Romanische Skulptur: Stilmerkmale, Beispiele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die romanische Skulptur als Phänomen ist für viele Kunsthistoriker weltweit von Interesse. Kein Wunder, schließlich erlebte diese Kunstgattung in der Epoche der Romanik eine Wiedergeburt und symbolisierte gleichzeitig die Stimmung einer ganzen historischen Epoche. Und in diesem Fall hat nicht nur die Gesellschaft die Kunst beeinflusst, sondern die Kunst hat die Gesellschaft beeinflusst.

Romanische Kunst

Romanische Kunst bezieht sich auf die Periode der europäischen Kunst von 1000 bis zum Aufkommen der Gotik um das 12. Jahrhundert. Die romanische Architektur hat viele Merkmale des römischen Baustils bewahrt: Tonnengewölbe, Rundbögen, Pasidas, Dekor in Form von Aconte-Blättern. Der romanische Stil war die erste Kunstrichtung der Geschichte, die sich in ganz Europa ausbreitete. Die romanische Kunst wurde weiter von der byzantinischen Kunst beeinflusst, was besonders gut in der Malerei nachzuvollziehen ist. Die romanische Skulptur behielt jedoch ihre einzigartigen Merkmale.

Eigenschaften

Die romanische Architektur zeichnete sich durch einen sehr energischen und extravaganten Stil aus, der sich auch auf die Bildhauerei auswirkte:Beispielsweise waren die Kapitelle der Säulen oft mit atemberaubenden Szenen mit vielen Figuren geschmückt. Auch die Frühromanik in Deutschland sah Neuerungen wie große Holzkreuze sowie Statuen der thronenden Madonna. Zudem wurde das Hochrelief zur bildhauerischen Dominante jener Zeit, die diesen Stil bereits sehr prägt.

Farben sowohl in der Malerei als auch in der Architektur waren nicht zu ausgeprägt, nur mehrfarbige Buntglasfenster blieben hell - in dieser Zeit wurden sie am häufigsten verwendet, überlebten dies aber leider fast nicht Tag. Die Tympanone, die in den Hauptportalen von Kirchen und Tempeln verwendet wurden, enthielten komplexe Kompositionen, die auf den Zeichnungen der großen Künstler jener Zeit basierten: Meistens verwendeten sie Szenen des Jüngsten Gerichts oder des Erlösers in Majestät, aber ihre Interpretation war freier.

Die Kompositionen in den Portalen waren flach: Der Raum des Portals musste mit Titelbildern sowie Kapitellen von Säulen und Kirchentympanon gefüllt werden. Solche starren Rahmen, aus denen die Komposition oft herausfällt, wurden zu einem charakteristischen Merkmal der romanischen Kunst: Die Figuren änderten oft ihre Größe entsprechend ihrer Bedeutung, und die Landschaften wirkten eher wie abstrakte Dekorationen. Porträts gab es damals noch gar nicht.

Hintergrund

Europa erlebte einen allmählichen Aufschwung in Richtung Wohlstand, und die Künste mussten davon betroffen sein: Die Kreativität war nicht mehr so beschränkt wie während der ottonischen und karolingischen Wiederbelebung. Religion spielte noch immer eine große Rolle in der Entwicklung der Kunst, aber jetzt sind die Grenzen weniger starr geworden. Malerwird zu einer viel wichtigeren Figur, ebenso wie Juweliere und Maurer.

Obwohl diese Ära des Höhepunkts in der Entwicklung des Feudalismus eher vage und verstörend war, wurde sie gleichzeitig kreativ. Diese Zeit wurde zur Zeit der Suche nach einer individuellen Synthese von Überlieferungen und Anleihen, die, ohne sich zu vermischen, dennoch das Weltbild der Menschen im frühen Mittel alter maßgeblich beeinflussten. Die Synthese fand sich in der Kunst wieder, drückte sich in ihr voll aus.

Zu Beginn des 11. Jahrhunderts tauchten die ersten romanischen Gebäude auf. Diese alten Baudenkmäler hatten ein großes Mauerwerk aus unbehauenen Steinen. Fassaden wurden oft mit Flachreliefs und Blendarkaden geschmückt.

