Erast Garin, Schauspieler: Biografie, persönliches Leben, Filmografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Erast Garin ist ein Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor, der sowohl im Kino als auch auf der Theaterbühne der Sowjetunion gleichermaßen erfolgreich gearbeitet hat. Bis heute ist er vor allem für seine Rolle als King in dem Film Cinderella von 1947 bekannt. Die Biografie von Erast Garin, seine Arbeit und sein Privatleben sind für viele von Interesse.

Frühjahre

Erast Pavlovich Garin (richtiger Name Gerasimov) wurde am 28. Oktober 1902 in Rjasan (damals Russisches Reich) in einer armen Familie einfacher Arbeiter geboren. Er studierte am Rjasaner Männergymnasium. Der kleine Erast war kein fleißiges Kind, aber er lernte sofort alle Informationen, die es ihm ermöglichten, gute Noten zu bekommen, ohne sich für die Hausaufgaben aufsetzen zu müssen. Wie die ganze Familie unterstützte und zeigte Erast offene Sympathie für die neue Sowjetregierung, und so meldete er sich, kaum die Schule abgeschlossen, im Alter von 17 Jahren freiwillig zur Roten Armee. Dort fand Erasts erste Begegnung mit Theater und Kreativität statt – er trat auf der Bühne des Garnisonstheaters auf, das später zum Ersten Amateurtheater der Roten Armee wurde. Kameraden im Theater, die die schauspielerische Aufregung des jungen Mannes bemerkten, sagten sie:dass er auf der Bühne "brennt" - daher erschien das Pseudonym des angehenden Schauspielers "Garin". Sein Schauspieldebüt war eine kleine Rolle in der Produktion von Yakov Knyaznins Komödie "Sbitenshchik", mit der das Theater nach Moskau ging. Auf dem Foto unten Erast Garin in den 20er Jahren.

Trotz der Tatsache, dass Erast eine wirklich kleine Rolle hatte, wurde Vsevolod Meyerhold auf einer Moskau-Tournee auf ihn aufmerksam und sah in dem jungen Mann das Zeug zu einem echten Schauspieler. Er riet Garin, beruflich ein Studium aufzunehmen, und lud ihn zu den Höheren Staatsdirektorenwerkstätten ein, die er selbst leitete – dort trat der junge Mann 1921 ein.

Der Beginn professioneller Kreativität

1922 wurde Erast Garin Schauspieler am Staatstheater Meyerhold. Der junge Mann gewann schnell das Vertrauen von Vsevolod Emilievich und wurde sein Lieblingsschauspieler und -schüler. Der großartige Regisseur hörte sich Garins Meinung an und schätzte seinen nüchternen, analytischen Verstand.

Die erste große Rolle des Schauspiel-Anfängers war gleich zehn Charaktere in dem Stück „Gib Europa“(auf Plakaten und im Repertoire war als „DE“aufgeführt). Unter ihnen waren sechs Erfinder, ein Erfinder, ein Faschist, ein ermordeter Arbeiter und ein Dichter aus der Wüste. In dieser Arbeit zeigte Garin ein echtes Talent für Parodie und Imitation, unterstützt durch Geschicklichkeit und Charakter. Er passte perfekt in die groteske Atmosphäre von Meyerholds Produktionen, spielte mit seiner Stimme, Intonationen, übertrieb die menschliche Plastizität. In dieser Produktion wurden alle Merkmale des zukünftigen "Garin-Stils" geboren. Spiele".

Anerkennung

Berühmtheit erlangte der junge Schauspieler 1925, nachdem er die Titelrolle in einer Inszenierung von Nikolai Erdmans Stück „The Mandate“gespielt hatte. Das von ihm verkörperte Bild von Nepman Pavel Gulyachkin wurde zum Symbol der "Flagellationssatire", die mehr als dreihundert Mal (laut einem der Kritiker) für explosives Gelächter des Publikums sorgte. Garin als Gulyachkin auf dem Foto unten.

Nicht weniger erfolgreich waren die nachfolgenden Rollen von Khlestakov (das Theaterstück "The Inspector General" im Jahr 1926) und Chatsky ("Wehe dem Witz" im Jahr 1928). Hier ist, was zeitgenössische Kritiker über Garins Arbeit in dem Stück „Woe to the Mind“geschrieben haben:

Er war nicht wie die anderen Chatskys vor ihm, er war ungewöhnlich, unerwartet. E. Garin erwies sich nicht nur als komödiantischer, exzentrischer, einfältiger Schauspieler, wie man ihn vor Chatsky sah, er war überraschend lyrisch, was zum Hauptfund von Sun wurde. Meyerhold im Stück.

Es war die Arbeit in Meyerholds Produktionen, die Erast Garins Neigung zur Exzentrizität und satirischen Clownerie hervorbrachte, die ihn in allen nachfolgenden Schauspielarbeiten begleiten wird.

