Architekturstile und ihre Merkmale. Romanische Architektur. Gotisch. Barock. Konstruktivismus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Architektur ist sowohl der Prozess als auch das Produkt der Planung, des Entwurfs und der Konstruktion von Gebäuden oder anderen Strukturen. Architektonische Werke in der materiellen Form von Gebäuden werden oft als kulturelle Symbole und als Kunstwerke wahrgenommen. Historische Zivilisationen werden oft mit ihren überlebenden Errungenschaften identifiziert.

Im Zusammenhang mit Architektur können wir natürlich über ihre Vielf alt sprechen, nämlich Stile, von denen jeder anders ist und etwas Neues bringt. In Kombination miteinander schaffen sie genau die architektonische Vielf alt, an die wir so gewöhnt sind.

Der Artikel diskutiert die wichtigsten Baustile und ihre Merkmale (West-, Mitteleuropa und Russland), beginnend mit dem Mittel alter werden die Merkmale und Besonderheiten verschiedener Stile bestimmt, die besten Beispiele für Strukturen werden festgestellt, Unterschiede In der Entwicklung des Stils in verschiedenen Ländern werden die Gründer angegeben undNachfolger der einzelnen Stile, beschreibt den zeitlichen Rahmen der Existenz von Stilen und Übergänge von einem Stil zum anderen.

Was ist Baustil

Die ersten Versionen davon erschienen, als die ersten großen Zivilisationen auftauchten, von denen jede ihre Spuren in der Architektur hinterließ. Wer kennt sie nicht, die ägyptischen Pyramiden, Sphinxe oder die Zikkurate Südamerikas. Vielleicht gibt es keine einzige Person, die mit den Gebäuden verschiedener Zivilisationen zumindest ein wenig vertraut ist.

Aber das Thema der wichtigsten Architekturstile und ihrer Merkmale auf globaler Ebene ist zu umfangreich, zurück zu Europa. Hier gibt es viele Unterschiede und Sie können ihre Hauptmerkmale betrachten.

Der romanische Stil und seine Besonderheiten

Einer der ersten Architekturstile im Mittel alter sollte der romanische Stil sein, der im XI-XII Jahrhundert weit verbreitet war und das Produkt der Kreuzzüge, Vernichtungskriege und Europas war, noch nicht geteilt in Zustände. Das Vorhandensein eines gemeinsamen Stils schloss die Existenz verschiedener lokaler Architekturschulen nicht aus. Bisher stechen nur Städte hervor, die ihre eigene Macht haben, sich selbst schützen, Waren und Geld konzentrieren und oft den Besitzer wechseln. Von den damaligen architektonischen Strukturen wurde zunächst einmal eine Schutzfunktion gefordert. Daher mussten sowohl die Mauern der Städte als auch die Gebäude in den Städten in erster Linie groß, massiv und in der Lage sein, die Bürger zu schützen.

Sie entfernen sich von bisher verwendeten Materialien und ersetzen Holz durch andere, h altbarere. Dies ist Stein und Ziegel, ergänzt durch MetallDetails (Eisen, Bronze). Fenster in solchen Gebäuden (normalerweise Tempel und Burgen und dann die Paläste der Feudalherren) wurden klein und schmal, lanzettförmig, in den oberen Teilen der Gebäude angeordnet, um sie vor Feuer und Pfeilen zu schützen. Die meisten Burgen befanden sich auf einem Berg oder auf einem oder mehreren Hügeln. Die Strukturen überragten die umliegenden Gebäude und wurden als eine unzerstörbare Festung wahrgenommen. Der Kern der Festung war normalerweise ein runder (selten quadratischer) Turm - Donjon - die Zuflucht des Feudalherrn. Burgen und Schlösser in den meisten Ländern West- und Mitteleuropas lassen sich dem frühromanischen Stil zuordnen. Das Schloss in Loches (X Jahrhundert), die Festung Gaillard, die Festungsstadt Carcassonne (XIII-XIV Jahrhundert), die Abtei von Mont Saint Michel (gegründet im XI Jahrhundert) in Frankreich haben ihr ursprüngliches Aussehen besser als andere bewahrt. Charakteristisch für die romanischen Tempel und gewölbten unterirdischen Räume - Krypten, die zur Aufbewahrung von Reliquien und Bestattungen bestimmt waren. In Bezug auf die romanische Kirche - ein lateinisches Kreuz und ein Turm mit einer Turmspitze in der Mitte. Der Innenraum ist geprägt von der Kraft des Raumes, einem länglichen und hohen Mittelteil, einer Fülle von schweren Bögen und massiven Säulen. Es entstand ein Gefühl von ruhiger Erhabenheit und Unbeweglichkeit. Traditionelle römische Formen wurden unverändert übernommen: glatte Wände, Rundbögen, Säulen und Pfeiler. In der Frühzeit waren die Kapitelle der Säulen mit Ornamenten bedeckt. Dies waren Pflanzen- und Tierbilder, in der Ära der Stilreife werden häufig Kapitelle mit Skulpturen verwendet.

