Kreativität in der Kunst. Beispiele für Kreativität in der Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Kreativität in der Kunst ist die Schaffung eines künstlerischen Bildes, das die reale Welt widerspiegelt, die eine Person umgibt. Es ist in Übereinstimmung mit den Methoden der materiellen Verkörperung in Typen unterteilt. Kreativität in der Kunst verbindet eine Aufgabe - Dienst an der Gesellschaft.

Klassifizierung

Das moderne System der Aufteilung der Kunst sowie die damit verbundene kreative Aktivität legen drei getrennte Kategorien nahe.

Die erste Gruppe umfasst visuell wahrgenommene Kunstarten. Dazu gehören:

• Kunsthandwerk.
• Die Kunst der Architektur.
• Kreativität in der bildenden Kunst.
• Die Kunst der Bildhauerei.
• Malerei.
• Künstlerische Fotografie als Form der Kreativität.

Die zweite Gruppe umfasst Kunstarten mit langfristigem Charakter. Das ist:

• Belletristik als umfangreiche Kulturschicht, bestehend aus zahlreichen kreativen Methoden zur Werkschöpfung.
• Musik in ihrer ganzen Vielf alt als Spiegel kreativer Prozesse inart.

Einige Arten können miteinander korrelieren, da zum Beispiel eine musikalische Oper mit Literatur synthetisiert wird, wenn ein Libretto erstellt wird.

Die dritte Gruppe besteht aus raumzeitlichen Arten von Kreativität, die sowohl visuell als auch akustisch wahrgenommen werden:

• Theaterkunst.
• Choreographie, Musical, Ballett.
• Filmkunst.
• Zirkusgenre.

Kreativität in der Kunst der individuellen Formen

Ein allumfassendes Kunstbild kann nicht auf der Basis einer Kunstart entstehen. Selbst solche akademischen Aktivitäten wie Malen oder Bildhauerei brauchen zusätzliche Mittel - die Gemälde müssen in einen schönen Rahmen gestellt werden, und die Skulptur sollte richtig beleuchtet werden.

Daher ergibt sich ein ziemlich weites Feld für die Anwendung verschiedener kreativer Prozesse in der Kunst, einige können grundlegend sein, andere unterstützend, aber in jedem Fall werden beide nützlich sein. Beispiele für Kreativität in der Kunst lassen sich endlos zitieren. Hier gibt es mehrere Abstufungen, die aber alle der gleichen allgemeinen Formulierung folgen: Große Kunst erfordert hohe Ansprüche an Kreativität, kleinere Kulturkreise begnügen sich mit geringerer Kreativität.

Wissenschaft ist anders. Es gibt ein absolut inakzeptables niedriges Maß an Professionalität. Kreativität in Wissenschaft und Kunst sind unvergleichliche Dinge. Die Wissenschaft verzeiht keine Fehler, aber die Kunst kann aus relativen Mängeln etwas Gutes machen.

Talent und Technologie

Kreativität in der Kunst der Kleinformen, wie kleine plastische Kunst im Kunsthandwerk oder Bühnenbild im Theater, erfordert keine hohe fachliche Ausbildung. Um in dieser Art von Kreativität erfolgreich zu sein, reicht es aus, ein gewisses Talent zu haben und die Technologien zur Herstellung von Kunstprodukten zu beherrschen oder die Fähigkeit für Theaterproduktionen zu haben. Um in der Literatur eine Kurzgeschichte oder einen Aufsatz zu schreiben, muss man kein Schriftsteller sein, es genügt, einen guten Geschmack zu haben und seine Gedanken richtig ausdrücken zu können.

Einer der Bereiche der Kultur, in denen ein Mensch sein kreatives Potenzial erfolgreich einsetzen kann, ist das Kunsthandwerk. Der künstlerische Wert von Produkten des Volkskunsthandwerks kann sehr hoch sein, wenn die Meister ihres Handwerks arbeiten. Neben der virtuosen Handwerkskunst gilt es zunächst, das richtige Material auszuwählen, und diese Aufgabe kann nur ein erfahrener Handwerker bewältigen.

Dienstprogramm

Kreativität in der Kunst eines Kunsthandwerkers ist die Schaffung von künstlerischen Haush altsgegenständen. Diese Produkte gehören in der Regel der Folklore an, unabhängig davon, ob sie bestimmungsgemäß verwendet oder als Ausstellungsstücke ausgestellt werden. Bei der Herstellung von Dekorationsartikeln werden natürliche Materialien verwendet: Knochen, Stein, Holz, Ton.

Auch die Verarbeitungsmethoden der Rohstoffe sind relativ einfach - es handelt sich um Handarbeit mit einem einfachen Werkzeug und den angewandten Technikenheute, kam aus einer fernen Vergangenheit in die moderne Welt.

Lokale Zugehörigkeit

Volkskunst und Kunsthandwerk, die die Grundlage der dekorativen und angewandten Kunst in Russland bilden, sind nach Regionen verteilt, jede Art gehört zu einem bestimmten Gebiet:

• Knochenschnitzerei - Cholmogory, Khotkovo;
• Stickerei - Vladimir Goldstickerei;
• Metallkunstprodukte - scharlachrotes Silber von Veliky Ustyug;
• Malerei auf Stoff - Pavlovo-Posad Schals;
• Spitzenweberei - Wologda, Michailowskoje;
• Russische Keramik - Gzhel, Skopino, Dymkovo-Spielzeug, Kargopol;
• Miniaturen malen - Palekh, Mstera, Kholuy;
• Holzschnitzerei - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• Malerei auf Holz - Chochloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Skulptur

Die Kunst der Reliefskulptur hat ihre Wurzeln im Mittel alter. Skulptur als bildende Kunst verkörpert die reale Welt in künstlerischen Bildern. Das Material, aus dem Skulpturen hergestellt werden, ist Stein, Bronze, Marmor, Granit, Holz. Bei besonders großen Projekten kommen Beton, Bewehrungsstahl, verschiedene plastifizierte Füllstoffe zum Einsatz.

