Vaclav Nijinsky: Biografie, Geburtsdatum und -ort, Ballett, Kreativität, persönliches Leben, interessante Fakten und Geschichten, Datum und Todesursache

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Biografie von Vaslav Nijinsky sollte allen Kunstliebhabern, insbesondere dem russischen Ballett, bekannt sein. Dies ist einer der berühmtesten und talentiertesten russischen Tänzer des frühen 20. Jahrhunderts, der zu einem wahren Erneuerer des Tanzes wurde. Nijinsky war die wichtigste Primaballerina von Diaghilevs russischem Ballett, als Choreograf inszenierte er "Afternoon of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games". 1913 verabschiedete er sich von Russland, seitdem lebte er im Exil.

Biografie der Tänzerin

Die Biographie von Vaslav Nijinsky ist ein Klassiker für einen kreativen Menschen seiner Zeit. Er wurde am 12. März 1889 in Kiew geboren. Seine Eltern waren polnische Balletttänzer, also beschloss er, in ihre Fußstapfen zu treten. Der Name des Vaters von Vaslav Nijinsky ist Tomasz, der Name seiner Mutter war EleonoraBereda.

Zum Zeitpunkt der Geburt von Vaclav war Eleonora 33 Jahre alt, sie war fünf Jahre älter als ihr Ehemann. Wenzel wurde im katholischen Warschau getauft, er war das zweite Kind in der Familie. Zwei Jahre später bekamen seine Eltern eine Tochter namens Bronislava.

Von früher Kindheit an führte der Vater alle seine Kinder zum Tanzen ein, dies spielte eine große Rolle im Leben von Vaslav Nijinsky, dessen Biografie Gegenstand unserer Rezension ist. Er selbst stand im Alter von fünf Jahren zum ersten Mal auf der Bühne und spielte einen Hopak als Entreprise auf Tournee im Theater von Odessa.

Nijinskys Eltern traten in der Truppe von Josef Setov auf, nach dessen Tod 1894 löste sich die Truppe endgültig auf. Tomasz versuchte, ein eigenes Team zusammenzustellen, ging aber in Konkurs, das Unternehmen scheiterte, viele Wanderjahre begannen, in denen die Familie durch Gelegenheitsjobs unterbrochen wurde.

Forscher der Biografie von Vaslav Nijinsky behaupten, dass in jenen Jahren ein kleiner Junge begann, seinem Vater zu helfen, indem er an Feiertagen und Messen mit kleinen, aber hellen und spektakulären Nummern sprach. Zum Beispiel sind zuverlässige Informationen über seine Auftritte in Nischni Nowgorod am Weihnachtstag erh alten geblieben.

1897 verließ Vaclavs Vater die Familie. Während einer Tournee in Finnland verliebte er sich in die junge Solistin Rumyantseva. Die Eltern des Helden unseres Artikels sind offiziell geschieden. Eleanor ging mit allen drei Kindern nach St. Petersburg, wo ihr Jugendfreund Stanislav Gillert lebte. Dies war ein bekannter polnischer Tänzer aus der Hauptstadt, der selbst an der St. Petersburger Ballettschule unterrichtete und versprach, seiner Familie zu helfen. Nijinsky als kann.

Ballettausbildung

Vaclav Nijinskys älterer Bruder, der Stanislav hieß und zu Hause von allen Stasik genannt wurde, ist als Kind aus dem Fenster gefallen. Seitdem fing er an, Störungen zu haben, wie sie sagten, "er war nicht von dieser Welt." Deshalb schickten ihn seine Eltern nirgendwo zum Lernen, aber sobald sie in St. Petersburg ankamen, wurde der Held unseres Artikels von seiner Mutter in eine Ballettklasse geschickt. Dabei halfen die Erfahrungen seines Vaters, er wurde problemlos akzeptiert.

