Was ist dekorative Kunst?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Mensch hat schon immer versucht, sein Leben zu verschönern, indem er Elemente der Ästhetik und Kreativität darin einführte. Handwerker, die Haush altsgegenstände herstellen - Geschirr, Kleidung, Möbel, verzierten sie mit Ornamenten, Mustern, Schnitzereien, die mit Edelsteinen besetzt waren, und verwandelten sie in echte Kunstwerke.

Dekorative Kunst existierte zwar schon in prähistorischer Zeit, als ein Höhlenmensch seine Behausung mit Felsmalereien schmückte, aber in der wissenschaftlichen Literatur wurde sie erst in den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts hervorgehoben.

Bedeutung des Begriffs

Das lateinische Wort decorare bedeutet übersetzt "schmücken". Dass es die Wurzel des Konzepts "dekorativ", dh "dekoriert" ist. Daher bedeutet der Begriff "dekorative Kunst" wörtlich "die Fähigkeit zu dekorieren".

Unterteilt in diese konstituierenden Künste:

• monumental - Dekoration, Malerei, Mosaike, Buntglasfenster, Schnitzereien von Gebäuden und Bauwerken;
• angewendet - gilt für alle Haush altsgegenstände, einschließlich Geschirr, Möbel, Kleidung, Textilien;
• dekorativ -eine kreative Herangehensweise an die Gest altung von Feiertagen, Ausstellungen und Schaufenstern.

Das Hauptmerkmal, durch das sich die dekorative bildende Kunst von der bildenden Kunst unterscheidet, ist ihre Praktikabilität, die Möglichkeit, sie im Alltag zu verwenden, und nicht nur ein ästhetischer Inh alt.

Zum Beispiel ist ein Gemälde ein Kunstwerk, während ein geschnitzter Kerzenh alter oder ein bem alter Keramikteller angewandte Kunst ist.

Klassifizierung

Die Zweige dieser Kunstform werden klassifiziert nach:

• Materialien, die im Arbeitsprozess verwendet werden. Es kann Metall, Stein, Holz, Glas, Keramik, Textilien sein.
• Technik. Eine Vielzahl von Techniken wird verwendet - Schnitzen, Einlegen, Gießen, Drucken, Prägen, Sticken, Batik, Malen, Weben, Makramee und andere.
• Funktion - der Artikel kann vielseitig verwendet werden, z. B. als Möbel, Geschirr oder Spielzeug.

Wie Sie der Klassifikation entnehmen können, hat dieses Konzept einen sehr weiten Anwendungsbereich. Eng verbunden mit Kunst, Architektur, Design. Gegenstände des Kunsthandwerks formen die materielle Welt, die einen Menschen umgibt, und machen sie in ästhetischer und figurativer Hinsicht schöner und reicher.

Aufstieg

Zu allen Zeiten versuchten Handwerker, die Früchte ihrer Arbeit zu dekorieren. Sie waren geschickte Handwerker, hatten einen ausgezeichneten Geschmack, verbesserten ihre Fähigkeiten von Generation zu Generation und hüteten sorgfältig die Geheimnisse innerhalb der Familie. Ihre Tassen, Fahnen,Wandteppiche, Kleidung, Besteck und andere Haush altsgegenstände sowie Buntglasfenster und Fresken zeichneten sich durch hohe Kunstfertigkeit aus.

Warum tauchte die Definition von "dekorativer Kunst" genau in der Mitte des 19. Jahrhunderts auf? Dies ist auf die industrielle Revolution zurückzuführen, als im Zuge des rasanten Wachstums der Maschinenproduktion die Herstellung von Waren aus der Hand von Handwerkern auf Fabriken und Fabriken überging. Produkte sind einheitlich, nicht einzigartig und oft unattraktiv geworden. Seine Hauptaufgabe war nur die grobe Funktionalität. Unter solchen Bedingungen bedeutete angewandtes Handwerk buchstäblich die Herstellung eines einzigen Produkts mit hohem künstlerischen Wert. Handwerker wandten ihre Kunst an und schufen exklusive dekorierte Haush altsgegenstände, die unter den Bedingungen des industriellen Aufschwungs in den reichen Schichten der Gesellschaft besonders gefragt waren. Und so wurde der Begriff „Arts and Crafts“geboren.

Entwicklungsverlauf

Das Zeit alter der dekorativen Kunst entspricht dem Zeit alter der Menschheit. Die ersten gefundenen Gegenstände der Kreativität stammen aus der Altsteinzeit und sind Felsmalereien, Schmuck, Ritualfiguren, Haush altsgegenstände aus Knochen oder Stein. Angesichts der Primitivität der Werkzeuge waren die dekorativen Künste in der antiken Gesellschaft sehr einfach und grob.