Skulpturen werden herkömmlicherweise in zwei Typen unterteilt: Relief und volumetrische dreidimensionale. Beide werden häufig verwendet, um Denkmäler, Denkmäler und Denkmäler zu schaffen. Reliefskulpturen wiederum werden in drei Unterarten unterteilt:

• Flachrelief - niedriges oder mittleres Reliefbild;
• Hochrelief - Hochrelief;
• Gegenrelief - Nebenbild.

Jede Skulptur kann als Staffelei, dekorativ, monumental klassifiziert und kategorisiert werden. Staffeleien sind in der Regel museale Exponate. Sie sind auf dem Gelände. Dekorative werden auf öffentlichen Plätzen, Parks, Plätzen, Gartengrundstücken platziert. Monumentale Skulpturen stehen immer an besuchten öffentlichen Orten, auf Stadtplätzen, zentralen Straßen und in unmittelbarer Nähe von Regierungsinstitutionen.

Architektur

Gebrauchsarchitektur entstand vor etwa viertausend Jahren, und kurz vor der Geburt Christi begannen sich Zeichen der Kunstfertigkeit zu erwerben. Architektur gilt seit Anfang des 12. Jahrhunderts als eigenständige Kunstform, als Architekten in europäischen Ländern begannen, gotische Gebäude zu bauen.

Kreativität in der Architekturkunst ist die Schaffung von Gebäuden, die aus künstlerischer Sicht einzigartig sind. Ein gutes Beispiel für Kreativität beim Bau von Wohngebäuden können die Projekte des spanischen Architekten Antonio Gaudi sein, die sich in Barcelona befinden.

Literatur

Raumzeitliche Spielarten der Kunst sind die begehrtesten und beliebtesten Kategorien, die in der Gesellschaft akzeptiert werden. Literatur ist eine Art von Kreativität, bei der das künstlerische Wort ein grundlegender Faktor ist. Die russische Kultur des achtzehnten bis neunzehnten Jahrhunderts kannte viele brillante Schriftsteller und Dichter.

Kreativität in der KunstPuschkin Alexander Sergejewitsch, der große russische Dichter, war äußerst fruchtbar, in seinem kurzen Leben schuf er eine Reihe unsterblicher Werke in Versen und Prosa. Fast alle gelten als Meisterwerke der Literatur. Einige sind in der Liste der genialen Kreationen von weltweiter Bedeutung enth alten.

Lermontovs künstlerisches Schaffen hat ebenfalls Spuren hinterlassen. Seine Werke sind lehrbuchhaft, klassisch in ihrem Wesen. Auch der Dichter starb früh, im Alter von 26 Jahren. Aber er hat es geschafft, ein unschätzbares Erbe, Meistergedichte und viele Gedichte zu hinterlassen.

Der brillante russische Schriftsteller Nikolai Wassiljewitsch Gogol hat die russische Literatur des 19. Jahrhunderts geprägt. Der Schriftsteller lebte und arbeitete während der Blütezeit der russischen Gesellschaft. Die Kunst in Gogols Werk wird durch viele hochkünstlerische Werke repräsentiert, die im Goldenen Fonds der russischen Kultur enth alten sind.

Choreografie und Ballett

Tanzkunst entstand in der Antike in Russland. In der Sprache des Tanzes begann man sich zunächst bei festlichen Anlässen zu verständigen. Dann nahmen die Tänze die Form von Theateraufführungen an, professionelle Tänzer und Ballerinas traten auf. Zunächst war die Tanzfläche eine Budenbühne oder eine Zeltzirkusarena. Dann begannen Studios zu eröffnen, in denen sowohl Proben als auch Ballettaufführungen stattfanden. Im Alltag ist der Begriff „Choreographie“aufgetaucht, was „die Kunst des Tanzes“bedeutet.

Ballett wurde schnell zu einer beliebten Form der Kreativität, zumal das Tanzen immer von begleitet wurdeMusik, meist Klassik. Das Theaterpublikum teilte sich in zwei Lager: Liebhaber von Schauspiel- oder Opernaufführungen und solche, die lieber eine Tanzaufführung auf der Theaterbühne mit Musikbegleitung sehen.

Filmkunst

Die beliebteste und massivste Kunstform ist das Kino. Im letzten halben Jahrhundert wurde es vom Fernsehen verdrängt, aber Millionen von Menschen gehen immer noch ins Kino. Was erklärt eine so hohe Nachfrage nach Kino? Zunächst einmal die Vielseitigkeit dieser Kunstform. Jedes literarische Werk kann verfilmt werden und wird bei einer erneuten Lektüre noch interessanter. Ballettkunst, Theateraufführungen, populärwissenschaftliche Geschichten – all das kann auch dem Kinobesucher gezeigt werden.

Es gibt eine ganze Filmproduktionsindustrie, basierend auf erstklassigen Filmstudios wie Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures und einigen anderen. Alle großen Filmproduktionsfirmen sind in Hollywood angesiedelt, einem Sonderviertel der amerikanischen Stadt Los Angeles. Hunderte kleinerer Filmstudios sind über die ganze Welt verstreut. "Dream Factory" ist der Name des Weltkinos, und das ist eine sehr genaue Definition.