Zwei Jahre später trat seine Schwester Bronislava in dieselbe Ballettschule ein. Es ist erwähnenswert, dass sich nicht nur Stanislav, sondern auch Vatslav durch seltsames Verh alten in der Familie Nijinsky auszeichneten. Die ersten Manifestationen psychischer Störungen beim Helden unseres Artikels wurden entdeckt, als er an einer Ballettschule studierte. Er wurde sogar zur Untersuchung in eine Klinik für Geisteskranke geschickt, aber nichts geschah. Forscher und Biografen vermuten, dass höchstwahrscheinlich eine Art Erbkrankheit schuld war.

Alle vergaßen Vaslav Nijinskys Probleme bald, sein Talent war so unbestreitbar, dass die Ballettschule beschloss, einige seiner Kuriositäten zu ignorieren. Dadurch erregte Vaclav die Aufmerksamkeit des neuerdings herausragenden Tänzers Nikolai Legat, dessen Ansichten damals schon als etwas überholt g alten, aber dennoch mit seiner Meinung geschätzt und berücksichtigt wurde.

1905 nahm Nijinsky an einem Prüfungsballett teil, das für die Schüler seiner Schule veranst altet wurde. Es wurde von einem innovativen Lehrer inszeniert, der in jenen Jahren an Popularität gewann, Mikhail Fokin. Außerdem war dies sein erster Auftritt alsChoreograf, beschloss er, Acis und Galatea zu inszenieren. Vaclav bekam die Rolle des Fauns, obwohl er noch kein Absolvent war, aber in Bezug auf Talent und Können übertraf er viele, die bereits die Ballettschule abgeschlossen hatten.

Die Demonstrationsaufführung fand am 10. April 1905 im Mariinski-Theater statt. Der 15-jährige Nijinsky trat zum ersten Mal auf der russischen Hauptbühne auf. Alle Zeitungen, die am nächsten Tag erschienen, stellten einstimmig das erstaunliche Talent des jungen Talents fest. Journalisten und Theaterkritiker schrieben, dass der junge Künstler Nijinsky alle erstaunte und erstaunte, aber er musste noch zwei Jahre an einer Ballettschule studieren, was bedeutete, dass seine Fähigkeiten nur verfeinert würden. Jeder bemerkte seine außergewöhnlichen körperlichen Daten und sein Talent. Schöne und sanfte Bewegungen, die Leichtigkeit, mit der er jedes Element des Tanzes ausführte. Das Wichtigste, was alle wollten, war, dass er nicht aufhört, sich zu entwickeln und nur als strahlendes Wunderkind in Erinnerung bleibt, sondern zu einem echten Ballettstar heranwächst.

Aufführung im Mariinski-Theater

Um eine kurze Biografie von Vaslav Nijinsky zu erzählen, ist es notwendig, die Zeit seiner Arbeit am Mariinsky-Theater zu erwähnen. Nach der triumphalen Darstellung der Rolle des Fauns wurde er bereits 1906 zu dauerhaften Auftritten eingeladen. Nijinskys Karriere in diesem Theater war hell, aber kurzlebig. Bereits 1911 wurde er mit einem Skandal entlassen. Beim Ballett „Giselle“trat er nicht in einer für das damalige Publikum ungewöhnlichen Pluderhose, sondern in knappen Strumpfhosen auf. Skizzen für Kostüme für das Ballett wurden von Benois entworfen, Nijinsky gefiel dieser AnsatzSeele.

Unter den Zuschauern im Saal waren Mitglieder der kaiserlichen Familie, sie hatten eine feste Loge im Mariinsky-Theater, sie besuchten fast alle Premieren. Historikern zufolge war das Outfit des jungen Wenzel am meisten von der Kaiserinwitwe Maria Feodorovna empört. Zunächst erschien er ihr zu offen, sie bestand darauf, dem Künstler ein verdorbenes Verh alten vorzuwerfen.

Später, als er begann, die Rolle des Fauns in dem Stück zu spielen, das er selbst inszenierte, wurde ihm erneut Obszönität, übertriebene Erotik vorgeworfen. Seine Bewegungen auf der Bühne kamen manchen Zuschauern wie Selbstbefriedigung vor, besonders wenn er sich enthusiastisch an den Umhang klammert, den die Nymphe am Ufer zurückgelassen hat.

