Wer ist John Lennon: Biografie, Alben, Auftritte, Privatleben, interessante und ungewöhnliche Fakten, Datum und Todesursache

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Viele Bücher wurden über das Leben dieses herausragenden Mannes geschrieben; einige Autoren erhielten sogar Abschlüsse für sie. Seine Lieder, seine Gedanken und Taten wurden immer wieder sorgfältig studiert und reflektiert. Wir werden nicht darüber sprechen, wer John Lennon wirklich ist und was er mit seiner Arbeit sagen wollte – wir werden nur seine Geschichte erzählen.

Kindheit

John Winston Lennon wurde am 9. Oktober 1940 im Entbindungsheim in der Oxford Street geboren. In fast jeder Biographie von John Lennon schreiben sie, dass dies während der Bombardierung geschah - es gab den Zweiten Weltkrieg. Tatsächlich gab es jedoch nichts dergleichen, und die Person, die zuerst in seinem Buch über die Beatles darüber schrieb, widerlegte viele Jahre später seine Worte. Johns Mutter Julia verbrachte nicht viel Zeit mit dem Baby. Anderthalb Jahre später trennte sie sich vom Vater des Jungen, Alfred Lennon, und wenig später fand sie einen anderen Mann, und Tante Mimi nahm John in ihr Haus auf.

Mimi war eine strenge Frau und hielt den Jungen fest im Zaum. Natürlich liebte sie den Jungen und wünschte ihm das Beste, aber auf ihre Art:Ihre größte Hoffnung war, dass John aufs College gehen und einen Job finden würde. Sie wollte aus ihm einen anständigen Menschen erziehen, also hielt sie sich streng an seine Moral und versuchte, ihn nicht „mit Straßenpunks rumhängen zu lassen“, während John bereits seine eigene Hooligan-Gang gegründet und mit allen Jungs in der Gegend gekämpft hatte.

Als John zur Schule ging, stellte er fest, dass das örtliche langweilige Leben überhaupt nichts für ihn war: Er wurde ekelhaft beim Lernen, beschäftigte sich offen mit Unsinn im Klassenzimmer und befand sich in einem Zustand des ständigen Krieges mit den Lehrern. Trotzdem manifestierte sich dann sein Hang zum Zeichnen, genauer gesagt - zum Zeichnen spöttischer Karikaturen und obszöner Zeichnungen.

Ungefähr zu dieser Zeit kommt John seiner Mutter Julia nahe. Julia war das "schwarze Schaf" ihrer Familie - frei von Vorurteilen tat sie, was sie wollte, lebte zu ihrem eigenen Vergnügen, und das erregte die Bewunderung von John, der immer ein Rebell war. Sie wurden gute Freunde, und die Mutter unterstützte immer alle Erfindungen und Hobbys ihres Sohnes.

Die Steinbrecher

Und es waren damals die 50er Jahre: Bill Haleys Song Rock around the clock erschien, Elvis Presley erschien 1956 auf der Bildfläche und eine Welle des Rock 'n' Roll schwappte über Großbritannien. Hier nahm es jedoch eine etwas andere Form an: Skiffle tauchte auf - dieser Stil war ein bisschen wie Rock and Roll, erforderte jedoch keine komplexen Instrumente oder die Fähigkeit, gut zu spielen, und wurde daher bei jungen Leuten äußerst beliebt.

Bin nicht zu Hause gebliebenSeite und John: Er und seine Freunde aus Schulstreichen gründeten ihre eigene Skiffle-Gruppe. Sein Instrument war die Gitarre, obwohl er nicht spielen konnte. Die einzige Sache ist, dass Johns Mutter ihm ein paar Banjo-Akkorde gezeigt hat (das erste Lied, das er gelernt hat, war Buddy Hollys That’ll Be The Day).

Die Jungs spielten von Zeit zu Zeit nur zum Spaß und hielten es nicht für etwas Ernstes. Die Leute in der Gruppe wechselten ständig, jemand kam und ging, ständig blitzten neue Gesichter auf. Und am 6. Juli 1957 erschien Paul McCartney. Einige Zeit später holte er George Harrison herein. Anders als Mimi unterstützte Georges Mutter die Jungs in ihrer Leidenschaft für Musik: Die Firma fand im Hause Harrison stets einen herzlichen Empfang.

