Biennale für zeitgenössische Kunst. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Zu allen Zeiten hat die Kunst die Menschen vereint. Sie spricht in einer allen Völkern verständlichen und nahen Sprache - der Sprache der Bilder und Gefühle. Kunst hat eine absolut erstaunliche Qualität - sie hilft Menschen zu kommunizieren und zu interagieren, ohne sie ihrer Individualität zu berauben.

Das Hauptthema der 6. Biennale für zeitgenössische Kunst, die diesen Herbst in Moskau stattfand, war die Idee von Interaktion und Gemeinschaft. „Wie lebt man zusammen? Ein Blick vom Stadtzentrum im Herzen der Eurasia-Insel“, so der Name des Forums, das 10 Tage dauerte, spiegelt perfekt den Wunsch der Organisatoren und Teilnehmer wider, das Hauptproblem der modernen Welt durch Kunst zu verstehen.

Ereignisse und Personen

Biennale ist die traditionelle Bezeichnung für Kunst- und Kulturfestivals. Wie der Name schon sagt, finden sie alle zwei Jahre statt. Die Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst, die sechste in den letzten 12 Jahren, hat sich zu einem bedeutenden kulturellen Ereignis entwickeltOsteuropa.

Das Festival fand vom 22. September bis 1. Oktober im VDNKh statt, und Ausstellungen, Foren, Aufführungen und Treffen nahmen nicht nur den gesamten Zentralpavillon ein, sondern fanden im Rahmen dessen auch in vielen Ausstellungshallen und Galerien der Hauptstadt statt das "Parallelprogramm". Insgesamt wurden rund 40 Ausstellungsräume für die 6. Biennale für zeitgenössische Kunst in Moskau vergeben.

Organisatoren und Teilnehmer der Festivalveranst altungen

Die Kuratoren des Projekts waren De Bare aus Antwerpen, der Österreicher Nikolaus Schafhausen, Leiter der Kunsthalle, und Defne Ayas, Leiterin des Centre for Contemporary Arts Rotterdam

Die Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst wurde 2003 vom Kulturministerium der Russischen Föderation ins Leben gerufen. Sie wurde ebenfalls von FACC und ROSIZO organisiert. Ausgehend von der 2. Biennale für Zeitgenössische Kunst schloss sich ein eigens eingerichteter Kunstfonds den Organisatoren und wenig später der Regierung der Hauptstadt an.

Im Hauptpavillon der 6. Biennale für zeitgenössische Kunst in Moskau trafen sich mehr als 70 Kultur- und Kunstvertreter, Pressevertreter und Kritiker. Auf Ausstellungen, Tagungen, Diskussionen wurden die wichtigsten Fragen unserer Zeit angesprochen, vor allem im Zusammenhang mit der Problematik des Zusammenlebens der Kulturen.

Projekte und Gäste der 6. Biennale für zeitgenössische Kunst

Neben dem Grundprojekt bot das Festival Programme von Gästen, die zum Forum eingeladen wurden, zum Beispiel Anisha Kapoor aus Indien, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, die französische Künstlerin Louise Bourgeois und andere.

Im Rahmen des "SpecialProjekte“Ausstellungen präsentiert. Sie fanden an verschiedenen Orten in Moskau statt. Am interessantesten sind die „Wings of Eurasia“, die im Museum für dekorative und angewandte Kunst stattfanden. In der Tretjakow-Galerie wurde eine ungewöhnliche Ausstellung "Metageographie" aufgestellt, die geografische Karten präsentierte - das Werk von Künstlern verschiedener Zeiten. Und in der Ausstellungshalle auf Kashirka fand ein helles und spektakuläres Festival „See the Sound“statt.

Interaktion im Rhythmus der Kreativität

Gibt es wirklich diese universellen menschlichen Werte, über die in der jüngeren Vergangenheit so viel geredet wurde? Diese Frage stand im Mittelpunkt der Foren der Biennale of Contemporary Art. Während der Festiv altage ist Moskau zu einer riesigen Plattform für echte interkulturelle Forschung geworden, deren Ergebnisse von den Gästen aus den unterschiedlichsten Perspektiven interpretiert wurden.

