Schmuckkunst. Schmuck Meister

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Schmuckkunst ist die Herstellung verschiedener Produkte, normalerweise aus Edelmetallen unter Verwendung von Edelsteinen. Anfangs dienten solche Dinge nicht nur der Schönheit, sondern auch dazu, den hohen sozialen Status des Besitzers oder Besitzers zu betonen. Auch wurden Schmuck oft magische Funktionen zugeschrieben. Sie wurden zum Beispiel als Schutzamulette und Talismane verwendet. Die Geschichte des Schmucks reicht bis in die Antike zurück. Anfänglich beinh altete die Herstellung von Schmuck keinerlei Verarbeitung. Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die Kunst verbessert, Handwerker haben immer komplexeren und exquisiteren Schmuck geschaffen. Verfolgen wir die Geschichte des Schmuckhandwerks und nennen wir seine herausragenden Meister.

Altes Ägypten

Schmuckkunst war im alten Ägypten überraschend gut entwickelt. Die dort geschaffenen Dekorationen überraschen immer noch mit ihrer Schönheit und Komplexität. In ihrer Form ähnelten sie normalerweise Bildern antiker Gottheiten. Im alten Ägypten glaubten sie, dass Schmuck magische Funktionen erfüllt: Er schützt vor Krankheiten und bösen Zaubern, er verbindet einen Menschen mit den Kräften der Natur.

Schmuck sollte an bestimmten Körperteilen getragen werden. Zunächst einmal war es die Region des Herzens (es g alt als das bedeutendste Organ). Um es zu schützen, wurden Gegenstände in Form eines Skarabäus auf der Brust getragen. Der Käfer symbolisierte Vitalität, Aktivität, Auferstehung. Außerdem war die Mitte der Stirn ein wichtiger Punkt. Altägyptische Handwerker, die Dekorationen für sie herstellten, verwendeten Symbole der Stärke und Weisheit, wie z. B. Bilder einer Schlange. In Bezug auf die Technik der Herstellung von Produkten kann angemerkt werden, dass normalerweise Ziselierungen und Gravuren verwendet wurden und die bevorzugten Materialien der Ägypter Gold, Silber, Obsidian und Amethyst waren.

Antikes Griechenland

Die antike Schmuckkunst in Griechenland zeichnete sich durch große Eleganz und Subtilität aus. Die Lieblingstechnik der Handwerker war filigran - die Ausführung der komplexesten Muster aus dünnem Gold- oder Silberdraht, der auf einen Metallhintergrund gelötet wurde. Am häufigsten wurde ein florales Ornament verwendet: Bilder von Blumen, Blättern, Reben.

Von den Materialien wurde Gold am meisten geschätzt - die alten Griechen schrieben diesem Metall magische Eigenschaften zu. Im Allgemeinen betonte Schmuck den Status des Besitzers, je dünner und komplexer die Arbeit, desto teurer war sie. Wohlhabende griechische Frauen trugen eine Vielzahl von Schmuckstücken. Feine Produkte für Haar und Hals sowie Armbänder standen hoch im Kurs. Die Ausnahme war vielleicht Sparta - einheimische Frauen trugen keinen üppigen und ausgefallenen Schmuck, sondern bevorzugten einfachen Metallschmuck.

Renaissance-Schmuck

Renaissance-Schmuck besticht durch seine Raffinesse, Schönheit und Komplexität. Handwerker verwendeten eine Vielzahl von Techniken, darunter Ziselieren, Schneiden und Emaillieren. Sie wurden weitgehend von alten Traditionen beeinflusst, gleichzeitig wurden auch für diese Jahre typische Merkmale eingeführt.

So zeigen Dekorationen nicht mehr den Status des Besitzers an, sondern betonen die Raffinesse von Geschmack und Fantasie. Sie werden einzigartig und unverwechselbar. Edelsteine, Perlen und exquisite Emaille-Details zieren nicht nur Schmuck, sondern auch prächtige Damen-Outfits. Ringe und massive Anhänger werden immer beliebter.

In Deutschland verwenden Handwerker sehr ungewöhnliche Materialien für ihre Arbeit: Kokosnussschalen, Straußeneier und Muscheln.