Kunsthochschule

Nachdem er alle Prüfungen in der Schule erfolgreich bestanden hatte, trat John unter der Schirmherrschaft des Direktors Pojboy (der aufrichtig versuchte, Kontakt mit einem widerspenstigen Schüler aufzunehmen) irgendwie in die Kunsthochschule ein. Auch dort lernte er praktisch nicht, arrangierte ständig verschiedene Tricks und störte manchmal den Unterricht. Er wusste immer noch nicht, was er tun wollte, aber er verstand bereits fest, dass er jede Routine hasste – sei es Arbeit, Studium oder etwas anderes, das Arbeit und Fleiß erforderte.

In dieser Zeit seines Lebens erlebt er den stärksten Schock - den Tod seiner Mutter Julia. In der kurzen Zeit, in der sie Freunde waren, wurde John sehr an sie gebunden. Julia war eine der wenigen, die ihn wirklich verstand. Nach dem Tod seiner Mutter schien John die Kette gebrochen zu haben: Er wurde hart, seine Possen wurden noch wütender, seine Witze wurden gleichmäßigerätzender.

Dann traf John Cynthia Powell. Vielleicht brauchte er sie: John versuchte, die Lücke zu füllen, die der Tod seiner Mutter hinterlassen hatte. Tatsächlich ließ er all seine Wut an dem Mädchen aus. John traf am Institut auch Stuart Sutcliffe: Stu, ein aufstrebender Künstler, interessierte sich für Johns Gruppe und nahm den Platz des Bassisten ein, obwohl er nicht wusste, wie man spielt. Er war viel intelligenter und intellektueller als der Rest der Band, und John bewunderte Stu; viele Elemente des Beatles-Stils wurden von ihm erfunden.

Die Band entwickelte sich langsam, aber langsam: Sie spielten in Jugendclubs, auf Partys, schafften es einmal, in Schottland auf Tour zu gehen. Die ganze Zeit über hatten sie keinen eindeutigen Namen – die Quarrymen waren lange vergessen, der Rest veränderte sich, und erst nach einer Weile erschienen The Silver Beatles, komponiert von John in der Art von Buddy Hollys „Crickets“(The Crickets).

Hamburg

1960 hatten die Beatles großes Glück: Alan Williams lud sie nach Hamburg ein. Damals hatte er dort bereits die Entsendung von Liverpool-Bands „auf Tour“in Betrieb genommen, und die Jungs waren nicht die ersten. Der Ort, an dem sie spielten, war im Hamburger Rotlichtviertel, und die Beatles traten die ganze Nacht für 6-8 Stunden am Stück auf und schliefen im Kino.

Hamburger Publikum reagierte zunächst mit Coolness auf die Jungs, die wie Idole auf der Bühne standen; ihr Manager, Koschmeider, schrie sie an: „Mack Show“– ein verdrehtes „Do the Show“. Und die Beatles fingen an, "eine Show zu machen". Sie stampften laut mit den Füßen, sprangenum die Bühne herum, im Staub wälzend - mit einem Wort, sie drehten durch. Dreiminütige Kompositionen erstreckten sich über eine Drittelstunde. Das Publikum jubelte.

Es endete alles sehr unerwartet - George Harrison, ein Minderjähriger, wurde des Landes verwiesen. Hinter ihm musste der Rest der Gruppe Deutschland verlassen. Die erste Reise nach Hamburg endete erfolglos, aber hier wuchsen die Beatles erheblich in ihren Fähigkeiten und erwarben viele Fähigkeiten, die sich später als nützlich erweisen würden.