Kenner moderner Kunst sagen, dass seine Auftritte ihrer Zeit weit voraus waren, und im zaristischen Russland gab es einen starken Einfluss der primitiven viktorianischen Ära. Aber wir müssen zugeben, dass das Thema Sexualität nicht nur im Werk von Vaslav Nijinsky, sondern auch bei seiner psychischen Störung eine große Rolle gespielt hat.

Arbeiten mit Diaghilev

Fast unmittelbar nach dem Schulabschluss wurde Vaclav von Sergei Diaghilev zur Arbeit eingeladen, damit der junge Mann an seiner Ballettsaison teilnehmen konnte. Ab 1909 tanzte er mit Diagilew. Dort bekam er seinen Spitznamen Birdman für seine Fähigkeit, unglaublich hohe Sprünge zu machen.

Dyagilev führte die Truppe durch ganz Europa und versammelte riesige Hallen. In Paris traten sie mit dem Repertoire des Mariinsky-Theaters auf. Von 1907 bis 1911 wurden "Chopiniana oder Sylphides", "Pavillon von Armida" auf der französischen Hauptbühne aufgeführt,"Giselle", "Ägyptische Nächte oder Cleopatra", "Schwanensee".

Zusätzlich zu diesen Produktionen gab es ein erfolgreiches Divertissement mit dem Titel "Fest" zur Musik heimischer Komponisten, "Karneval" zur Musik von Schumann, "Petruschka" von Strawinsky, "Daphnis und Chloe" von Ravel, „Scheherazade“von Rimsky-Korsakov, „Vision of the Rose“von Weber. Beim letzten Ballett verblüffte Vaslav Nijinsky alle mit seinem Sprung. Er verschwand einfach im Fenster. Der französische Dichter und Dramatiker Jean Cocteau, der mit Diaghilev zusammenarbeitete, beschrieb, was er sah, und argumentierte, dass es ein Sprung war, der die Gesetze des Gleichgewichts in der Welt leugnete, ein hoher und gekrümmter Flug, der damit endete, dass Nijinsky einfach im Fenster verschwand.

Eigenproduktionen

Das Talent von Vaclav Fomich Nijinsky wurde immer von seinem wichtigsten Mentor Diaghilev gefördert. Er war der Erste, der dem Helden unseres Artikels riet, sich nicht nur als Tänzer, sondern auch als Choreograf zu versuchen.

Nijinsky beginnt heimlich von Fokine, sein erstes Ballett zu proben. Seine Wahl endet bei der Produktion von „Afternoon of a Faun“zur Musik von Debussy. Vaclav baut die gesamte Choreografie ausschließlich auf Profilposen auf, die er der Malerei antiker griechischer Vasen entlehnt. Diaghilev infizierte Nijinsky mit Eurythmie und Rhythmoplastik, die letzterer aktiv in Produktionen einsetzt.

"The Afternoon of a Faun" wurde 1912 veröffentlicht, im folgenden Jahr inszenierte Nijinsky sein zweites Ballett "The Rite of Spring" zur Musik von Strawinsky in derselben Ästhetik. Komponist schreibtDas Werk, das Dissonanzen so frei wie möglich verwendet, während es sich auf die Tonalität stützt, basiert seine Choreografie auf komplexen Kombinationen von Rhythmen. Diese Produktion wird zu einem der ersten expressionistischen Ballette der Geschichte.

"The Rite of Spring" wurde von Zuschauern und Kritikern nicht sofort akzeptiert, die Premiere geriet bereits zum Skandal. Das Publikum war erneut, wie schon nach dem Ballett "Nachmittag eines Fauns", empört und schockiert über die letzte erotische Szene. Vatslav Fomich Nijinsky hat dem Thema Sex schon immer große Aufmerksamkeit geschenkt.

1913 inszenierte er ein weiteres Ballett - es ist "Games" zur Musik von Debussy, dessen Hauptunterscheidungsmerkmal das völlige Fehlen einer Handlung ist. In allen seinen ersten Inszenierungen konzentrierte sich Nijinsky darauf, der Eleganz des klassischen Stils und der Antiromantik entgegenzutreten, die allen Ballettliebhabern dieser Zeit vertraut war.