Die weitere Verbesserung der Arbeitsmittel führt dazu, dass Gegenstände, die praktischen Zwecken dienen und gleichzeitig den Alltag schmücken, immer eleganter und raffinierter werden. Meister setzen ihr Talent und ihren Geschmack und ihre emotionale Stimmung in Haush altsgegenstände ein.

LeuteDie dekorative Kunst ist durchdrungen von Elementen der spirituellen Kultur, Traditionen und Ansichten der Nation, der Natur der Zeit. In seiner Entwicklung umfasst es weite zeitliche und räumliche Schichten, das Material vieler Generationen ist wahrlich immens, daher ist es unmöglich, alle seine Gattungen und Typen in einer historischen Linie aufzureihen. Die Entwicklungsstadien sind bedingt in die bedeutendsten Perioden unterteilt, aus denen die auffälligsten Meisterwerke der dekorativen und angewandten Kunst hervorstechen.

Antike Welt

Die dekorative Kunst Ägyptens ist eine der bedeutendsten Seiten in der Geschichte der angewandten Kunst. Ägyptische Handwerker perfektionierten Kunsthandwerk wie Knochen- und Holzschnitzerei, Metallverarbeitung, Schmuck, farbiges Glas und Fayence, die feinsten gemusterten Stoffe. Leder-, Web- und Töpferhandwerk waren von ihrer besten Seite. Die Künstler Ägyptens schufen wundervolle Kunstwerke, die heute von der ganzen Welt bewundert werden.

Nicht weniger bedeutend in der Geschichte der angewandten Kunst waren die Errungenschaften der alten östlichen Meister Westasiens (Sumer, Babylon, Assyrien, Syrien, Phönizien, Palästina, Urartu). Die dekorative Kunst dieser Staaten war besonders ausgeprägt in Handwerken wie Elfenbeinschnitzerei, Ziselieren auf Gold und Silber, Intarsien mit Edel- und Halbedelsteinen und Kunstschmieden. Eine Besonderheit der Produkte dieser Völker war die Einfachheit der Formen, die Liebe zu kleinen und detaillierten Details im Dekor und die Fülle leuchtender Farben. Die Produktion von Teppichen hat ein sehr hohes Niveau erreicht.

Produkte von Handwerkern der Antike sind mit Bildern von Pflanzen und Tieren, Fabelwesen und Helden der Legenden geschmückt. Die Arbeit verwendete Metall, einschließlich Edelmetall, Fayence, Elfenbein, Glas, Stein, Holz. Kretische Juweliere haben die höchste Handwerkskunst erreicht.

Die dekorative Kunst der Länder des Ostens - Iran, Indien - ist durchdrungen von tiefer Lyrik, Verfeinerung der Bilder, kombiniert mit klassischer Klarheit und Reinheit des Stils. Jahrhunderte später werden Stoffe bewundert - Musselin, Brokat und Seide, Teppiche, Gold- und Silbergegenstände, Ziselierungen und Gravuren, bem alte glasierte Keramik. Die Kronleuchter und Bordürenfliesen, die weltliche und religiöse Gebäude schmücken, beflügeln die Fantasie. Künstlerische Kalligrafie ist zu einer einzigartigen Technik geworden.

Die dekorative Kunst Chinas zeichnet sich durch ihre einzigartige Originalität und exklusive Techniken aus, die einen ernsthaften Einfluss auf die Arbeit der Meister Japans, Koreas und der Mongolei hatten.

Die Kunst Europas entstand unter dem Einfluss des Kunsthandwerks von Byzanz, das den Geist der antiken Welt in sich aufnahm.

Identität Russlands

Die dekorative Volkskunst des alten Russland wurde von der skythischen Kultur beeinflusst. Künstlerische Formen haben eine große Bildkraft und Ausdruckskraft erlangt. Die Slawen verwendeten Glas, Bergkristall, Karneol, Bernstein. Schmuck- und Metallverarbeitung, Knochenschnitzerei, Keramik und dekorative Bemalung von Tempeln wurden entwickelt.

Pysankarstvo nimmt einen besonderen Platz ein,Holzschnitzen, Sticken und Weben. Die Slawen erreichten große Höhen in dieser Art von Kunst und schufen anspruchsvolle und exquisite Produkte.

Nationale Ornamente und Muster wurden zur Grundlage der dekorativen Kunst.