Unter Epsteins Fittichen

Zurück in Liverpool mit hartgesottenen deutschen Schlägern sorgten die Beatles für Furore. Sie ließen sich fest im berühmtesten Club der örtlichen Hooligan-Jugend nieder und gewannen dort eine Menge Fans. Ihr befreites Verh alten auf der Bühne, ihre freie Kommunikation mit dem Publikum, ihre rockige Musik erzeugten eine beispiellose Wirkung: Alle Auftritte endeten in einer großen Schlägerei. Dort wurden sie von der eleganten weißen Hand Brian Epstein abgeholt, der später ihr Manager wurde. Unter seiner strengen Anleitung änderte die Gruppe ihr Image komplett: Aus lederbekleideten, ungewaschenen, stümperhaften „Teddy-Boys“der Beatles wurden sie zu adretten, schnittigen jungen Leuten im Anzug. Anschließend bedauerte Lennon, dass die Gruppe dem Showbusiness "erlegen" war: Mit einem neuen Image verloren sie einen Teil von sich selbst - ihre einzigartige Spontaneität, Einfachheit und Lebendigkeit. John ärgerte sich darüber, dass sie jetzt Däumchen für die „Öffentlichkeit“drehten, die sie früher verachteten. Mit einem neuen Image wird er für lange Zeit vergessen, wer John Lennon wirklich ist – ein Rebell und ein unversöhnlicher Feind von Anstand und Anstandöffentlich.

Zu dieser Zeit fuhren sie noch ein paar Mal nach Hamburg. Während der zweiten Tour bei der Ankunft erfuhr John, dass Sutcliffe, der dort mit seiner Freundin Astrid übernachtet hatte, an einer Gehirnblutung gestorben war. Der Tod eines engen Freundes hat Lennon niedergeschlagen: Nach den Erinnerungen von Freunden brach er nach den Worten von Astrid in Tränen aus; Es war eine seltene Gelegenheit, dass John in der Öffentlichkeit Emotionen zeigte.

Beatlemania

In der Zwischenzeit wurden die Beatles von George Martin bemerkt und unter seiner strengen Anleitung nahmen sie eine Platte auf, dann eine weitere, eine dritte und schließlich eine vierte, She Loves You, die definitiv den Beginn dieser drei Jahre markierte Wahnsinn, der "Beatlemania" genannt wurde. Die Band bereiste die Welt, richtete Chaos an, randalierte Ticketschlangen und brachte Fans zum Ausflippen. John und seine Freunde genossen den Erfolg mit Macht und Kraft: Wir werden die von den Fans gewissenhaft gesammelten Fakten darüber, was in die Gläser gegossen wurde, wie die Pfeifen gestopft wurden und wie viele Mädchen wo in jedem der Hotels übernachteten, nicht nennen Die Beatles blieben. Im Showbusiness blieb die Gruppe jedoch eine Gesellschaft von aalglatten Jungs mit rosigen Wangen, die süße Liebeslieder sangen. Anschließend wird John dies als die schlimmste Zeit seines Lebens bezeichnen: Er wurde gezwungen, nicht das zu sein, was er ist, um des Handels willen haben sie aus einem rebellischen Rocker einen guten Jungen gemacht, sie haben ihm buchstäblich seine wahre Persönlichkeit genommen. Trotz der äußeren Brillanz und des Triumphs gab es innerhalb der Beatles eine absolute moralische Erniedrigung.

Säure und Ende der Konzerttätigkeit

Nachdem ich fertig binTournee und Rückkehr nach England wusste John zunächst nicht, was er mit sich anfangen sollte. Nach der Hektik des Lebens am Rande der menschlichen Leistungsfähigkeit fühlte er sich leer und ruhelos. Zu diesem Zeitpunkt begann John, sich für psychedelische Erfahrungen, Marihuana und LSD zu interessieren. Vielleicht hat er auf diese Weise versucht, alles zu zerstören, was sein früheres Leben ausgemacht hat, und sein Schicksal zu entdecken – um neu zu verstehen, wer John Lennon wirklich ist. Übrigens erscheint ungefähr zur gleichen Zeit ein Attribut, das später zu einem unverzichtbaren Detail des Bildes eines Musikers wurde. Das war die berühmte runde Brille von John Lennon.

Nach einiger Zeit endete auch die Konzertkarriere der Band. Sie sind musikalisch deutlich gewachsen und zu intelligenteren Studioalben übergegangen. Dann zeigte John ein Verlangen nach Avantgarde und Psychedelic oder Acid Rock. Die Ergebnisse seiner Experimente waren zum Beispiel das fantastische I Am The Walrus und die Hippie-Hymne All You Need Is Love.

