Was ist Meyerhold-Biomechanik?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Unter den großen Theaterregisseuren steht der Name Vsevolod Emilievich Meyerhold etwas abseits. Vielleicht ist der Grund dafür ein gewisses Missverständnis und eine allzu helle Individualität. Oder die sowjetischen Behörden versuchten, Fehler zu retuschieren und versuchten, den Namen einer talentierten Person, die 1940 erschossen wurde, nicht zu nennen. Aber er hat einen grandiosen Beitrag zur Entwicklung des Theaters geleistet. Das vom großen Schöpfer geschaffene System der Schauspielerausbildung hat unter dem Namen „Meyerholds Biomechanik“für immer Eingang in die Theaterwelt gefunden.

Wechsel der Traditionen

Die von Vsevolod Meyerhold entwickelte Biomechanik ist nicht nur eines der wichtigsten Systeme zur Ausbildung eines Schauspielers, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts auftauchte und seine Entwicklung in der Arbeit zahlreicher Nachfolger und Schüler fand. Die Biomechanik von V. Meyerhold ist ihrem Wesen nach ein komplexer und faszinierender kreativer Prozess, der in einem breiteren Aspekt interpretiert werden sollte. Im dualen Raum der semantischen Komponente der Vorbereitung des Akteurs gibt es mehrere Hypostasen. Einer von ihnen interessiert sich für das Genauedie mechanische Funktionsweise des menschlichen Körpers - rational und vorhersagbar. Eine andere Komponente scheint zu versuchen, die natürlichen Grenzen zu verschieben, die Messlatte für die Entwicklung höher zu legen und das Ideal zu erreichen.

Die sehr revolutionäre Natur der als Meyerholds Biomechanik bekannten Methode liegt darin begründet, dass ihr Schöpfer die Arbeit eines Dramatikers und Regisseurs nur als eine vorbereitende Phase betrachtete. Die gesamte emotionale Belastung der Aufführung musste von den aktivsten Parteien – dem Schauspieler und dem Publikum – gemeinsam getragen werden.

Meyerhold (1874-1940): Kurzbiografie

Es ist unmöglich, die Ursprünge einer Methode zu verstehen, ohne das Leben ihres Schöpfers zu kennen. Er wurde in eine russifizierte katholische Familie hineingeboren. Er wurde an der Moskauer Theater- und Musikschule (Klasse von V. I. Nemirovich-Danchenko) ausgebildet. Er arbeitete am Moskauer Kunsttheater und organisierte später eine Theatertruppe in Cherson.

Ab 1905 arbeitete er in Moskau. Als Regisseur wurde er von K. S. Stanislavsky (Theater-Studio on Povarskaya) und später von V. F. Komissarzhevskaya (Drama Theatre) eingeladen. In dieser Zeit inszenierte Meyerhold eine Reihe von Aufführungen auf bedingt symbolische Weise – die Charaktere wurden nicht entwickelt, und die Handlung wurde bedingt übertragen.

In den frühen 1920er Jahren bildete sich ein neuer Autorenbegriff heraus, den Meyerhold energisch zu fördern begann - die Biomechanik. Die während der Proben verwendeten Übungen ermöglichten eine gut koordinierte, klare Arbeit einer Gruppe von Künstlern. Grundlage der Methode war nicht die Interaktion von Individuen, sondern der Zustand der gesamten Gesellschaft. Er suchte nach der Verkörperung des Ideals des Kollektivismus. Die aufgestellten Gesetze des Konstruktivismus und der Biomechanik leugneten die Bewegung von der inneren Welt zur visuellen Darstellung. Meyerhold glaubte, dass äußere Faktoren eine entscheidende Rolle spielen und durch sie dem Betrachter die Erfahrungen und die innere Welt der Figuren vermittelt werden müssen. Ein ausgebildeter Allround-Schauspieler, der den Rhythmus beherrscht und seinen Körper perfekt beherrscht – das brauchte der Regisseur, um seine Ideen zu verwirklichen. An der Umsetzung seiner Idee hat der Regisseur bis zuletzt gearbeitet.