Vaclav Nijinskys Ballett verzauberte das französische Publikum buchstäblich. Die Pariser Theaterszene schien genial für das dramatische Talent des Künstlers sowie für sein ungewöhnliches und sogar exotisches Aussehen zu sein. Als Choreograf war Nijinsky immer ein mutiger und nicht trivialer Regisseur, der dem plastischen Ballett neue Wege und Möglichkeiten eröffnete, dem Männertanz die damals verlorene Virtuosität und frühere Priorität zurückgab. Gleichzeitig muss man anerkennen, dass Vaclav viel von seinem Erfolg Sergei Diaghilev verdankt, der immer an ihn geglaubt und ihn bei den gewagtesten und unerwartetsten Experimenten unterstützt hat.

Persönliches Leben einer Tänzerin

Biografie und PersönlichesDas Leben von Vaslav Nijinsky stand schon immer unter der Beobachtung seiner Fans. Dass Nijinsky homosexuell war, ist kein Geheimnis mehr. In seiner Jugend hatte er eine innige Beziehung zu Prinz Pavel Dmitrievich Lvov, später wurde Sergei Diaghilev sein Liebhaber.

Er war offiziell verheiratet. Dies geschah, als die Truppe 1913 auf Tournee nach Südamerika ging. Auf dem Schiff traf er seinen Fan, eine Aristokratin aus Ungarn, Romola Pulskaya. Am Zielort angekommen, gingen sie in einem der südamerikanischen Länder eine offizielle Eheschließung ein. Es geschah am 10. September 1913. Außerdem war die Ehe geheim, sie haben nicht einmal ihre Verwandten darüber informiert.

Sergey Diaghilev erfuhr von seinem Diener Vasily, der Nijinsky zugeteilt wurde, um sich um ihn zu kümmern, was passiert war. Das Privatleben von Vaslav Nijinsky stand unter ständiger Kontrolle. Diaghilev selbst ging nicht auf Tournee nach Südamerika. Vasily schickte ein Telegramm an seinen Chef, der sofort in Wut geriet und beschloss, die Tänzerin aus der Truppe auszuschließen. Tatsächlich beendete diese Episode seine Karriere, die einen so schwindelerregenden Start hatte.

Tatsache ist, dass die Beziehung zwischen Diaghilev und Vaslav Nijinsky bis zu diesem Zeitpunkt auf absolutem Vertrauen aufgebaut war. Der Tänzer unterschrieb keine Verträge mit seinem Unternehmer und erhielt im Gegensatz zu anderen Künstlern, die für Diaghilev arbeiteten, kein offizielles Geh alt. Diaghilev hat Nijinsky einfach überall selbst bezahlt, der Tänzer hat nicht an Geld und seine Zukunft gedacht. Deshalb ist es ihm gelungenohne Verzögerung seinen Hauptstar loswerden.

Das Privatleben hatte einen großen Einfluss auf die Biographie von Vaslav Nijinsky. Nach dem Bruch mit Djagilew war er ohne Existenzgrundlage und ohne Arbeit.

Unternehmen des Autors

Jetzt war Vaslav Nijinsky, dessen Foto in diesem Artikel präsentiert wird, gezwungen, nach Möglichkeiten zu suchen, Geld zu verdienen. Er geriet in sehr schwierige Verhältnisse. Als Ballettgenie hatte er nicht den Scharfsinn eines Produzenten und war nie eine umsichtige Person. Richtig, Stellenangebote erschienen fast sofort. Aber er weigerte sich, das Ballett der Grand Opera in Paris zu leiten und beschloss, sein eigenes Unternehmen zu gründen und zu fördern. Es gelang ihm, eine Truppe zusammenzustellen, die 17 Personen umfasste, darunter seine Schwester Bronislava und ihr Ehemann, die früher mit Diaghilev tanzten, aber den Unternehmer verließen, um ihren Bruder zu unterstützen.