An der Etablierung des neuen Stils waren praktisch alle europäischen Kulturkreise beteiligt. Die Entwicklung der romanischen Kunst war komplex und ungewöhnlich und hatte viele Richtungen. Die südlichen und westlichen Teile Europas erlebten einen starken Einfluss der antiken Kultur, in dieser Hinsicht vor den Regionen Mitteleuropas. Zu dieser Gruppe gehören Burgund, Katalonien sowie die Gebiete an der Loire – hier entsteht die neue Kunst. Frankreich entwickelt sich zu einem wichtigen Zentrum einer neuen Kultur, und diese Tatsache spielte eine der wichtigsten Rollen in der Geschichte der Entstehung des romanischen Stils: Hier wurden frische Ideen geboren, die der Entwicklung künstlerischer und technischer Innovationen Impulse geben konnten.

Das Schönheitsideal, das die romanischen Schöpfer inspirierte, spiegelte tiefe Bestrebungen wider. Obwohl der romanische Stil im Vergleich zur komplizierten arabischen Architektur oft als volkstümlich oder brutal beschrieben wirdexquisite byzantinische Kunst, doch die Romantik hat ihren eigenen Charme, trotz einiger Vereinfachung und Lapidarität. Gegenüber dem Orient und Byzanz hat Europa seine eigene Identität erklärt.

Armut und schwieriges Leben haben das Erscheinungsbild der romanischen Kunst beeinträchtigt, aber nicht verschlechtert. Durch die Aufarbeitung und Nutzung der Erfahrungen benachbarter Kulturen konnte Europa sein eigenes einzigartiges Weltbild kompetent in seiner Arbeit widerspiegeln.

Quellen und Stil

Im 11. und 12. Jahrhundert beeinflusste die Kirche das gesellschaftliche Leben am stärksten. Sie wurde auch zur Hauptkundin von Kunstwerken, nutzte den emotionalen Einfluss der Kunst auf die Köpfe der einfachen Leute und trug so zum Fortschritt der Entwicklung der romanischen Kunst bei. Die Kirche verkündete die Idee der Sündhaftigkeit der menschlichen Welt, die voller Übel und Versuchungen war, und erhob darüber die geistige Welt unter dem Einfluss guter und heller Kräfte.

Auf dieser Grundlage entstand in der Romanik ein ästhetisches und ethisches Ideal, das der antiken Kunst entgegengesetzt war. Sein Hauptmerkmal war die Überlegenheit des Spirituellen über das Physische. Dies manifestierte sich in Malerei, romanischer Architektur und Skulptur: Bilder des Jüngsten Gerichts und des Weltuntergangs erschreckten die einfachen Menschen und ließen sie vor der Macht Gottes erzittern. Obwohl diese Richtung alle bisherigen künstlerischen Errungenschaften verleugnete, stand der romanische Kirchenbau auf den Fundamenten der karolingischen Zeit und entwickelte sich unter dem maßgeblichen Einfluss lokaler Gegebenheiten – byzantinischer, arabischer oder antiker Kunst.

Skulptur

Zu Beginn des 12. Jahrhunderts verbreitete sich die Kunst der Monumentalskulptur, insbesondere des Reliefs. Auf die byzantinischen Bilder folgten religiöse Kompositionen mit Szenen aus dem Evangelium. Skulpturen wurden häufig als Dekoration für Kathedralen und Kirchen verwendet: Reliefs menschlicher Figuren und monumentale und dekorative Kompositionen waren überall zu finden.

Überwiegend romanische Skulpturen wurden verwendet, um ein vollständiges Bild des Äußeren der Kathedralen zu reproduzieren. Die Position der Reliefs spielte keine große Rolle: Sie konnten sowohl an den Westfassaden als auch auf Kapitellen, Archivolten oder in der Nähe von Portalen platziert werden. Die Eckskulpturen waren viel kleiner als die Skulpturen in der Mitte des Tympanons, sie waren in den Friesen gedrungener und an den mächtigen Stützsäulen länglicher.

