Improvisation auf der Gitarre. Tipps für Anfänger-Gitarristen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Für die meisten Menschen, die Musik hören, aber noch nie ein Instrument in die Hand genommen haben, scheint es aus irgendeinem Grund oft, dass das Improvisieren auf der Gitarre sehr einfach ist. Tatsächlich sieht es so aus - ein Mann sitzt und zupft die Saiten.

Anscheinend brauchst du dafür nicht einmal die Noten zu kennen, auf der Gitarre musst du nur mit den Fingern über die Saiten fahren und dabei regelmäßig etwas auf das Griffbrett klemmen. Gleichzeitig ist es gut, wenn der Darsteller ein Ohr für Musik hat, aber wenn nicht, dann ist es nicht beängstigend.

Diese Meinung ist zutiefst falsch, bevor Sie auf der Gitarre improvisieren, müssen Sie nicht nur lernen, wie man sie gut spielt, sondern auch verschiedene Stile der musikalischen Darbietung beherrschen. Tatsächlich ist Improvisation eine besondere Spielweise und hat auch ihre eigenen Kanons und Regeln.

Was müssen Sie wissen, um loszulegen?

Die Haupttechnik zum Improvisieren auf einer sechssaitigen Gitarre ist die Pentatonik. Tatsächlich ist dies dieselbe Skala, die jedoch nur aus 5 Tönen besteht. Die pentatonische Tonleiter ist frei von Halbtönen. Das heißt, es reicht aus, nicht in einer gewöhnlichen Tonleiter zu spielenHalbtonschritte.

Was kann nützlich sein?

Jeder Musiker, der improvisiert, unabhängig von Stilrichtung und Instrument, hat in seinem taktilen Gedächtnis eine Art "Bibliothek", "Repositorium".

Das ist ein Ballast von buchstäblich auswendig gelernten und nicht nur erlernten musikalischen Phrasen, Auszügen aus verschiedenen Kompositionen, allerlei Klischees und Soli. Ihre Präsenz in der Erinnerung lässt Sie nicht nur sicher in der Improvisation sein, es ist genau dieses angesammelte Wissen, das den Eindruck erweckt, dass eine Person nur auf einem Stuhl sitzt und die Musik ohne Anstrengung von selbst entsteht.

Was soll ich tun?

Diese Frage wird oft von Musikanfängern gestellt, sie gehört zu einer Reihe von Fragen - "Wo sind die Noten auf der Gitarre", "Warum brauchen wir Tonleitern" und andere ähnliche Fragen. Nur weil erfahrene Musiker diese Art von Fragen amüsieren, heißt das nicht, dass sie nicht gestellt werden sollten.

Im Gegenteil, das erste, was ein Anfänger tun sollte, ist zu fragen. Nach allem und jedem zu fragen, auch wenn die Frage dumm erscheint, bedeutet nicht, dass Sie die Antwort darauf nicht kennen müssen.

Die zweite Sache, die Anfänger in der Musik tun müssen, um mit der Improvisation auf der Gitarre erfolgreich zu sein, ist, keine Angst davor zu haben, es zu versuchen. Eine sehr große Anzahl talentierter Gitarristen, die hervorragende "fertige" Stücke in verschiedenen Genres spielen, haben noch nie eine einzige Improvisation gespielt.

Überwinde die psychologische Barriere zwischen verifizierter, praktizierter Musik undein einmaliges Streicherlied aus Leib und Seele, das ist Improvisation auf der Gitarre, ist für diejenigen, die bereits Erfahrung gesammelt haben, schwieriger, vor allem für Absolventen von Musikschulen.

Das heißt, je früher ein angehender Gitarrist versucht zu improvisieren, desto einfacher und einfacher wird ihm diese Art der musikalischen Darbietung.

Wie übe ich?

Es gibt zwei Arten von Musikern, die Improvisation üben. Der erste Typ spielt nur, wenn Stimmung, Inspiration, Verlangen vorhanden sind. Der zweite Typ ist jederzeit bereit, ein Instrument in die Hand zu nehmen und etwas „von sich selbst“zu spielen.

Man hört oft, dass man arbeiten muss und nicht auf Inspiration warten muss. Aber dies ist ein individueller Moment, der bereits mit der Arbeit von Musikern zusammenhängt, die vor der Öffentlichkeit auftreten. Während der Beherrschung des Instruments sollte die Improvisation auf der Gitarre wie alle anderen Lehrbuchübungen täglich das Auswendiglernen von Klischees und Mustern sein, mit dem einzigen Unterschied, dass die Lehrbücher entfernt werden sollten.

Viele Gitarristen raten dazu, interessant klingende Musikphrasen aufzunehmen, die man zufällig entdeckt. Das ist ein guter Rat. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, was unter den Fingern herausgekommen ist, und es in Zukunft zu verwenden.