Im Juni 1939 wurde V. E. Meyerhold vom NKWD unter falschen Anschuldigungen festgenommen. Unter Folter gestand er antisowjetische Aktivitäten, konnte seine Aussage aber später widerrufen. Das Urteil wurde am 1. Februar 1940 verkündet. Am nächsten Tag hingerichtet. 1955 wurde Vsevolod Emilievich (posthum) rehabilitiert.

Auf den Spuren der Puppen

Meyerholds Werk wurde stark von den Werken des deutschen Dramatikers und Schriftstellers Heinrich von Kleist (1777-1811) beeinflusst, insbesondere von seinem Aufsatz über das Puppentheater. Der Autor glaubte, dass menschliche Fähigkeiten nicht unabhängig voneinander existieren, sondern von höheren Kräften kontrolliert werden. Alle Menschen waren in seinem Verständnis nur Marionettenwesen, die Gott untergeordnet waren. Die Unterbrechung dieser Verbindung könnte zur Befreiung des Menschen und seiner Rückkehr in einen Zustand vollständiger primitiver Harmonie führen. Obwohl der Autor zugab, dass ein solches Ereignis zu einem unvorstellbaren Chaos führen könnte. Meyerholds Biomechanik stützt sich stark auf die Urteile von Kleist.

Der Regisseur hat es geschafft, ein System zu bildenTraining, in dem der Schauspieler Perfektion erreichen konnte, disziplinierte seinen Körper. Schöpfer und Verkörperungsmaterial zugleich zu sein, in seiner Plastizität zu kontrollieren und kontrolliert zu werden – das ist die Aufgabe, die sich Meyerholds theatralische Biomechanik stellt.

Nicht nur Theater

Die einzigartige Methode zur Vorbereitung von Schauspielern ist seit vielen Jahren in Vergessenheit geraten und wurde nicht von Spezialisten untersucht. Darin können die politischen Gründe für die Verfolgung gesehen werden, die den genialen Regisseur am Ende seines Lebens begleitete: die stalinistischen Säuberungen, in deren Folge das Meyerhold-Theater liquidiert wurde, seine Verhaftung und Hinrichtung im Februar 1940. Im Prinzip hätte Meyerholds Biomechanik unsere Tage nicht erreichen können. Die aus der offiziellen Theatergeschichte gestrichene Methode ist vorübergehend aus dem Fachdiskurs verschwunden.

Trotz Freigabe der Archive gingen in den 90er Jahren alle Feinheiten der ursprünglichen Technik verloren. Einige Details sind nur in den Werken von Studenten und Anhängern erh alten geblieben, die zu Lebzeiten des Regisseurs einen Meisterkurs über Meyerholds Biomechanik besuchten. Er selbst hat in seinen Aufzeichnungen keine Erläuterungen zu den Prinzipien und Grundlagen seines Systems hinterlassen, und die Methoden, die in unserer Zeit angewendet werden, basieren ausschließlich auf den Erinnerungen von Augenzeugen.

Soziale Aspekte

Der Einfluss der Biomechanik auf die künstlerische Entwicklung und das Wachstum der Fähigkeiten des Schauspielers ist enorm. Aber sein Potenzial ist nicht darauf beschränkt. Es ist möglich, dass das System nicht nur einen künstlerischen hatWert. Obwohl Meyerhold selbst theatralische Gründe nie aus den Augen verlor, glaubte er, dass das Potenzial der Biomechanik viel umfassender sei. Um diese Sichtweise zu verstehen, ist es notwendig zu betrachten, was die Meyerhold-Biomechanik in einem historischen Kontext ist.

Das System entstand als Ergebnis der Experimente des Regisseurs mit traditionellen Theatergenres: Comedy dell'arte oder japanisches Kabuki-Theater. Aber gleichzeitig wurde die Methodik zu einer Zeit entwickelt, als Meyerhold kommunistische Ideen voll und ganz unterstützte. Er wollte nicht nur die Weltanschauung des Künstlers mittels Theaterkunst vermitteln. Der Klassenkampf, soziale Probleme, die Schaffung eines neuen Menschentyps – mit diesen Themen beschäftigte sich Meyerhold. Die Biomechanik spiegelte kurz und konzentriert die revolutionären Ideen ihrer Zeit wider - gemeinsames Management, kollektive Arbeit und andere. Aber gleichzeitig hörte sie nicht auf, ein Genie im künstlerischen Sinne zu sein, ein hervorragendes körperliches Training und eine theatralische Methode.