Juweliere des alten Russlands

Russische Schmuckkunst hat eine große Geschichte. Dies wird durch moderne archäologische Ausgrabungen belegt: Die Qualität und Feinheit der Arbeit antiker Handwerker erstaunen immer noch. Die Schmuckkunst des alten Russland wurde von den skandinavischen, östlichen und byzantinischen Kulturen beeinflusst und war gleichzeitig untrennbar mit Volksbräuchen und -traditionen verbunden.

Meister aus allen Ecken der Kiewer Rus beherrschten die komplexesten Techniken, darunter künstlerisches Gießen, Filigranarbeiten und Goldpflücken. Weliki Nowgorod war berühmt für seinen Schmuck aus Edelmetallen. Kiewer Juweliere verarbeiteten Edelsteine mit außergewöhnlichem Geschick. Die gebräuchlichsten Dekorationen waren die sogenannten zeitlichen Ringe, dieins Haar eingewebt oder an Kopfbedeckungen aufgehängt. Frauen trugen auch eine Vielzahl von Armbändern und Perlen mit Anhängern.

Rus im XIV-XVII Jahrhundert

Mit dem Aufkommen der tatarisch-mongolischen Horden geriet Schmuck fast ein Jahrhundert lang in Vergessenheit. Viele Handwerker starben oder wurden weggebracht, um für die Herrscher der Horde zu arbeiten. Erst gegen Ende des 14. Jahrhunderts setzt eine allmähliche Rückbesinnung auf die antike Kunst ein. Moskau entwickelt sich zum Zentrum des Schmuckhandwerks, wo die Technik des Silberfiligrans sehr beliebt ist.

Im 16.-17. Jahrhundert verwendete die Schmuckkunst aktiv Emaille und Edelsteine. Die Dekorationen dieser Zeit zeichnen sich durch Reichtum, Farbigkeit und Farbsättigung aus. Steine unterscheiden sich auch in der Helligkeit - Saphire, Rubine, Smaragde werden hoch geschätzt. Diese Zeit wird als Blütezeit der Schwärzungstechnik bezeichnet. In vielen Städten werden Silberschmiedezentren eingerichtet.

Europäischer Schmuck aus dem 18. Jahrhundert

Im 18. Jahrhundert dominierten Barock und Rokoko. Dies gilt auch für Schmuck. Phantasie, Pracht und leuchtende Farben werden in Mode. Gleichzeitig nimmt die französische Schmuckkunst die führende Position ein. Damals erhielt Schmuck sein modernes Aussehen. Schmuckensembles kommen nach und nach in Mode, große Broschen sind bei wohlhabenden Menschen sehr beliebt. Die beliebtesten Steine sind gelbliche, rosafarbene und bläuliche Diamanten, die sowohl in Herren- als auch in Damenanzügen verwendet werden.

Rus im 18. Jahrhundert

Im Russland des 18. Jahrhunderts blühte die Schmuckkunst auf. Dies geschah hauptsächlich aufgrund der Reformen von Peter I. Seitdem leiht sich Schmuck aktiv europäische Trends aus und behält dabei seine Originalität bei. Ausländische Meister kommen oft nach Russland. Unter ihnen ist der berühmte Jeremy Pozier, der dreißig Jahre am Hof arbeitete und wahre Meisterwerke der Schmuckkunst schuf. Sein bestes Werk gilt als die Große Kaiserkrone, die für Katharina II. angefertigt wurde. Das Produkt ist einzigartig in seiner Art und hat fast fünftausend Diamanten. Jetzt wird dieses Relikt vom einzigartigen Museum für Schmuckkunst - dem Diamond Fund in Moskau - sorgfältig aufbewahrt.

Im Allgemeinen wird die Verwendung von Edelsteinen zu dieser Zeit immer beliebter. Funkelnd, hell, hervorragend verarbeitet und dekoriert, ergänzen und schmücken sie perfekt die prachtvollen Outfits edler Damen und Adliger.

Interessanterweise tauchte im 18. Jahrhundert auch das Wort "Juwelier" selbst auf. Er ersetzte den recht langen Titel "Gold- und Silberschmied".