Die allerersten Schritte in der Improvisation erfordern nur Lust, Aufmerksamkeit und ein Aufnahmegerät. Sie sollten Ihr Spiel immer aufnehmen, anhören und analysieren, egal wie „ungeschickt“es erscheinen mag.

Wie viel Zeit zum Improvisieren?

Eine weitere Frage, die oft von Anfängern gestellt wird. Darauf gibt es keine eindeutige Antwort. Außerdem, wenn ein Anfängerein Gitarrist etwas aus der Reihe „mindestens eine Stunde am Tag“, „ab ein paar Stunden“, „40 Minuten“usw. hört, dann sollten Sie die Person, die so geantwortet hat, nicht um Rat fragen.

Tatsache ist, dass der Zeitbegriff in der Improvisation eine individuelle Angelegenheit ist. Dies sind keine Übungen, die die Hand legen oder die Technik stopfen. Eine Person improvisiert stundenlang, hört sich an, was sie spielen, schreibt etwas aus dem Ergebnis auf und versucht es erneut. Der andere setzt sich hin, spielt Musik mit deutlich hörbarem logischem Anfang und Ende. Und beide Optionen sind richtig, es hängt alles von der Person ab.

Es gibt nur eine Zeitregel - die Uhr muss entfernt werden. Das einzige erlaubte "Chronometer" beim Improvisieren ist das Metronom.

In welchem Genre soll ich anfangen?

Die Frage nach der Genrewahl ist recht interessant. Natürlich gibt es Musiker, die genau wissen, in welchem Genre sie improvisieren und spielen wollen. Sie neigen dazu, es zu meistern, und ignorieren den Rest oft völlig.

Allerdings haben die meisten Leute, die ihre ersten Schritte in der Musik machen, keine ganz klare Vorstellung davon, was sie aufführen wollen. Sie müssen kein Genre auswählen. Das heißt, die Option - "Ich höre gerne Rock, Improvisation wird in diesem Genre sein" - ist falsch. Außerdem führt eine Vorauswahl oft dazu, dass ein scheinbar ganz guter Musiker nichts Anständiges in der Improvisation herausbringt.

Im Moment der Beherrschung der Improvisation, auf der Suche nach seinem eigenen Spielstil, wählt der Musiker nicht das Genre, sondern genau das Gegenteil. Auf derIn der Praxis passiert das so – der Gitarrist setzt sich hin und spielt, völlig ohne darüber nachzudenken, in welchem Genre die Musik klingt.

Tag, zwei, drei… irgendwann hört jemand beim Anhören einer Improvisationsaufnahme plötzlich deutlich, dass er einen guten Blues gespielt hat. Oder diese Jazzimprovisation auf der Gitarre kam unter seinen Fingern hervor.

Das Genre, das sich von selbst herausgestellt hat, ist die beste Basis, um die Technik der Improvisation zu beherrschen, darin kann der Gitarrist maximale Höhen erreichen.

Genres können unterschiedlich sein? Welches Tool ist besser?

Viele Gitarrenanfänger haben oft die Sorge, dass ein gewisses Maß an Meisterschaft nur in einer Richtung der Musik erreicht werden kann. Sowohl in der Aufführung von Werken als auch in eigenen Improvisationen.

Das stimmt überhaupt nicht. Darüber hinaus kann die Improvisation völlig gegensätzliche Genres innerhalb einer Komposition kombinieren. Um sich nicht zu verzetteln und nicht eintönig zu werden, müssen Sie Klischees, Phrasen, Muster aus verschiedenen Musikrichtungen lernen. Mit einem vielfältigen Grundstock in der „internen Bibliothek“werden Improvisationen nie langweilig und gleichartig.

Fast alle Anfänger interessieren sich dafür, auf welchem Instrument sie improvisieren lernen sollen. Um diese Art des Musizierens zu beherrschen, ist eigentlich jedes Instrument geeignet. Es gab einen ziemlich lustigen Fall, der eigentlich sehr traurig ist - ein unerfahrener Bassist erwarb die "Klassiker", beherrschte sie selbst, was für eine Person ziemlich schwierig war, nicht im Sinne der Technik, sondern weilfür die Tatsache, dass "die Seele nicht gelogen hat". Und das alles nur wegen des Wunsches, improvisieren zu lernen, damit das Publikum „ein Stück über den Mund trägt“.

Tatsächlich war es überhaupt nicht nötig, das Werkzeug zu wechseln. Die Prinzipien der Improvisation sind für jede Art von Gitarre gleich. Und Improvisation selbst ist Musik, die von Herzen kommt, das heißt, das Instrument muss geliebt werden, es muss eine Fortsetzung des Künstlers sein, sonst geht nichts.

Wie Ray Charles sagte, ist Improvisation der Klang des Äthers, der, wenn er durch eine Person geht, für einen Moment zu Musik wird, und es gibt nur einen Moment, den man hören kann. Dieser Satz ist die Essenz dieser Art der Aufführung.