Die Ernsthaftigkeit des Ansatzes und der Wunsch der Künstler, sich an der Lösung der vorrangigen Probleme der Gesellschaft zu beteiligen, erregten die Aufmerksamkeit von Vertretern anderer Bereiche fernab von Malerei, Bildhauerei, Literatur und Musik: Soziologen, Wirtschaftswissenschaftler, Historiker und Politikwissenschaftler.

Gesichter der eurasischen Kunst

Trotz der Bedeutung von Diskussionen und Diskussionen ist die Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst in erster Linie ein Festival der Kreativität, daher waren die Hauptgäste und Projektteilnehmer Künstler aus verschiedenen Ländern Europas und Asiens, und die Hauptveranst altungen waren Ausstellungen und Aufführungen.

Kreativitätauf mehr als hundert Ausstellungen wurden einzelne Meister und Ateliers aus Frankreich, Griechenland, Deutschland, China, Kasachstan, den Niederlanden, Russland, der Ukraine und anderen Ländern präsentiert.

Mehrdeutig und alles andere als immer nah am durchschnittlichen Betrachter, schockiert die zeitgenössische Kunst jedoch mit ihrer Ausdruckskraft, Exzentrizität und Übereinstimmung mit den Problemen unserer Zeit. Darüber hinaus wurden offene Treffen mit Künstlern wie Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis und Burak Arikan organisiert, die es ihnen ermöglichten, die Ideen und Gedanken, die sie zum Schaffen motivieren, in welcher Form auch immer sie präsentiert werden, besser zu verstehen.

Kunst als Prozess

Man konnte die Arbeit von Künstlern und den Entstehungsprozess ihrer Werke sehen. Auf den Freiflächen der Biennale of Contemporary Art arbeiteten Künstler aus Russland, Frankreich, China und der Ukraine.

Ein so massiv direkter kreativer Prozess wurde in Russland noch nie präsentiert. Diese endlose, zeitweise chaotisch anmutende Abfolge von Ereignissen spiegelte die moderne Realität bestmöglich wider. Gleichzeitig glich die Aktion selbst, die an den VDNKh-Veranst altungsorten und darüber hinaus stattfand, einer einzigen kolossalen Aufführung.

Biennale für Zeitgenössische Kunst, Jekaterinburg

Moskau ist nicht die einzige russische Stadt, die ihre Veranst altungsorte für solche öffentlichen Veranst altungen zur Verfügung stellt. Im Herbst 2015 fand in Jekaterinburg die dritte Ural Biennale of Industrial Art statt.

Ihr Hauptprojekt umfasste zwei Ausstellungen, die sich unterschiedlichen Aspekten widmetendas Konzept der "Mobilisierung", das als Fähigkeit zur Veränderung verstanden wurde, die Ablehnung des Obsoleten und der Übergang in eine neue Phase.

Diese Ausstellungen wurden von den Biennale-Kuratoren Li Zhenhua (Peking) und Bilyana Ciric aus Shanghai vorbereitet.

Die Yekaterinburg Biennale heißt nicht umsonst Industrial. Sie zeigte hauptsächlich Kunst, die die Probleme der Industriegesellschaft widerspiegelte, und viele Orte waren durch Fabriken und Unternehmen der Region vertreten, darunter die Kunstporzellanfabrik Sysert, die Kunstgussfabrik der Stadt Kasli.

Ural Industrial Festival dauerte drei Monate und fand in 10 Städten der Region statt. Während dieser Zeit wurde die Ausstellung von mehr als 100.000 Menschen besucht. So bekamen die Bewohner der Uralregion die Möglichkeit, mit dem Schönen in Berührung zu kommen, das sich in klaren Linien und prägnanten Formen industrieller Produkte verbirgt.

Die Biennale für zeitgenössische Kunst, die regelmäßig in der Hauptstadt organisiert wird, ermöglicht es den Moskauern, die interessantesten und außergewöhnlichsten Persönlichkeiten der europäischen Kunst kennenzulernen und der Welt die Kreationen zeitgenössischer russischer Künstler, Bildhauer und Meister unerwarteter Aufführungen zu präsentieren.