Künstler Alexander Rodchenko: berühmte Avantgarde-Gemälde und ihre Namen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Gemälde von A. M. Rodtschenko werden von einer Reihe maßgeblicher Kritiker nicht zufällig als Meisterwerke der Weltkunst anerkannt. Während seines langen Lebens gelang es dem berühmten sowjetischen Maler, mehrere urheberrechtlich geschützte Illustrationstechniken zu entwickeln, einzigartige Methoden für die Arbeit mit Fotografie zu entwickeln, der Begründer der Werbung in der UdSSR und der erste sowjetische Designer zu werden.

Das Genie des Künstlers ermöglichte es Rodtschenko, sich in Malerei, Zeichnung, Plakatmalerei, Skulptur, Fotografie, Dekoration, Werbung und Design zu verwirklichen.

Rodchenkos Gemälde werden von Liebhabern zeitgenössischer Kunst hoch geschätzt und oft von Sammlern zur privaten Aufbewahrung erworben. Die meisten Werke des Künstlers werden in Galerien für zeitgenössische Kunst in Russland und den GUS-Staaten ausgestellt.

Biografie

Alexander Mikhailovich Rodchenko wurde am 23. November 1891 in St. Petersburg in der Familie einer Theaterrequisiteurin und Wäscherin geboren. Die Kindheit des zukünftigen Kunstgenies verging in einer Atmosphäre von Hunger, Armut und ständiger harter Arbeit. BEI1902 transportiert Alexanders Vater, Mikhail Mikhailovich, seine Familie nach Kasan, wo er eine besser bezahlte Arbeit findet. In derselben Stadt erhält Sasha seine erste Ausbildung und schließt die Grundschule der Pfarrei Kasan mit Auszeichnung ab.

Frühjahre

Nach Abschluss der ersten Stufe der Ausbildung trat Rodtschenko in die Kasaner Kunstschule ein, wo der berühmte Meister N. I. Feshin der Mentor des jungen Malers wurde. Ein kompetenter Lehrer bemerkte sofort das künstlerische Talent des jungen Mannes und empfahl Sasha, sein Studium an einer professionelleren Institution fortzusetzen. Rodtschenkos Gemälde dieser Zeit waren stark vom Futurismus und Kubismus beeinflusst. Sasha stellte menschliche Silhouetten dar, die aus verschiedenen geometrischen Formen bestehen, experimentierte aktiv mit Farbe und Form und versuchte, einen Mangel an Proportionen zu erreichen und das künstlerische Konzept nicht durch das Prisma des Realismus auszudrücken, sondern es bildlich zu vermitteln.

Revolutionäre künstlerische Tätigkeit

1914 traf Alexander Rodchenko Varvara Stepanova, die ebenfalls bei N. I. Feshin Bildende Kunst studierte. Zwei Jahre später machen junge Leute ihren Abschluss und ziehen nach Moskau, wo sie in einer standesamtlichen Ehe leben. Laut den Memoiren von Stepanowa verband sie und Rodtschenko ihr ganzes Leben lang der unglaubliche Wunsch, etwas Neues in der Kunst zu schaffen, ihre Parallelen und einzigartigen Manifestationen zu betrachten, denen zuvor niemand Beachtung geschenkt hatte.

Das nächste Jahr, 1916, verbringt Rodtschenko in der Armee, nachdem er eine Stelle im Versorgungssektor erh alten hat.

ZurückAus dem Dienst beschließt der junge Mann sofort, Mitglied der neuen Vereinigung von Künstlern und Malern zu werden, die von revolutionär gesinnten Schöpfern gegründet wurde.

Trotz des fast politischen Geredes in den Kreisen der Pinselmeister vertrat die Gewerkschaft keine politische Ideologie. Bald wurde der Verein "Young Federation" genannt und Alexander Rodchenko wurde zu seinem künstlerischen und politischen Leiter gewählt. Von nun an ist eines der Hauptziele der Gewerkschaft der Kampf für normale Bedingungen für die Existenz und Arbeit junger Schöpfer. Die ältere Generation, der die Zeitgenossen bereits beginnen, Rodtschenko selbst zuzuschreiben, engagiert sich aktiv für die Umsetzung verschiedener Aufträge aus dem Bereich der Kunst.