Gotische Architektur

Romanische und gotische Stile im Mittel alter waren außergewöhnlich und allgegenwärtig inEuropa. Religiöse Form, streng feierliche gotische Kunst ist spiritueller, sensibel für das Leben und den Menschen. Das sind Tempel der Statik, die je nach Baustil verankert sind. Die Gotik ist ein reiferer Vertreter des Mittel alters als die Romanik.

Jede mittel alterliche Stadt war im 13.-17. Jahrhundert stolz auf Kathedralen, Rathäuser, Börsen, überdachte Märkte und Krankenhäuser, die sich normalerweise um einen dreieckigen Platz konzentrierten, zu dem Straßen in verschiedenen Farben flossen. Die grandiosen gotischen Kathedralen unterschieden sich stark von den Kirchen im romanischen Stil. Sie waren groß, geräumig und elegant dekoriert. Ihre Formen waren frappierend in ihrer Dynamik, Leichtigkeit und Bildhaftigkeit, sie bestimmten und bauten die Landschaft. Nach den Kathedralen stürmten Wohngebäude in die Höhe: Die Zahl der Stockwerke nahm zu, Satteldächer reckten sich in die Höhe. Die Stadt entwickelte sich nach oben. Die Kathedrale war das Zentrum des Lebens der Stadt. Die Aufwärtsbewegung der Gebäude wurde durch das Streben der Seele nach dem Himmel und die Enge der Stadtentwicklung innerhalb der Festungsmauern bestimmt. Die Türme der Kathedralen waren beide Wächter und spielten die Rolle eines Feuerturms. Manchmal wurden sie mit der Figur eines Hahns gekrönt, ein Symbol der Wachsamkeit.

Gothic verwendete, wie andere Architekturstile und ihre Merkmale, viele konstruktive Innovationen: Das Gewölbesystem wird komplex und logisch, ein stabiles Rahmensystem erscheint, interne Rippen erscheinen und externe Stützen - Strebepfeiler. Gewölbte Decken werden bis zum Äußersten aufgehellt, weite Spannweiten und verschiedene Raumabschnitte überlagern sich, das Gewölbe erhebt sich und der Tempel wird von Licht erfüllt. Ein charakteristisches Merkmal der Gotik als Stilrichtung ist der Spitzbogen. SieDie Wiederholung in der Zeichnung des Gewölbes, der Fenster und der Portale verstärkt das Gefühl von Leichtigkeit und Anmut. Klassische Beispiele der Gotik sind die französischen Kathedralen in Paris, Amiens, Reims, Chartres.

Renaissance in der Architektur

Apropos Baustile, man kommt an den Bauten der Renaissance nicht vorbei, geprägt vom Interesse am Menschen als denkendem und fühlendem Menschen, einer Rückbesinnung auf die besten Vorbilder der Antike. Als erster Architekt der Renaissance gilt F. Bruneleschi - der Meister des Kuppelbaus. In seinen Arbeiten in Florenz verwendet er neue Strukturen, das Rahmensystem von Gebäuden, neue Formen und Methoden zum Bau einer Kuppel. In derselben Stadt arbeiten auch seine Nachfolger, die Erbauer der Paläste Rucellai und Strozzi, Alberti und Benedetto da Maiano.

Vertreter der Hochrenaissance: Bramante, Sangallo und Palladio wirkten in Rom und verbanden altrömische Elemente mit zeitgenössischen Traditionen. Die Arbeit von Palladio hat zweifellos die Entwicklung der Architektur vorangetrieben und die Architektur des Klassizismus in England, Frankreich und Russland verursacht.

Der Beginn der feudal-katholischen Reaktion im 16. Jahrhundert führt dazu, dass bedingt dekorative Elemente in der Architektur verstärkt werden. Die Renaissance wird vom Barock abgelöst.

Baustil des Barock und seine Besonderheiten

In den besten Werken jedes Stils ist die allgemeine Bewegungsrichtung deutlich sichtbar: nach unten - in der Romanik, nach oben - in der Gotik, zum Altar hin - im Barock.