Romanische Bildhauerkunst war recht originell und eng fokussiert. Er stand vor der Aufgabe, ein einheitliches Bild des Universums und die Sichtweise der europäischen Völker darauf zu vermitteln: Die Kunst strebte nicht nach einer Geschichte über die Handlungen der realen Welt, sondern nach etwas Höherem.

Merkmale der romanischen Skulptur waren wie folgt:

• Untrennbare Verbindung zur Architektur: Außerhalb des Tempels gibt es keine Skulptur.
• Meist sind es keine Skulpturen, sondern Reliefs und Säulenkapitelle.
• Überwiegend biblische Geschichten.
• Kollision von Gegensätzen: Himmel und Erde, Hölle und Paradies usw.
• Mehrfigurig, Dynamik.

Metall-, Email- und Elfenbeingegenstände

Juwelen in skulpturalen Produktendieser Zeit hatte einen sehr soliden Status: Solche Kunstgegenstände wurden noch mehr geschätzt als Gemälde. Sogar die Namen von Juwelieren waren bekannter als die Namen von Malern oder Architekten. Darüber hinaus sind Metallprodukte viel besser erh alten als andere Gegenstände der Kunst und des täglichen Lebens. So sind weltliche Details wie Schatullen, Schmuck und Spiegel bis in unsere Zeit erh alten geblieben. Aus dieser Zeit sind viele wertvolle Relikte erh alten geblieben - meist waren sie alle aus Messing oder Bronze.

Metallprodukte wurden oft mit Emaille oder teuren Elfenbeinelementen verziert. Luxusartikel wurden von Handwerkern gekonnt gefertigt: Oft waren die Dekorationen mit komplizierten Schnitzereien oder komplizierten Gusstechniken detailliert. Die Zeichnungen enth alten eine große Anzahl von Figuren berühmter Propheten und anderer Adeliger. Die alten Meister zeichneten sich durch ihre besondere Akribie und Erfindungsgabe aus.

Skulptur in der Dekoration von Gebäuden

Nach dem Untergang des Römischen Reiches wurden die Kunst der Steinmetzarbeit und die Richtung der Bronzeskulptur praktisch obsolet - tatsächlich existierten sie nur noch in Byzanz. Einige überlebende lebensgroße Skulpturen wurden jedoch aus Gips oder Stuck hergestellt, aber leider sind bis heute nur seltene Exemplare erh alten. Eines der berühmtesten erh altenen Beispiele bildhauerischer Arbeit aus dem nachrömischen Europa ist das hölzerne Kruzifix. Es wurde um 960-965 von Erzbischof Gero in Auftrag gegeben. Dieses Kreuz ist zu einer Art Prototyp für viele andere Werke dieser Art geworden.

Später wurden solche skulpturalen Kompositionen unter dem Bogen des Altars auf den Balken platziert - in England wurden sie Altarkruzifixe genannt. Nach dem 12. Jahrhundert tauchten solche Kreuze in Begleitung der Figuren des Evangelisten Johannes und der Jungfrau Maria auf.

Romanische Skulptur und Gotik

Romanik wird oft der Gotik gegenübergestellt. Die romanische Skulptur hat zurückh altendere Züge, ihre Konturen sind glatt und weich, im Gegensatz zur kühneren und freieren Gotik: Figuren, die auf einem Bein ruhen, lächelnde Gesichter, fließende Kleidung. Romanische und gotische Plastik unterscheiden sich stark voneinander, obwohl sie sich in ihrem Wesen natürlich historisch ergänzen.

Kunsthistoriker glauben, dass die Romanik eine natürliche Fortsetzung der frühchristlichen Architektur ist, während die Gotik zum Höhepunkt der europaweiten mittel alterlichen Architektur wurde, die genau auf romanischen, griechischen, byzantinischen, persischen und slawischen Baustilen basierte.

Der häufige Vergleich von Romanik und Gotik weist auf eine komplexe Verbindung zwischen diesen beiden Richtungen hin, die schon bei oberflächlicher Beschäftigung mit Stilprinzipien auffällt. Das ist verständlich, denn die Gotik begann, auf der Romanik aufzubauen, ihre Ideen gleichzeitig weiterzuentwickeln und zu verwerfen.