Europa im 19. Jahrhundert

Mitte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich Schmuck weiter. Gleichzeitig wurden weniger wertvolle Steine und Materialien verwendet: Aquamarin, Bergkristall, Malachit, künstliche Diamanten. Die Schmuckkunst hat auch den allgemeinen Stil verändert - der Klassizismus ersetzt das Rokoko bzw. der Schmuck wird strenger und sorgfältiger gearbeitet. Produkte mit Edelsteinen werden bei Männern allmählich nicht mehr verwendetKostüme, aber Rohrknäufe und teure Schnupftabakdosen sind in Mode.

Martin Guillaume Bienne, der Hofjuwelier Napoleons I., lässt sich von berühmten Meistern unterscheiden. Weltberühmte Häuser wie Cartier und Tiffany sind im 19. Jahrhundert entstanden.

Die Lage in Russland im 19. Jahrhundert

Das höchste Schmuckniveau in Russland wurde im 19. Jahrhundert erreicht. Zu dieser Zeit ändert sich die Arbeitsrichtung erheblich, die Handwerker versuchen, sich von den europäischen Traditionen zu entfernen und zu den ursprünglichen russischen zurückzukehren, um den Produkten ein nationales Flair zu verleihen. Flussperlen liegen besonders im Trend.

In St. Petersburg und Moskau tauchen große Unternehmen des Silber- und Goldgeschäfts auf. Besonders berühmt sind die Firmen Ovchinnikov, Postnikov, die Brüder Grachev und natürlich Carl Fabergé. Mit ihrer erstaunlichen Geschicklichkeit erobern sie nicht nur den russischen Adel, sondern auch die Königshöfe Westeuropas. Ihre Produkte sind jedoch auch für den Durchschnittskäufer erhältlich - wir sprechen von Zigarettenetuis und Besteck.

Laut Experten ist das Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts das goldene Zeit alter der russischen Schmuckkunst.

Zwanzigstes Jahrhundert

Im vergangenen Jahrhundert hat sich in der Schmuckkunst eine Vielzahl von Richtungen herausgebildet. In den ersten Jahrzehnten dominiert die Moderne. In der Schmuckkunst zeigte sich sein Einfluss in der extremen Komplexität der Formen und Ornamente von Schmuck. Platin, Palladium, eloxiertes Aluminium werden aktiv verwendet. Wieder populär werdenDiamanten. Auch Modeschmuck kommt in Mode, dessen Verbreitung maßgeblich von der berühmten Coco Chanel beeinflusst wurde.

In den Kriegs- und Nachkriegsjahren werden Produkte einfacher, Gold wird oft durch Bronze ersetzt. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts begannen Handwerker unter dem Einfluss nonkonformistischer Ideen, ungewöhnliche Materialien in ihrer Arbeit zu verwenden, die zuvor für Schmuck undenkbar waren: Holz, Kunststoff, Stahl und andere. Mit der Entwicklung ausgeklügelter Technologie taucht Schmuck mit Chamäleonsteinen auf, der je nach Temperaturänderungen oder Stimmung des Besitzers seine Farbe ändern kann. Zuchtperlen in verschiedenen Farben werden immer beliebter.

In den Sowjetjahren produzierten russische Schmuckfirmen hauptsächlich Massenprodukte. Aber Ende des letzten Jahrhunderts beschlossen moderne Handwerker, die Gilde der russischen Juweliere wiederzubeleben, um der Schmuckkunst ihren früheren Glanz zurückzugeben.

Moderne Kunst

Heute, vielleicht mehr als früher, wird das Schmuckhandwerk zur Kunst. Schmuck ist eine der Formen des kreativen Selbstausdrucks. Moderne Unternehmen verwenden professionellere Werkzeuge und erschwingliche Materialien. Viele Produkte bestehen jedoch aus synthetischen Materialien. Und obwohl sie die Schönheit und Perfektion von Natursteinen nicht übertreffen können, konkurrieren sie dennoch mit Würde mit ihnen.

Moderne Schmuckkunst setzt die Traditionen der alten Meister würdig fort. Und der Einsatz neuer Technologien ermöglicht es Ihnen, immer ungewöhnlicheren und interessanteren Schmuck zu kreieren.