Merkmale des Barock: Gravitation zu größtmöglichen Größen, komplexFormen, Monumentalität und Pathos. Daraus ergibt sich die Idealisierung figurativer Lösungen, gesteigerte Emotionalität, Übertreibung, eine Fülle reicher Accessoires und Details. Barockarchitekten verwenden komplexe Winkel, Licht- und Farbkontraste. Skulptur und Malerei gehorchen der Architektur und stehen in ständiger Wechselwirkung mit ihr. Zu dieser Zeit entstehen architektonische Ensembles, die die vom Menschen veränderte Natur beinh alten. Rom wird zu einem glänzenden Zentrum barocker Architektur.

Barockarchitekten führen keine neuen Gebäudetypen ein, sondern finden neue Kompositions- und Dekorationstechniken für alte Gebäude, die Form und Inh alt des architektonischen Bildes völlig verändern. F. Borromini ersetzt gerade Linien und Flächen durch geschwungene, abgerundete, sich windende. Im Palazzo Barberini, Villa d'Este in Tivoli, haben die Architekten das Gelände, Teiche, Pavillons und Skulpturengruppen meisterhaft genutzt.

Barock Werke von Bernini (Architekt, Bildhauer, Maler): Kirche Sant'Andrea in Rom, Abschluss des langjährigen Baus des Petersdoms in Rom. Neben der grandiosen Kolonnade (Hunderte von Säulen) umfasste das Projekt für den Bau der Kathedrale zwei Brunnen und einen Obelisken dazwischen.

Die nächste Stufe und Stufe in der Entwicklung der Architektur ist der Klassizismus.

Barock und Klassizismus im Vergleich

Der Siegeszug des Zentralstaates und der Autokratie spiegelt sich in monumentalen Bauwerken wider. Ensembles nehmen ungeahnte Ausmaße an. Das markanteste Beispiel eines solchen Ensembles ist Versailles, 17 km von Paris entfernt. Beim Bau wurden Ordnungssysteme der Antike verwendet. Integrität einBau von Volumen und Kompositionen von Gebäuden wiederholt Rom und Griechenland, strenge Ordnung und Symmetrie sind genehmigt (französische Parks).

Der Louvre als Werk des reifen Klassizismus diente vielen öffentlichen Einrichtungen in Europa als Vorbild.

Und in Rom geht die barocke Parade weiter: die Spanische Treppe, die großen christlichen Basiliken San Giovanni und Santa Maria Maggiore, die mit Details überladene Komposition des Trevi-Brunnens. Barock und Klassizismus gehen Hand in Hand.

Der Barockstil bedeutete, die Details zu betrachten und zu bewundern. Der Klassizismus hingegen forderte vom Betrachter die gleichzeitige Erfassung des gesamten Ensembles mit seiner natürlichen und von Menschenhand geschaffenen Umgebung.

Raffinierter Rokoko-Stil

Mit dem Ende des 17. Jahrhunderts werden die Stilrichtungen Barock und Klassizismus durch eine neue künstlerische Richtung ersetzt - das Rokoko. Architektur in diesem Stil entfernt sich allmählich von grandiosen Ensembles, aber das Verlangen nach Luxus nimmt nur eine neue Form an. Das Schloss aus dem 17. Jahrhundert wird durch ein Stadthaus ersetzt - ein Hotel inmitten grüner Gärten. Dies ist in der Regel ein kleines Herrenhaus der Aristokratie oder wohlhabender Kaufleute und Wucherer. In Rokokovillen zerfällt die Einheit des äußeren Inneren, die für den Klassizismus charakteristisch ist, logische Klarheit, Klarheit und Unterordnung von Teilen unter das Ganze werden verletzt, aber Kurvilinearität und Anmut tragen zum Eindruck von Leichtigkeit und Heiterkeit bei.

Ein typisches Beispiel für das Rokoko-Interieur ist das Interieur des Hotels Subise J. Boffan. Der Raum wird durch ein Oval im Grundriss des Hotels definiert. Alle Details der Dekoration sind ineinander verschlungen, spielen und funkeln, die Spiegel spiegeln immer wieder die Rundungen, erweitern den Raum und führen von der Realität weg. Die Merkmale des Rokoko-Baustils sind offensichtlich.

Mitte der 1750er Jahre wurde der Rokokostil heftig kritisiert. Beim Vergleich von Rokoko, Barock und Klassizismus gewinnt der Letzte.