Yoko Ono und die Auflösung der Beatles

Johns Interesse an der Avantgarde wurde von Yoko Ono ausgenutzt. John Lennon und Yoko Ono passten perfekt zusammen – eine entschlossene Japanerin, deren Hauptleidenschaft darin bestand, Aufmerksamkeit zu erregen, und ein rastloser Superstar, der eine Muse oder ein Genie brauchte, um die einfache Cynthia zu ersetzen. Sie haben sich buchstäblich gefunden. Die Beatles waren damals sowohl in finanziellen Angelegenheiten als auch in den Beziehungen innerhalb der Gruppe uneins. Das Ergebnis war eine Trennung mit Rechtsstreitigkeiten. Allerdings zu dieser ZeitJohn war bereits froh, die Beatles zu verlassen: Interessen führten ihn in eine ganz andere Richtung.

Solokarriere und politischer Aktivismus

Das erste gemeinsame Album von John und Yoko bestand aus Klangexperimenten, Geräuschen und Interferenzen, und die Leute erinnerten sich eher an das Cover, auf dem das Paar völlig nackt erschien. Dies war nur der Anfang des Protests, der Herausforderung, die sie der ganzen Welt zuwarfen. Anschließend werden sie mit ungewöhnlich vielen Aktionen und Performances auf die Probleme der Gew alt in der Welt aufmerksam machen. Das bekannteste davon ist das „Betteninterview“, das in mehreren Städten stattfand; Währenddessen saßen John und Yoko in ihrem Hotelzimmer (das jeder betreten konnte) auf einem weißen Bett in blumengeschmückten Schlafanzügen und sprachen mit unzähligen Journalisten. Ebenfalls 1969 gab Lennon der Königin den Order of the Commander of the British Empire zurück, den er vier Jahre zuvor aus Protest gegen die Teilnahme am bewaffneten Konflikt zwischen Nigeria und Biafra und die Unterstützung der Vereinigten Staaten in Vietnam erh alten hatte. Nachdem er nach New York gezogen war, beteiligte er sich aktiv an lokalen Antikriegsaktivitäten, wodurch er von der Regierung überwacht wurde.

John kreierte weiter - nach vage experimentellen Alben veröffentlichte er, während er in den USA war, Walls And Bridges, das beachtlichen Erfolg hatte. Nach langer Zeit - einer Pause im Zusammenhang mit der Geburt seines Sohnes Sean - erscheint sein zweites Album (unter Beteiligung von Yoko) Double Fantasy, das zu einer der Perlen der gemeinsamen Arbeit der Eheleute geworden ist. Vor ihnen geöffnetverlockende kreative Perspektiven. Die vielleicht beste Schaffenszeit von John Lennon begann. Allerdings endete alles unerwartet.

Tod von John Lennon

Lennon wurde am 8. Dezember 1980 ermordet. Als er spät in der Nacht aus dem Aufnahmestudio zurückkehrte, hörte er einen mysteriösen Mann nach ihm rufen. Ohne eine Antwort abzuwarten, feuerte er fünf Kugeln aus einem Revolver auf den Musiker ab. Lennon wurde ins Krankenhaus gebracht, wo er an Blutverlust starb. Dies ist ein seltenes posthumes Foto von John Lennon, aufgenommen in der Leichenhalle.

Tausende versammelten sich auf den Straßen. Seine Songs wurden auf der ganzen Welt ausgestrahlt. Wenig später gedachten 400.000 Menschen im New Yorker Central Park mit einer zehnminütigen Schweigeminute des Musikers. Der Mord an John Lennon schockierte die ganze Welt.

Lennons Integrität, Ehrlichkeit und Geradlinigkeit verdienen wirklich Respekt. Seine persönliche Arbeit war immer untrennbar mit seiner unmittelbaren Verfassung, Denkweise verbunden. Die außergewöhnliche innere Stärke, die ihn zu dem gemacht hat, was er geworden ist, wer John Lennon ist, hat Millionen von Menschen mitgerissen, die nicht nur sein Gedächtnis bewahrt haben, sondern auch ein Teilchen seiner Seele.