In den frühen 1930er Jahren war Garin auch im Radio erfolgreich. Zu dieser Zeit begann das Radio gerade im Alltag der Sowjetmenschen Fuß zu fassen, und Garins ausdrucksstarke Stimme machte ihn zu einem der ersten Radiofavoriten unter den einfachen Hörern.

1936 beschloss Erast Garin, seinen Freund und Mentor Meyerhold zu verlassen, um sich als Regisseur zu versuchen. Erging zum Leningrader Komödientheater (modernes St. Petersburger Akademisches Komödientheater), inszenierte Stücke und spielte sie bis 1950 gleichzeitig. Vsevolod Emilievich war nicht gegen die kreative Entwicklung seines Haustieres und unterstützte daher seine Wahl und die langjährige Freundschaft wurde nicht unterbrochen. Als Meyerhold 1938 sein Theater verlor und zahlreichen Verfolgungen ausgesetzt war, blieb ihm nur Erast Garin treu – der einzige aus der gesamten ehemaligen Truppe des Regisseurs. Der große Regisseur verbrachte seinen letzten Abend vor seiner Verhaftung mit Garin und seiner Frau. Auf dem Foto unten Erast Garin und Vsevolod Meyerhold bei der Probe von The Government Inspector.

Filmdebüt: "Ehe"

Der erste Film mit Erast Garin war 1934 der historische Film "Lieutenant Kizhe", in dem er die Rolle des Adjutanten Kablukov spielte. Garin mochte das Kino, also beschloss er 1936, nachdem er das Meyerhold Theater verlassen und mehr kreative Freiheit erlangt hatte, seinen eigenen Film zu machen. Die Wahl fiel auf die Adaption von Gogols „Ehe“, die Erast Pavlovich im avantgardistischen Stil von Meyerholds Inszenierungen verfilmte und dabei gekonnt offene Theatralik mit cineastischen Standards verband. Die allererste Premiere ließ keinen Kritiker gleichgültig: Die Kritiken waren in äußerst enthusiastische und negativ niederschmetternde unterteilt. Aber während der Kampagne gegen den „Formalismus“in den Jahren 1937-1938 wurde „Ehe“scharf kritisiert, alle Kopien wurden beschlagnahmt und zerstört, und das Originalnegativ wurde von den Filmen abgewaschen. Bisher wurden keine Exemplare davon gefunden. Bilder.

Doktor Kalyuzhny

Der Kampf gegen den "Meyerholdismus" in der UdSSR gewann an Fahrt, und deshalb wandte sich Garin wieder dem Theater zu. 1938 war Garins Regie- und Schauspielerfolg die Produktion des Stücks „Der Sohn des Volkes“, das der Dramatiker Yuri German speziell für ihn schrieb. Nachdem Erast Pavlovich die Rolle von Dr. Kalyuzhny, einem selbstlosen und spirituell reinen Vertreter der sowjetischen Intelligenz, auf der Bühne brillant gespielt hatte, erhielt er die Zustimmung der Kritiker und beschloss daher, die erfolgreiche Aufführung ins Kino zu übertragen. Der künstlerische Beirat von „Lenfilm“hat den Regisseur jedoch nicht für die Hauptrolle freigegeben. Ihrer Meinung nach war der Auftritt von Garin nicht für die Rolle eines "sowjetischen Leckerbissens" geeignet. Infolgedessen ging die Rolle an Boris Tolmazov, der auf Wunsch des Regisseurs nicht spielte, sondern die bereits von Erast Garin geschaffene Figur "kopierte". Auf dem Foto unten ein Vergleich der von Garin und Tolmazov durchgeführten Bilder von Kalyuzhny.

Cinderella

Garin kaufte eine Wohnung in Moskau mit einem riesigen Honorar, das er für die Regie von "Doktor Kalyuzhny" erh alten hatte, und zog 1941 mit seiner Frau in die Hauptstadt. Dort begann er in den Studios Soyuzdetfilm und Mosfilm zu spielen, aber für einige Zeit verdienten seine Filmrollen beim Publikum keinen solchen Erfolg wie Theaterrollen. Alles änderte sich 1947, als der fabelhafte Film Cinderella veröffentlicht wurde. Erast Garin spielte darin seine beste Filmrolle -exzentrischer, zerstreuter, aber sehr gütiger König, der Vater des Prinzen. Seine Popularität, die bis heute nicht nachgelassen hat, verdankt der Film zwei schauspielerischen Werken – Garin selbst und Faina Ranevskaya, die die ebenso exzentrische Stiefmutter von Cinderella spielte.

