanische Staatsbürger sind, haben Klage gegen das niederländische Museum eingereicht. Die Leitung der Galerie stimmte einer vorgerichtlichen Vereinbarung zu. Demnach wurden 5 von 36 Gemälden des Künstlers an seine Nachkommen zurückgegeben. Im Gegenzug verzichteten die Erben auf weitere Ansprüche.

Dieses Gemälde ist immer noch das teuerste Gemälde eines russischen Künstlers, das je versteigert wurde.

Schwarzes Quadrat

"Black Square" von Malevich ist eines seiner meistdiskutierten Werke. Es ist Teil des dem Suprematismus gewidmeten Werkzyklus des Künstlers. Darin erforschte er die grundlegenden Möglichkeiten von Komposition und Licht. Dieses Triptychon enthält neben dem Quadrat die Gemälde "Schwarzes Kreuz" und "Schwarzer Kreis".

Malewitsch m alte das Bild 1915. Die Arbeit entstand für die Abschlussausstellung der Futuristen. Die Werke von Malewitsch auf der Ausstellung "0, 10" im Jahr 1915 wurden, wie sie sagen, in der "roten Ecke" veröffentlicht. An der Stelle, an der die Ikone traditionell in russischen Hütten hing, befand sich das Schwarze Quadrat. Das Geheimnisvollste und das SchrecklichsteMalerei in der Geschichte der russischen Malerei.

Drei suprematistische Schlüsselformen – ein Quadrat, ein Kreuz und ein Kreis – g alten in der Kunsttheorie als Standards, die eine weitere Verkomplizierung des gesamten suprematistischen Systems anregen. Aus ihnen werden in der Zukunft bereits neue suprematistische Formen geboren.

Viele Erforscher des Werks des Künstlers haben wiederholt versucht, die ursprüngliche Version des Gemäldes zu finden, die sich unter der obersten Farbschicht befinden würde. Also wurde 2015 eine Röntgenaufnahme gemacht. Dadurch war es möglich, zwei weitere Farbbilder zu isolieren, die sich auf derselben Leinwand befanden. Zunächst wurde eine kubo-futuristische Komposition gezeichnet, darüber auch eine proto-suprematistische. Erst dann füllte das schwarze Quadrat alles aus.

Außerdem gelang es den Wissenschaftlern, die Inschrift zu entziffern, die der Künstler auf der Leinwand hinterlassen hatte. Es sind die Worte „Kampf der Neger in einer dunklen Höhle“, die Kunstkenner auf das berühmte monochrome Werk von Alphonse Allais verweisen, das er 1882 geschaffen hat.

Es ist kein Zufall, dass der Name der Ausstellung, die das Werk von Malewitsch zeigte. Fotos von der Vernissage finden sich noch heute in alten Archiven und Zeitschriften von damals. Das Vorhandensein der Zahl 10 zeigte die von den Organisatoren erwartete Teilnehmerzahl an. Aber Zero sagte, dass das "Schwarze Quadrat" ausgestellt werden würde, das nach der Absicht des Autors alles auf Null reduzieren wird.

Drei Quadrate

Neben dem "Schwarzen Quadrat" in den Werken von Malewitsch gab es noch einige weitere dieser geometrischen Formen. Und das "Schwarze Quadrat" selbst war es zuersteinfaches Dreieck. Er hatte keine streng rechten Winkel. Aus rein geometrischer Sicht war es daher ein Viereck und kein Quadrat. Kunsthistoriker stellen fest, dass der springende Punkt nicht die Nachlässigkeit des Autors ist, sondern eine prinzipielle Position. Malewitsch versuchte, eine ideale Form zu schaffen, die sehr dynamisch und mobil sein würde.

Es gibt auch zwei weitere Werke von Malewitsch - Quadrate. Dies sind das „Rote Quadrat“und das „Weiße Quadrat“. Das Gemälde "Rotes Quadrat" wurde auf der Ausstellung von Avantgarde-Künstlern "0, 10" gezeigt. White Square erschien 1918. Zu dieser Zeit durchliefen Malewitschs Werke, deren Fotos heute in jedem Kunstlehrbuch zu finden sind, das Stadium der "weißen" Periode des Suprematismus.

Mystischer Suprematismus

Von 1920 bis 1922 arbeitete Malewitsch an dem Gemälde "Mystischer Suprematismus". Es ist auch als „Schwarzes Kreuz auf rotem Oval“bekannt. Die Leinwand ist in Öl auf Leinwand gem alt. Es wurde auch bei Sotheby's für fast 37.000 $ verkauft.

Im Großen und Ganzen wiederholt diese Leinwand das bereits erzählte Schicksal des "suprematistischen Baus". Es landete auch in den Sammlungen des Amsterdamer Museums, und erst nach der Berufung von Malewitschs Erben vor Gericht gelang es ihnen, zumindest einen Teil der Gemälde wiederzuerlangen.

Suprematismus. 18 Design

Malewitschs Werke, Fotos mit Namen davon sind in jedem zu findenLehrbuch der Kunstgeschichte, faszinieren und Aufmerksamkeit erregen.

Eine weitere interessante Leinwand ist das Gemälde "Suprematismus. 18 Design", das 1915 gem alt wurde. Es wurde 2015 bei Sotheby's für fast 34 Millionen US-Dollar verkauft. Nach einem Rechtsstreit mit dem Amsterdamer Stadtmuseum gelangte es auch in die Hände der Erben des Künstlers.

