Claude Lorrain: Biografie und Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die berühmtesten Künstler, die im Genre der Landschaft gearbeitet haben, sind Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh und andere. Einer der klügsten Vertreter der klassischen Landschaftsmaler ist der französische Künstler Claude Lorrain.

Landschaftsgenre

Landschaft ist ein Genre der bildenden Kunst, das die Schönheit der Natur und der sie umgebenden Welt in ihrer ursprünglichen Form oder verändert, durch den Menschen verändert, widerspiegelt. Eine besondere Rolle in den Leinwänden spielen Perspektive, Komposition, die Art und Weise, Licht und sogar Luft darzustellen - all diese Aspekte zusammen erzeugen die allgemeine Stimmung des Bildes und lassen Sie die Emotionen spüren, die der Maler dem Betrachter vermitteln wollte.

Biographie. Frühe Jahre

Claude Lorrain (richtiger Name - Gellet) wurde um 1600 geboren, das genaue Geburtsdatum ist unbekannt. Sein Geburtsort ist das Herzogtum Lothringen im Nordosten Frankreichs, das heute als Teil der Region Grand Est gilt.

Im 17. Jahrhundert war in Frankreich der Klassizismus der führende Trend in der Kunst. Das Hauptmerkmal des Klassizismus ist die Rückkehr zu BildernAntike: ausgewogene, oft symmetrische Komposition, klare Konstruktion und klare Objektformen.

Claude Lorrain verlor früh beide Eltern und zog, nachdem er von seinem Bruder grundlegende Zeichenkenntnisse erh alten hatte, im Alter von 13 Jahren mit seinen Verwandten nach Italien.

Bildung und späteres Leben

In Italien bekam Lorren eine Stelle als Diener im Haus des Künstlers Agostino Tassi. Der Dienst bei Tassi brachte Claude Lorrain viele Vorteile: Er brachte dem zukünftigen Künstler viele technische Techniken der bildenden Kunst bei. Außerdem übernahm Lorrain die Erfahrungen von Gottfried Wels.

Fast sein ganzes Leben lebte der Künstler in Italien, nur wenige Jahre (1625-1627) verbrachte Claude Lorrain in Nancy (einer Stadt an der Mosel), wo er Kirchengewölbe gest altete und Hintergründe für Gemälde m alte von anderen Künstlern auf Bestellung.

Bis zu seinem 42. Lebensjahr m alte Lorrain Fresken und beschäftigte sich mit Gravuren. In der zweiten Hälfte seines Lebens konzentrierte sich der Künstler auf Staffeleilandschaften und nahm keine Aufträge mehr für Stiche und Fresken entgegen.

Landschaften von Claude Lorrain wurden von vielen berühmten Persönlichkeiten der damaligen Zeit gekauft - Könige, Fürsten, Botschafter und sogar der Papst.

Der Maler starb im Alter von 82 Jahren in Rom.

Morgenmalerei

Das Gemälde Morgen von Claude Lorrain wurde 1666 gem alt und ist derzeit in der Moskauer Eremitage ausgestellt. Darin verwirklicht der Künstler seine Vision einer der biblischen Szenen – der Begegnung von Jakob und Rahel.

Das Bild zeigt Jakob beim Hüten einer Schafherde und Labans Töchter. Da es sich um eine Landschaft handelt, ist der größte Teil der Flächedie umgebende Realität besetzt - hohe Bäume in der Bildmitte, ein Tempel im antiken Stil und der Himmel für fast zwei Drittel der Leinwand. Drei menschliche Figuren erh alten nur einen kleinen Teil von unten. Sie wurden nicht von Lorrain selbst geschrieben, sondern von seinem Kollegen Philippe Lowry.

Das Bild ist in beruhigenden Lichtfarben gest altet - eine typische klassische Landschaft. Licht spielt eine besondere Rolle. Dass die Aktion morgens stattfindet, kann man erahnen, auch ohne den Namen zu kennen. Die Sonne selbst ist nicht sichtbar, sie ist hinter den Bäumen verborgen, aber ihre Strahlen brechen durch die Wolken.

Morgen ist kein Zufall. Es symbolisiert die Gefühle, die zwischen Jakob und Rachel entstehen. All dies macht "Morning" zum subtilsten und lyrischsten Werk von Claude Lorrain.

Entführung Europas

Das Gemälde „Der Raub Europas“von Claude Lorrain wurde 1655 gem alt. Es illustriert eine Handlung aus der antiken griechischen Mythologie, die von Europa (der Tochter von König Agenor) erzählt, die vom Donnergott Zeus entführt wurde und sich in einen weißen Stier verwandelte.

Dieser Mythos war während der Renaissance sehr beliebt. Viele Künstler dieser Zeit haben es auf ihre eigene Art und Weise vermittelt: Die einen haben sich zum Ziel gesetzt, die Szene der Entführung so genau wie möglich wiederzugeben – dynamisch und spannend, andere waren von der Umgebung angezogen.

Claude Lorrain gehörte zur zweiten Kategorie. Wie im Gemälde „Morgen“kommt den Menschen auf dieser Leinwand eine unbedeutende Rolle zu. Grundlage ist das Bild der Natur und ihrer Einheit mit dem Menschen.

Beim Erstellen einer Komposition verwendet der Künstler Linien, um den Blick des Betrachters zu h alten und ihn auf die richtigen Teile zu lenkenBilder: zu den Bergen, dem Ufer der Bucht und den Schiffen. Die Hauptfarben sind Dunkelgrün und Hellblau, die fließend ineinander übergehen. Vorder- und Hintergrund sind untrennbar, vereint in einem einzigen grenzenlosen Raum voller Luft und Licht.

Die Leinwand ist von tiefen Texten durchdrungen und macht den Betrachter traurig nachdenklich über schöne und erhabene Dinge.

Landschaft mit der büßenden Maria Magdalena

Entstehungsdatum des Gemäldes "Landschaft mit der büßenden Maria Magdalena" - 1637.

Maria Magdalena ist eine der Nachfolgerinnen Jesu im Neuen Testament, die als erste den auferstandenen Christus und seine Himmelfahrt sah. In der Orthodoxie wird Maria Magdalena die Myrrhe tragende Frau und im Katholizismus eine reuige Hure genannt, weil sie, bevor sie Jesus Christus begegnete, ein verschwenderisches Leben führte, aber dank ihm bereut und seinen Lehren folgt.

Das Gemälde von Claude Lorrain illustriert diesen Moment. Es zeigt Maria selbst, die vor der Kreuzigung kniet und sich mit ihrem Geständnis an Gott wendet.

Das Gemälde verwendet typische Techniken einer klassischen Landschaft - sanfte, sanfte Farben, typisch für Claude Lorrain, Bäume als Kulisse, die der Leinwand Symmetrie verleihen, ein fließender Übergang des Vordergrunds in den Hintergrund.

Die Figur der Maria Magdalena befindet sich nicht in der Mitte, sie ist leicht verschoben. Ihre Silhouette wird von einem schwachen Schein beleuchtet, der die Heldin vor dem dunklen Hintergrund der Bäume hervorhebt und einen besonderen Effekt einer Theateraufführung erzeugt. Die Natur wird harmonisch und perfekt dargestellt. Das Bild wirkt ausdrucksstark und inspiriert. Es wird derzeit im Prado-Museum aufbewahrt,mit Sitz in Madrid, Spanien.