Romanische Skulpturen in Frankreich

In diesem Land tauchten im 11. Jahrhundert erstmals Anzeichen einer Wiederbelebung der Monumentalskulptur auf. Obwohl die technische Ausstattung der damaligen Meister nicht reich war, erschienen die ersten skulpturalen Bilder auf den Stürzen. Portale und auf Säulenkapitellen schon zu Beginn des Jahrhunderts.

Obwohl die damaligen Reliefs keine stilistische Einheit aufwiesen, zeigten alle Werke deutlich den Einfluss der einen oder anderen Quelle: So ahmten die Reliefs, die den Altar schmückten, beispielsweise den frühchristlichen Sarkophag nach, und die Bilder der Apostel ähneln einer antiken Grabstele.

Das Zentrum der skulpturalen Dekoration in Frankreich war das Portal: Es befand sich an der Grenze zweier Welten - der weltlichen und der spirituellen - und musste diese beiden metaphysischen Räume verbinden. Bilder apokalyptischer Themen wurden charakteristisch für die Dekoration dieser Art von Elementen - es war das Jüngste Gericht, das die Einheit der Welt wiederherstellte und Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vereinte.

Merkmale der romanischen Skulptur in Frankreich machten sich Ende des 11. Jahrhunderts besonders bemerkbar. Man konnte den Einfluss der Architekturschulen in verschiedenen Teilen des Landes deutlich verfolgen. Beispielsweise zeichnete sich die burgundische Schule, die so etwas wie ein einheitliches Zentrum dieser Art von Kunst wurde, durch eine besondere Sanftheit der Gesichtszüge, Anmut der Bewegungen, Spiritualität der Gesichter und sanfte Dynamik in den Skulpturen aus. Die Skulptur konzentrierte sich auf die Person.

Grundstücke

Romanische Künstler, Bildhauer und Architekten haben nicht versucht, die reale Welt darzustellen, sondern sich auf biblische Szenen bezogen. Die Hauptaufgabe der Schöpfer und Meister dieser Zeit war die Schaffung eines symbolischen Bildes der Welt in all ihrer unfassbaren Größe. Besonderer Wert wurde auf das hierarchische System gelegt, das Hölle und Hölle kontrastierteHimmel, Gut und Böse.

Der Zweck der Skulptur war nicht nur Dekoration, sondern auch Bildung und Aufklärung, die darauf abzielten, religiöse Ideen zu vermitteln. Im Mittelpunkt der Lehre stand Gott, der in diesem Fall als strenger Richter agiert, der in den Augen jedes Menschen heilige Ehrfurcht hervorrufen sollte. Auch Bilder der Apokalypse und andere biblische Geschichten sollen Angst und Gehorsam wecken.

Die Skulptur vermittelte feierliche Aufregung und schwere Gefühle, Loslösung von allem Weltlichen. Der Geist unterdrückt körperliche Begierden und befindet sich in einer Art Kampf mit sich selbst.

Beispiele

Ein markantes Beispiel romanischer Skulptur war das Relief mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts in der Kathedrale Saint-Lazare in Autun. Es wurde zwischen 1130 und 1140 gegründet. Das Relief ist in mehrere Ebenen unterteilt, die ein hierarchisches System demonstrieren: Engel mit gewissenhaften Gerechten oben (im Paradies), Teufel mit Sündern, die auf das Gericht warten - unten (in der Hölle). Besonders auffällig ist auch die Szene der Abwägung von guten und schlechten Taten.

Eine weitere markante romanische Skulptur des Mittel alters ist die berühmte Skulptur des Apostels Petrus, die das Portal des Petersdoms in Moissac schmückt. Eine längliche, ausdrucksstarke Figur drückt Aufregung aus, einen spirituellen Impuls.

Ein weiteres typisches Beispiel für den romanischen Stil ist das Pfingsten auf dem Tympanon von La Madeleine in Vezelay, Frankreich. Diese Arbeit vermittelt deutlich die Evangeliumslegende und dient als dekorative Dekoration.