In Paris kehren bereits J. A. Gabriel (Place de la Concorde) und Souflot (Tempel des Panthéon) in ihren Werken zu den Tendenzen der göttlichen Proportionen des Klassizismus zurück.

C. N. Ledoux' Arbeit - Industriestadtprojekt

K. N. Ledoux löst das Problem des urbanen Ensembles, indem er von den Klassikern ausgeht, aber gleichzeitig mutig seine Kanons bricht und seine Details und Dekorationen ablehnt. Strenge geometrische Volumen und kraftvolles Mauerwerk waren in seinen Werken von vorrangiger Bedeutung.

Ledoux hat das Projekt für die Industriestadt Shaw konzipiert und teilweise umgesetzt. Das Ensemble umfasste das Haus der Freundschaft, das Haus der Brüderlichkeit, das Haus der Bildung. Dieses Projekt ist ein Vorläufer konstruktivistischer Ideen und Bauten der Sowjetzeit in Russland.

Empire als Architekturstil

Zu Zeiten Napoleons unterliegt die Kunst wie unter Ludwig XIV. strenger staatlicher Bevormundung. Der Klassizismus wird im schweren und feierlichen Empire-Stil wiedergeboren. Er verstand es, Gebäuden für verschiedene Zwecke antike architektonische Formen zu geben. Das Lieblingsmotiv des Empire-Stils ist das Motiv des Triumphbogens. Der Architekt F. Chalgrin vollendet den Arc de Triomphe zu Ehren des Kaisers auf der Place des Stars in Paris, der das Panorama der Stadt vervollständigt. Der Bogen trägt den Stempel k alter Pracht. C. Persier reproduziert einen antiken Bogen auf dem Karussellplatz. Empire-Stil dringt in schwere Möbel ein, zusätzlich zu Innenräumen, woes gibt Motive von Sphinxen, Greifen, Chimären.

Empire ist der letzte große Stil des 19. Jahrhunderts.

Eklektisch

Die Industrieproduktion expandiert, das Bevölkerungswachstum verursacht Wohnungsnot, Straßenprobleme erfordern die Entwicklung architektonischer Trends. Architekten sind direkt von Geschäftskunden abhängig. In Städten wird ohne Masterplan gebaut. Die Hauptbedingung für den Bau ist Wirtschaftlichkeit, Billigkeit und Bequemlichkeit. Alle möglichen eklektischen Elemente tauchen auf, alte Stile werden in neuen Gebäuden gemischt. Eine spezifische Sprache, die auf der Verwendung neuer technischer und konstruktiver Formen in der Architektur basiert, wurde noch nicht entwickelt. Die Dominanz des Eklektizismus und der Nachahmung verschiedener architektonischer Muster wird bis zum Ende des Jahrhunderts anh alten.

Neues Zeit alter - neue Architektur

Die technische Entwicklung wird immer sozialer, die Produktion boomt. Die Notwendigkeit, Arbeitskräfte unterzubringen, erfordert die Beseitigung von Wohnungsbedürfnissen. All dies verursacht viele dringende, dringende architektonische Probleme.

Architektur ist von der Lösung dieser Aufgaben des Lebens nicht zu trennen. Daher wurden im 20. Jahrhundert alle Voraussetzungen für den Aufstieg der Architektur geschaffen. Der Eklektizismus des 19. Jahrhunderts wird durch die Suche nach einem ganzheitlichen Stil ersetzt, der auf der Verwendung neuer Strukturen und Materialien basiert. Dies sind Stahl, Beton und Stahlbeton, Glas, hängende Abdeckungen, Traversen.

Vorbote seiner Architektur war der Eiffelturm, der 1889 auf der Weltausstellung in Paris errichtet wurde. G. Eiffel verstand zunächst, dass es keine utilitaristische Bedeutung hatte undverwenden. Wie viele Vorwürfe und Beschimpfungen hat dieses meistbesuchte Touristenobjekt der Architektur in Paris von seinem Autor ertragen müssen.

Modern bedeutet "modern"

Ende des 19. Jahrhunderts erklärte sich eine Richtung, die sich „modern“nannte. Die Schöpfer von Strukturen dieses Stils versuchten, Strukturen zu rationalisieren, indem sie Stahlbeton, Glas, Verkleidungskeramik und andere neue Materialien verwendeten. Aber der Freiheitsgewinn durch die neuen Eigenschaften verschiedener Materialien führte zur Entwicklung eines vordergründigen Dekorativismus, zur bewussten Betonung der Krümmung.