Anerkennung im künstlerischen Umfeld

Die moderne Komposition der Gemälde von Alexander Rodtschenko zieht die Aufmerksamkeit der Vertreter der neuen Regierung auf sich, der Künstler wird zum Chefdesigner mehrerer wichtiger Objekte ernannt. Nach Abschluss der Gebäudemalerei wurde Rodtschenko zum Leiter der Abteilung für Bildende Künste des Volkskommissariats für Bildung und zum Leiter des Museumsbüros ernannt.

Während dieser Zeit ist Alexander aktiv an der Entwicklung konzeptueller Kompositionen beteiligt, bei denen es sich um eine Reihe von Gemälden und Illustrationen handelt, die in der Technik des frühen Kubismus hergestellt wurden. Der Künstler beginnt, sich mit dem Genre des Minimalismus auseinanderzusetzen und versucht, seinen Zustand mit nur wenigen schwarzen Strichen auf Wachspapier zu vermitteln. Später werden diese Werke zu Klassikern des heimischen Minimalismus und geben der Entwicklung der sowjetischen und russischen Grafik einen großen Impuls.

Ab Mitte der 1910er Jahre Gemälde des Künstlers Rodtschenkoerh alten die höchsten Auszeichnungen bei Ausstellungen, die der neuen russischen Kunst gewidmet sind. Vertreter der Avantgarde, des Minimalismus, des Kubismus, des Futurismus und des Expressionismus schließen sich nach und nach zu einer Gemeinschaft der freien Kunst zusammen.

Alexander Mikhailovich hat Kunst immer als einen Weg betrachtet, nach neuen Formen und Wegen zu suchen, Gefühle auszudrücken. Außerdem war der Künstler in einem ständigen Experimentierprozess und achtete auf Entwurf und radikalen Minimalismus.

• 1917-1918. In dieser Zeit wurden die Gemälde des Avantgarde-Künstlers Rodtschenko zu Vorbildern und Inspirationsquellen für viele aufstrebende Autoren. Ganz einfach in der Form und voller tiefer Bedeutung erh alten die Arbeiten des Künstlers im Stil des "Flat Painting" von Zeitgenossen gute Noten.
• 1919. Rodtschenko m alt sein berühmtes Gemälde Schwarz auf Schwarz. Alle Werke des Meisters dieser Zeit gehören zur Technik der "Texturmalerei", Alexander Mikhailovich definiert die Textur als "Grundlage der gesamten künstlerischen Richtung der Epoche" und experimentiert aktiv mit verschiedenen Arten und Arten von Materie, Eisen, Glas. Rodtschenkos Malerei wird sofort zum Standard der "Texturmalerei".
• 1919-1920. Die Hauptelemente der Malerei von Alexander Michailowitsch aus dieser Zeit sind Linien und Satzzeichen. Der Künstler betrachtete diese Symbole als unglaublich wichtige Elemente seiner individuellen kreativen Kultur.
• 1921. Der Konstruktivismus in den Gemälden von Alexander Rodtschenko erreicht seinen Höhepunkt. Auf der Moskauer Ausstellung demonstrierte der Meister ein Triptychon ausdrei Farben, ohne weitere Farbtöne hinzuzufügen. Bei der Arbeit wurden nur drei Farben verwendet: gelb, blau und rot).

Konzeptualismus bei Rodtschenko

Die konzeptuellen Ideen des Künstlers manifestierten sich am charakteristischsten in seiner Arbeit an Konstruktionen aus dreidimensionalen Elementen. Der Meister arbeitete hart an Produkten aus Gips, Pappe, Eisen, Glas und Vinyl und schuf räumliche Strukturen voller künstlerischer Originalität und philosophischer Bedeutung.