Nijinsky hat es geschafft, einen Vertrag mit dem Palace Theatre in London zu bekommen. Das Repertoire umfasste mehrere Produktionen seines Autors sowie Fokines Ballette, die der Held unseres Artikels einer radikalen Veränderung unterzog. Das waren "Carnival", "Phantom of the Rose" und "Sylphs".

Aber die Tour konnte nicht als erfolgreich angesehen werden, sie zahlte sich nicht aus, endete mit einem Misserfolg und einem vollständigen finanziellen Zusammenbruch. Diese Umstände führten zu einem weiteren Nervenzusammenbruch, der Nijinsky widerfuhr, seine Geisteskrankheit begann sich mit erschreckender Geschwindigkeit zu entwickeln. Nach dem ersten Misserfolg folgte ihm ein Misserfolg nach dem anderen. Sie können mehr über sie in Büchern über Vaslav Nijinsky erfahren, die ihn beschreibenSchicksal und Biographie. Dies ist zum Beispiel das Werk von Richard Barkle, das "Nijinsky" heißt, die Erinnerungen der Frau von Romola Nijinsky über die legendäre Tänzerin.

Die letzte Premiere von Nijinsky

1914 bekamen Nijinsky und seine Frau Romola eine Tochter. Als der Erste Weltkrieg begann, kehrten sie von St. Petersburg nach Budapest zurück. In Ungarn wurden Ehepaare bis 1916 interniert. Einmal verhaftet, war Nijinsky sehr besorgt, dies verschlimmerte seinen Geisteszustand weiter, er schmachtete vor kreativer Müßiggang.

Zu dieser Zeit setzte Djagilew trotz Kriegsausbruch seine Reise erfolgreich fort. Er verlängerte seinen Vertrag mit Nijinsky, um mit dem Russischen Ballett zu Aufführungen in Süd- und Nordamerika zu reisen. Am 12. April 1916 kehrte der Held unseres Artikels auf die Bühne des Diaghilev-Theaters zurück und spielte seine krönenden Rollen in den Produktionen „Vision of the Rose“und „Petrushka“. Er zog das Publikum der Metropolitan Opera in New York in seinen Bann.

Im selben Jahr fand auf der Bühne der Manhattan Opera die Uraufführung von Nijinskys Ballett "Til Ulenspiegel" zur Musik von Strauss statt. Es war die letzte Premiere in seiner kreativen Karriere, an der er beteiligt war. Nijinsky spielte traditionell die Hauptrolle. Der Nachteil war, dass die Aufführung in Eile erstellt wurde, uns die Zeit davonlief, der Autor viele interessante Bühnenfunde hatte, aber die Produktion am Ende trotzdem scheiterte.

Tödliche Krankheit

Unruhe undDie Misserfolge der letzten Jahre haben die ohnehin instabile Psyche von Nijinsky traumatisiert. Eine besondere Rolle spielte vermutlich seine Leidenschaft für den Tolstoianismus, der damals bei der kreativen Intelligenz äußerst beliebt war. Mitglieder der Diaghilev-Truppe, die an diesen Ideen festhielten, inspirierten Vatslav, dass der Schauspielberuf sündig sei, was seine Krankheit weiter verschlimmerte.

Am 26. September 1917 stand er zum letzten Mal in der Inszenierung von „Vision of the Rose“auf der Bühne. Danach ließ er sich mit seiner Familie in der Schweiz nieder. Hier fand er Ruhe, begann sogar wieder kreative Pläne zu schmieden, entwickelte ein neues Tanzaufnahmesystem, plante die Eröffnung einer eigenen Schule. 1918 fasste er die Hauptgedanken in einem Buch zusammen, das unter dem Titel „Vaclav Nijinskys Tagebuch“1953 in Paris veröffentlicht wurde.

Die Erleuchtung war jedoch nur von kurzer Dauer. Er wurde dennoch zur Behandlung in eine Klinik für Geisteskranke geschickt. Die Ärzte diagnostizierten bei ihm Schizophrenie. Bis zu seinem Lebensende blieb er in verschiedenen psychiatrischen Kliniken, in denen ihm mit unterschiedlichem Erfolg geholfen wurde.