Ein weiteres Gemälde, von dem sich die Niederländer trennten, war "Suprematismus: Malerischer Realismus eines Fußballspielers. Bunte Massen in der vierten Dimension". 2011 fand sie ihren Besitzer. Es wurde vom Art Institute of Chicago für eine Summe gekauft, die es der Öffentlichkeit nicht preisgeben wollte. Aber das Werk von 1913 – „Schreibtisch und Zimmer“– war auf einer großen Malewitsch-Ausstellung in der Tate Gallery in Madrid zu sehen. Außerdem wurde das Bild anonym ausgestellt. Was sich die Organisatoren dabei gedacht haben, ist unklar. In Fällen, in denen der wahre Eigentümer der Leinwand inkognito bleiben möchte, geben sie sogar bekannt, dass sich das Gemälde in einer Privatsammlung befindet. Hier wird eine grundlegend andere Formulierung verwendet.

Suprematistische Komposition

Malewitschs Werke, deren Beschreibung Sie in diesem Artikel finden, geben Ihnen eine ziemlich vollständige und klare Vorstellung von seiner Arbeit. So entstand 1919-1920 das Gemälde „Suprematistische Komposition“. Im Jahr 2000 wurde es bei einer Phillips-Auktion für 17 Millionen Dollar verkauft.

Dieses Bild blieb im Gegensatz zu den vorherigen, nachdem Malewitsch Berlin in Richtung Sowjetunion verlassen hatte, erh altenDeutschland. Alfred Barr, Direktor des New Yorker Museum of Modern Art, brachte es 1935 in die Vereinigten Staaten. 20 Jahre lang stellte sie in den Vereinigten Staaten im Rahmen der Ausstellung „Cubism and Abstract Art“aus. Tatsache ist, dass das Bild dringend herausgenommen werden musste - in Deutschland geriet Malewitschs Werk zu der Zeit, als die Nazis an die Macht kamen, in Ungnade. Seine NS-Vorgesetzten verwiesen auf die Proben von „entarteter Kunst“. Der Direktor des Hannoverschen Museums versteckte das Gemälde zunächst in seinem Keller und übergab es dann heimlich Barr, der das unbezahlbare Werk in die USA brachte.

1999 gab das New York Museum dieses Gemälde und einige seiner grafischen Arbeiten an Malewitschs Erben zurück.

Selbstporträt des Künstlers

Im Jahr 1910 m alte Malewitsch sein Selbstporträt. Dies ist eines von drei seiner Selbstporträts, die in dieser Zeit gem alt wurden. Die beiden anderen werden bekanntlich in staatlichen Museen aufbewahrt. Sie können diese Werke von Malewitsch in der Tretjakow-Galerie sehen.

Das dritte Selbstporträt wurde versteigert. Ursprünglich befand es sich in der Privatsammlung von George Costakis. 2004 fand bei einer Auktion von Christie's in London ein Selbstporträt seinen Besitzer für nur 162.000 Pfund. Insgesamt, weil sich sein Wert in den nächsten 35 Jahren um das 35-fache erhöht hat. Bereits 2015 wurde das Gemälde bei Sotheby's für fast 9 Millionen Dollar verkauft. In der Tat eine rentable Investition.

Bauernkopf

Wenn du analysierstMalewitschs Arbeit im Laufe der Jahre lässt sich eine gewisse Tendenz feststellen, anhand derer man nachvollziehen kann, wie sich seine Arbeit entwickelt hat.

Ein gutes Beispiel dafür ist das 1911 gem alte Gemälde "Kopf eines Bauern". 2014 kam sie bei der Sotheby's-Auktion in London für 3,5 Millionen Dollar unter den Hammer.

Zum ersten Mal sah die Öffentlichkeit dieses Gemälde von Malewitsch im Jahr 1912 auf der Ausstellung Eselsschwanz, die von Natalia Goncharova und Mikhail Larionov organisiert wurde. Danach nahm sie an der Berliner Ausstellung von 1927 teil. Dann überreichte Malewitsch es selbst Hugo Hering. Bereits von ihm ging sie durch Erbschaft an seine Frau und Tochter über. Herings Erben verkauften das Gemälde erst 1975, nach seinem Tod.

Im Russischen Museum

Malewitschs Werke im Russischen Museum werden sehr breit präsentiert. Hier ist vielleicht die reichste Sammlung seiner Werke. Das Werk dieses Reformators und Lehrers wird mit Ehrfurcht behandelt, seine Leinwände erh alten die ehrenvollsten Plätze.

Insgesamt umfassen die Bestände des Russischen Museums heute etwa 100 Gemälde, dazu mindestens 40 Grafiken. Viele davon mit neuen Terminen. Genauer. Die Einzigartigkeit der im Russischen Museum präsentierten Sammlung liegt darin, dass es nicht nur viele Werke gibt, sondern auch ein möglichst breites Spektrum seines Schaffens abdeckt. Präsentiert werden sowohl frühe Werke, quasi die ersten malerischen Experimente, als auch späte realistische Porträts, auf denen man den Pinsel des Künstlers, der das Schwarze Quadrat m alte, überhaupt nicht mehr erkennen kann.

Tod eines Künstlers

Kazimir Malewitsch starb 1935 in Leningrad. Nach seinem Willen wurde die Leiche in einen suprematistischen Sarg gelegt, der ein Kreuz mit ausgestreckten Armen ist, und eingeäschert.