Biomechanik und Soziomechanik

Um die Essenz des betrachteten Prozesses vollständig zu verstehen, ist es notwendig, in die Zeit zurückzukehren, in der Meyerholds Biomechanik entstand. Einer seiner Gegner war der helle Ideologe der Revolution und des neuen Theaters, A. V. Lunacharsky, ein Theaterkritiker, Kritiker und der erste Volkskommissar für Bildung in Sowjetrussland. Er stand den Experimenten des Regisseurs oft kritisch gegenüber, hielt ihn aber zweifellos für eine talentierte und originelle kreative Person. Es war Lunacharsky, der das Konzept der "Soziomechanik" in den Alltag einführte -ein System, das entwickelt wurde, um die menschliche Natur in ihrer natürlichen sozialen Umgebung zu studieren und dadurch reale Bühnenbilder eines Zeitgenossen zu schaffen.

Trotz der offensichtlichen Opposition der beiden Schulen stimmte Vsevolod Emilievich seinem Gegenüber weitgehend zu. Ihre Ansichten über die Aufgabe und den Zweck der Kunst stimmten überein. Beide waren sich einig, dass eine Person am besten durch das Klassenbewusstsein und die Position in der Gesellschaft charakterisiert wird und nicht durch die individuellen Qualitäten der Psychologie. Die von Meyerhold entwickelte Biomechanik wurde zum Spiegelbild der Revolution auf der Bühne. So stellte sich der Schöpfer des Systems seinen Zweck vor.

Wissenschaftlich

Auf welcher Grundlage ist Meyerholds Biomechanik entstanden? Das Theatersystem basierte teilweise auf Wissen, das weit entfernt von der Kunst war. Es wurde auf der Grundlage der Forschung des amerikanischen Ingenieurs Frederick Taylor (1856-1915) gegründet. Seine Theorie der effektiven Arbeitsorganisation wurde auf der Bühne angewandt. Die Genauigkeit der Bewegungen der Schauspieler und ihre Ergonomie wurden durch anstrengende Übungen und Einteilungen in Spielzyklen erreicht: Absichten, Aktionen, Reaktionen. Dies ist eine direkte Analogie zu Taylors "Arbeitszyklen".

Meyerholds Biomechanik nutzte eine ganze Reihe fortgeschrittener Erkenntnisse seiner Zeit. Das Übungssystem zur Vorbereitung von Schauspielern basierte auf der psychologischen Forschung von Ivan Pavlov (1849-1936) und verwendete die Arbeit von V. M. Bechterew (1857-1927) auf dem Gebiet der Reflexzonenmassage. Der psychologische Zustand des Helden des Stücks als SetReflexe können in der Produktion des Stücks "The Forest" von A. N. Ostrovsky verfolgt werden: Die Gefühle des Helden werden durch Sprünge ersetzt. Jeder neue Aufstieg eines Liebhabers ist höher als der vorherige. Diese Aufführung wurde 1924 im Meyerhold Theater uraufgeführt.

Biomechanik Studio

Die Versuche des Regisseurs Meyerhold, einen geeigneten Unterrichtsraum nach seinem eigenen System zu finden, spiegelten sich auch in den Cartoons jener Jahre wider. Auf einem davon schnappt sich der vierarmige Meyerhold alle Gebäude, die er erreichen kann. Dies waren das Alexandrinsky-Theater und Suworinsky sowie das Filmstudio, in dem er seine Werkstatt einrichten wollte. Infolgedessen wurden die Räumlichkeiten gefunden und gingen als Studio on Borodino in die Geschichte des Theaters ein.

Auf dem Lehrplan standen Boxen, Fechten, Turnen, klassischer und moderner Tanz, Gesang, Diktion, Jonglieren. Daneben wurden Theatergeschichte, Wirtschaftswissenschaften und Biologie unterrichtet. Angesichts der Vielf alt der untersuchten Fächer können wir mit Sicherheit sagen, dass Meyerholds Biomechanik ein vollständiges System zur Ausbildung eines Schauspielers ist.