• 1918 - "F alten und Zerlegen" - in der Arbeit wurden Pappfiguren verwendet, die mit der Rillenbefestigungsmethode verbunden waren.
• 1921 - "Licht reflektierende Flugzeuge" - eine Komposition aus verschiedenen geometrischen Formen gleicher Größe, die mit Silberfarbe bem alt und an einem speziellen Rahmen aufgehängt sind.
• 1921 - "Nach dem Prinzip gleicher Formen" - eine Serie von Arbeiten aus identischen Holzblöcken, die in verschiedene Formen gef altet wurden. In jeder Figur wurde eine andere Konstruktion der Stäbe verwendet.

Fotografenaktivitäten

Rodchenkos fotografisches Werk ist ein Beispiel für das erste sowjetische Foto, das mit Nachbearbeitungstechnologie und Fotocollage erstellt wurde. Alexander Mikhailovich arbeitete im Genre der psychologischen Porträtfotografie. Er achtete sehr auf die Beleuchtung des Gesichts einer Person und die emotionale Komponente seines Blicks.

Außerdem dachte Rodtschenko als erster daran, die Technik der Fotomontage bei der Gest altung von Büchern einzusetzen. Ein markantes Beispiel ist seine Arbeit für VladimirMayakovsky, der später ein enger Freund des Künstlers wurde.

Seit 1925 stellte der Meister seine Arbeiten in verschiedenen Kunstgalerien aus und präsentierte gleichzeitig eine Reihe von Fotografien:

• 1925 - "The House on Myasnitskaya" - eine Reihe von Werken, die dem einzigartigen Gebäude in der Myasnitskaya-Straße gewidmet sind, das Rodtschenko das ganze Jahr über in verschiedenen Lichtverhältnissen fotografiert hat.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - ein in der Ausführung ähnliches Werk, das den Künstler jedoch viel länger in Anspruch nahm.

Zusammenarbeit mit Behörden

Die sowjetische Regierung schätzte die Gemälde von Alexander Michailowitsch Rodtschenko sehr, und 1933 wurde der Künstler Mitglied einer Abteilung kreativer Menschen, die heimlich zum Bau des Weißmeerkanals entsandt wurden. Ziel der Gruppe war es, „den Bau positiv abzudecken“. Zu Rodtschenkos Aufgabe gehörte auch die Einrichtung von Fotolabors in den Filialen des Gulag.

Der Künstler hat seine Arbeit brillant gemacht, ungefähr zweitausend Fotos gemacht, und es waren seine Bilder, die bei der Gest altung eines Buches über den Bau des Weißmeerkanals verwendet wurden, das von einem Team von Autoren unter der Leitung geschrieben wurde von Maxim Gorki.

Design und Werbung

Rodchenkos Gemälde wurden aktiv als Titelseiten verschiedener Literatur- und Theaterzeitschriften verwendet. Der Künstler selbst hat wiederholt als Autor des Designs einer bestimmten Publikation fungiert, beispielsweise arbeitete Alexander Mikhailovich kontinuierlich mit der Zeitschrift "USSR in Construction" zusammen und illustrierte häufig Artikel mit seinen Fotografien.

Der Künstler war auch an der Entstehung eines großen beteiligtdie Zahl der Werbeplakate für den sowjetischen Zirkus. In den Jahren 1938-1940 entstanden zahlreiche Werbecollagen und andere Fotografien zu diesem Thema.

Stil des Autors

Der individuelle künstlerische Stil des Meisters manifestierte sich zunächst im ständigen Streben nach Neuem, Unbekanntem. Nicht umsonst spiegeln Alexander Rodtschenkos Gemälde mit Titeln wie „Abstraktion“oder „Gegenstandslose Komposition“vor allem die Suche des Autors wider. Rodtschenko selbst war sich nicht ganz bewusst, was er in der Kunst suchte, und dank dieser Bedingung kamen brillante Werke unter seinem Pinsel hervor.