1945 entdeckten ihn Journalisten im Wien der Nachkriegszeit, als er zwischen sowjetischen Soldaten tanzte. Er war sehr beeindruckt von dem Treffen mit seinen Landsleuten. Nijinsky, der lange nicht mehr gesprochen hatte, begann mit den Polen in seiner Muttersprache zu kommunizieren. Es wurden viele Versuche unternommen, ihn wieder zum Leben zu erwecken. 1928 kam Diaghilev in seine Klinik und versuchte, seinen Geist mit einem Tanz wiederzubeleben. Er nahm Nijinsky mit zur Produktion von "Petruschka", aber Vatslav blieb gleichgültig gegenüber dem, was er sah.

Nach dem Tod von Diaghilev im Jahr 1929 wurden solche Versuche von der Frau des Tänzers Romol unternommen. Einmal lud sie sogar Serge Lifar ins Krankenhaus ein, um vor ihrem Mann zu tanzen. Lifar tanzte mehrere Stunden lang bis zur Erschöpfung, aber Nijinsky blieb die ganze Zeit über absolut gleichgültig gegenüber dem, was geschah. Plötzlich, als ob ihn eine Art Kraft erfasst hätte, hob er ab, hing in einem Sprung in der Luft, wie er es auf der Bühne immer wusste, und fiel dann sofort in Ohnmacht. Dieser Moment der momentanen Erleuchtung wurde vom Fotografen Jean Monzon festgeh alten. Das Bild ist bekannt als der letzte Sprung von Vaslav Nijinsky.

Tod eines Genies

Nijinsky starb 1950 in London. Es geschah am 11. April, er war 61 Jahre alt. 1953 wurde sein Leichnam nach Paris überführt, wo er auf dem Montmartre-Friedhof umgebettet wurde. In der Nähe befand sich das Grab eines anderen legendären Tänzers, Gaetano Vestris, der im 18. Jahrhundert auftrat, des Dramatikers Théophile Gauthier, der als einer der Begründer des romantischen Balletts gilt. Auf dem Grabstein von Nijinskys Grab, der aus grauem Stein besteht, sitzt ein trauriger Narr aus Bronze mit gesenktem Kopf.

Die Bedeutung von Nijinskys Persönlichkeit in der Geschichte des russischen und des Weltballetts ist schwer zu unterschätzen. Kritiker nannten es „das achte Weltwunder“. Seine Bühnenpartner, darunter der Star der ersten Größenordnung, Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva und Anna Pavlova, behaupteten, als er in seinem einzigartigen fantastischen Sprung auf der Bühne hing, schien es, als könne eine Person die Gesetze von besiegen Schwerkraft, nachdem er den Staat gemeistert hatSchwerelosigkeit.

Wie das Publikum, das zu seinen Auftritten kam, feststellte, gelang es Nijinsky, auf der Bühne eine absolute innere und äußere Reinkarnation zu erreichen. Dies war ein echter Durchbruch in der Ballettkunst, er entdeckte als erster den Stil des Expressionismus, der sich erst viele Jahre später etablierte. Er präsentierte dem Publikum grundlegend neue Möglichkeiten der Plastizität. Und das alles für ein unglaublich kurzes kreatives Leben, das nur etwa zehn Jahre dauerte.

1971 widmete Maurice Béjart sein Ballett der Persönlichkeit Nijinskys. Die Produktion mit dem Titel „Nijinsky, Gottes Clown“wurde zur Musik von Pjotr Tschaikowski aufgeführt.

Nijinsky war das Hauptidol seiner Generation, ein Tänzer, der es schaffte, auf der Bühne Leichtigkeit und Kraft zu vereinen und das Publikum mit Sprüngen beeindruckte, die allen den Atem raubten. Auf der Bühne strahlte er eine starke Anziehungskraft aus, während er im Alltag ein stiller und schüchterner Mensch war.

Im Jahr 2011, im Foyer des Bolschoi-Theaters in Warschau, eine Bronzeskulptur von Bruder und Schwester, Vaclav und Bronislaw Nijinsky, in ihren berühmten Bildern von Faun und Nymphe in der berühmten Produktion von "Afternoon of a Faun" wurde installiert.