Weitere Kreativität

Nach "Cinderella" spielte Garin eine Reihe kleinerer Rollen und zeigte sich als großer Meister der Folge. Der Schauspieler erschien sogar für ein paar Minuten auf der Leinwand und schaffte es, seinen Charakter im Gedächtnis des Publikums zu hinterlassen. Garin hat auch die theatralische Kreativität nicht verlassen. In Moskau inszenierte er vier Aufführungen im Film Actor Theatre und eine im Satire Theatre. Während seiner Filmkarriere spielte er drei verschiedene Märchenkönige in den Filmen „Cain the Eighteenth“(1963), „An Ordinary Miracle“(1964) und „Half an Hour for Miracles“(1968). Darüber hinaus sprach Garin Könige und Zaren in den Cartoons Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) und The Brave Little Tailor (1964) aus und wiederholte im Grunde das Bild, das zuerst in Cinderella erstellt wurde. Übrigens nimmt das Stimmen von Zeichentrickfilmen einen ziemlich großen Platz in der Arbeit des Schauspielers ein: Von 1947 bis 1978 gab er mehr als vierzig Charakteren seine Stimme, von denen der berühmteste Eeyore the Donkey im Zeichentrickfilm Winnie the Pooh von 1972 war und der Tag der Sorgen.

Letzte Jahre. Ende

Die letzte große Schauspiel- und zugleich letzte Regiearbeit von Erast Garin war der Film"Merry Rasplyuev Days" im Jahr 1966, in dem er die Hauptrolle von Kandid Tarelkin spielte. Während der Dreharbeiten zu diesem Film wurde Garin verletzt, wodurch er ein Auge verlor und auf dem anderen praktisch blind war. Damit war seine Regiekarriere beendet, auch die Hauptrollen im Kino konnte er nicht mehr spielen. Die letzten hellen episodischen Rollen von Erast Garin waren Professor M altsev in dem Film "Gentlemen of Fortune" (1971) und Theaterkritiker in "12 Chairs" (1971).

Der Schauspieler starb am 4. September 1980 in seiner Wohnung in Moskau, er war 77 Jahre alt. Er wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof begraben.

Privatleben

Erast Garin heiratete 1922 die Schauspielerin des Meyerhold-Theaters Khesa Lokshina. Verrückt in Erast verliebt, wurde sie nicht nur eine Ehefrau, sondern auch eine kreative Begleiterin, die sie ihr ganzes Leben lang blieb. Erast Pavlovich erstellte alle Drehbücher, Performances und Filme in Zusammenarbeit mit Khesya - sie verstanden sich sehr subtil, was bei der Erstellung gemeinsamer Projekte half. Anfang 1937, nach dem Verbot des Films "Ehe", kam es zu ersten Missverständnissen zwischen den Ehepartnern, die zu Streitigkeiten führten, und sie trennten sich für eine Weile, ohne eine Scheidung zu formalisieren. Während dieser Zeit lebte Garin bei der Schriftstellerin Lyubov Rudneva. Bei der Trennung erkannte Erast Pavlovich jedoch sehr schnell, dass niemand Khesya für ihn ersetzen könnte - nicht nur eine schöne Frau, von der es viele gibt, sondern auch eine Freundin, Verbündete, kreative Mitarbeiterin. Khesya und Erast begannen wieder zusammen zu leben - großartigDas Herz der Frau erlaubte Garin, nicht eifersüchtig zu sein, als sich herausstellte, dass Lyubov Rudneva schwanger war. Er besuchte und unterstützte die Mutter seines ungeborenen Kindes freiwillig, und als seine Tochter Olga 1938 geboren wurde, kehrte er wieder nach Khese zurück, jetzt für immer. Olga Erastovna ist das einzige Kind der Künstlerin, und Khesya Alexandrovna hat ihren Vater nie daran gehindert, mit ihrer Tochter zu kommunizieren. Unten abgebildet ist Garinas Frau.

Nachdem er zurückgekehrt war, hieß es oft, Erast sei aus Mitleid nach Khesa zurückgekehrt, aber tatsächlich war er immer noch in Lyuba verliebt. Aber die Erinnerungen von Menschen aus dem engeren Kreis der Ehepartner sagen etwas anderes. Hier ist ein Zitat aus den Erinnerungen des Schauspielers und Regisseurs Yevgeny Vesnik:

Erast Garin und Khesya Lokshina sind ein heiliges Paar. Sie konnten nicht ohne einander leben. Sie hatten keine Kinder. Sie behandelte ihn wie einen Sohn, einen Bruder, und Erast kümmerte sich selbstverständlich mit wichtiger und stolzer Resignation um sie. Sie war oft krank, lag in Krankenhäusern, und heutzutage spürte man, wer Khesya für Erast war. Er verwelkte, verlor an Gewicht, wurde traurig, wurde alt, bekam einen Bart, wurde f altig, unbehaglich und sogar wütend mit Augen voller Angst, Traurigkeit und Verwirrung.

Als er starb, brannte Khesya Alexandrovna sehr schnell nieder. Ohne Erast Pawlowitsch ging sie verloren, ging bald zu ihm. Solche Paare werden nicht vergessen. Tauben!

Hesya Aleksandrovna lebte wirklich nur zwei Jahre ohne ihren geliebten Ehemann, nachdem sie im Juni 1982 gestorben war.