Ein neuer Schauspielertyp

Die Anforderungen an die Schauspieler waren hoch. Sie sollten Schauspiel und Chinesische Oper, Choreographie und Seiltanz, Gymnastik und Clownerie auf der Bühne verbinden. Das waren die Aufgaben, die sich Meyerhold stellte. Biomechanik kurz und in kurzer Zeit erlaubt, die gewünschte Wirkung zu erzielen. Dank ihr konnte jeder der Schauspieler das Gepäck seiner Ausdrucksmittel ständig verbessern und verbessern. Vsevolod Emilievich glaubte, dass das Theater nicht toleriertUnbeweglichkeit, immer in Eile und kennt nur Modernität. Und ein Theaterschauspieler sollte nicht gedankenlos mit der Zeit gehen, sondern suchen und experimentieren.

Experiment

Das geschaffene Atelier sollte nicht Grundlage eines neuen Theaters werden und nicht die Aufgaben einer Schauspielschule übernehmen. Sein Zweck war ein anderer - eine Art Theaterlabor zu werden. Die Biomechanik von Vsevolod Meyerhold erforderte das Studium der Plastizität des Schauspiels und der Bühnenbewegung, der Improvisation und der strikten Einh altung der Intention des Regisseurs.

Kreative Experimente unter dem neuen System beschränkten sich nicht auf die Arbeit mit Schauspielern. Inspiriert von der Ästhetik des Zirkus, Jahrmarktstheaters und Comedy dell'arte gest altete der Regisseur den Innenraum neu. Er verzichtete auf die Backstage und die Aufteilung in Bühne und Zuschauerraum. Für die Schauspieler schuf er dreidimensionale Metallstrukturen, die er „Spielmaschinen“nannte. Zur Veranschaulichung - die Inszenierung des Stücks "Der großmütige Hahnrei" nach dem Stück von F. Krommelink (1886-1970). In blauen Overalls gekleidet, spielten die Schauspieler auf der Bühne ohne Kulissen, umgeben von Turngeräten. Bei anderen Aufführungen wurden mehrstöckige Plattformen, Gerüste, Treppen und Gerüste verwendet, die mit dem Zuschauerraum verbunden sind.

Praktische Umsetzung

Mit einer der vorgeschlagenen Übungen beeindruckte der Direktor seine Schüler. "Sprung auf die Brust" ist eine bekannte Übung, die die Möglichkeiten veranschaulicht, die die Biomechanik von V. E. Meierhold. Seine einfachste Verkörperung spiegelt sich bereits im Namen wider. Einer der Schauspieler steht in statischer Pose mit einem Fuß vor dem anderen auf der Bühne. Der zweite Schüler rennt und springt direkt auf ihn zu. Gleichzeitig legt er seine an den Knien angewinkelten Beine nach vorne und packt den Hals seines Partners. Dem ersten Schauspieler gelingt es, eine oder beide Hände unter den Knien des Springers zu erwischen.

Die Analyse dieser Etüde zeigt, wie die beiden Akteure räumlich koordiniert werden sollten. Ihre Bewegungen werden zum Automatismus gebracht. Sprungkraft, Dynamik und Flugbahn sind der Logik der kollektiven Erfüllung des vom Regisseur gesetzten Ziels völlig untergeordnet. Gleichzeitig erfüllt jeder der Akteure seine individuelle Aufgabe mit dem Ziel, ein gemeinsames, gemeinsames Ergebnis zu erzielen. Dies war die Hauptlehrlast, die die Biomechanik von Vsevolod Meyerhold trug.

Heute

Trotz der vergangenen Jahre hat Meyerholds System der Schauspielerausbildung nichts von seiner Anziehungskraft verloren. Es ist immer noch Gegenstand von Diskussionen und Studien in Theaterkreisen. Man kann sagen, dass die Biomechanik von V. E. Meyerhold mit ihrem Erscheinen ihrer Zeit deutlich voraus war. Viele der Studenten, die das System von Vsevolod Emilievich in seinem Studio aufgenommen haben, wurden berühmte Schauspieler und Regisseure. Durch ihre Bemühungen wurden die Ideen des berühmten Meisters an nachfolgende Generationen von Schauspielern weitergegeben und nicht rechtzeitig unterbrochen, zusammen mit dem tödlichen Schuss, der im Winter 1940 in den Kellern der Lubjanka hohl ertönte.