Katholiken haben den neuen Stil "Blasphemie aus Stahl, Glas und Unverschämtheit" getauft.

Gewundene Muster von Metalleinfassungen, Balkongeländern, Dachbiegungen, krummlinige Formen von Öffnungen, stilisierte Ornamente ähnelten oft sehr stark den historischen Stilen der Vergangenheit. Der Jugendstil hatte einen großen Einfluss auf die dekorative und angewandte Kunst, schuf jedoch kein neues künstlerisches und architektonisches System. Der entscheidende Wendepunkt in der Entwicklung der Architektur kommt nach dem Ersten Weltkrieg.

Grundprinzipien und Architekten der Postmoderne

Die Postmoderne in der Architektur von 1970-2000 ist eine Bewegung, die vor allem nach maximaler Ausdruckskraft und Originalität jeder ihrer Kreationen strebt. Dazu nutzt die Postmoderne in großem Umfang die Kreationen anderer Architekten aller Epochen, wiederholt sie, verwendet die neuesten Baumaterialien und schreibt vertraute Objekte in eine völlig andere Umgebung ein, ergänzt und verändert deren Dekor teilweise. In Kreationen werden Züge durchschautbarocke, dann gotische Elemente. Berühmte Vertreter der Postmoderne: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman und andere. Ein Beispiel für den Bau der Postmoderne in der Architektur von 1970-2000 ist das Krumme Haus in der Stadt Sopot.

Die Entstehung und der weite Vormarsch des Konstruktivismus

Altstädte entsprechen nicht dem Zeitgeist. Wirtschaftlichkeit und Platzmangel erfordern neue Formen der Arbeitersiedlung und neue Stadterweiterungsprojekte. Gartenstädte mit individuellen Wohnhäusern, Arbeitersiedlungen, Industriestädte entstehen um Großstädte herum. Es gibt Wohnprojekte mit wirtschaftlichen Standardwohnungen für die Bevölkerung. Anforderungen für Häuser sowie für Autos sind typisiert. Die Prinzipien eines langweiligen funktional-konstruktiven Systems werden zunehmend in die Gest altung von Städten neuen Typs, Industriesiedlungen und großen Industrieanlagen eingeführt.

Die Rolle von Autobahnen, Brücken und Verkehrsknotenpunkten wächst im künstlerischen Bild der Stadt.

Der vielleicht größte Einfluss auf die Architektur des 20. Jahrhunderts ging von dem Meister der Weltwissenschaft der Architektur Le Corbusier aus, dem Begründer des Konstruktivismus, der ständig für Kreuzfeuer sorgte. Sein Ideal ist die Einfachheit und gründliche Ausrichtung der Volumen, die Verwendung von Stahlbeton, der darüber hinaus die Möglichkeiten für ungewöhnliche urbane Kompositionen eröffnete. Es war Le Corbusier, der die Idee vorbrachte, die Stadt mit Wolkenkratzern zu bauen, ihr Transportsystem vollständig zu ersetzen, die kluge Zonierung aller Stadtgebiete.

Seine Projekte fegen einfach die alten Vorstellungen über die Wege der Stadtentwicklung aus der Ära des Feudalismus hinweg. Die berühmtesten Werke von Corbusier: eine Herberge in Paris, eine Villa in Poissy usw. In einem experimentellen 17-stöckigen Wohngebäude in Marseille versucht er, Wohnungen voller Licht, Luft und Bewohner zu schaffen.

Das Wesen des Konstruktivismus wird im Bauhausgebäude in Dessau erklärt. Es enthält mehrere rechteckige Gehäuse. Seine Merkmale: Kontraste von glattem Beton (Wänden) und horizontalen riesigen Fenstern in Form von Schlitzen, das Fehlen jeglicher dekorativer Details, extreme Grade von Lakonismus, dh die typischsten Merkmale des konstruktivistischen Stils.

Eine so enge Bindung an den Stil des Konstruktivismus machte das Ensemble trocken und langweilig.

Der Baustil des Konstruktivismus hat in Russland besondere Bedeutung erlangt. Nach der Oktoberrevolution begann er, von den Behörden unterstützt zu werden. Sein Fokus auf das Gemeinschaftsleben der Menschen, auf den Bau von Strukturen, die Menschen auf bestimmten Gebieten vereinen (Küchenfabriken, Kulturhäuser, Paläste von Pionieren oder Metallurgen usw.), trug dazu bei, die Ideen und Slogans von Einheit, Brüderlichkeit, der überall vorherrschende Kollektivismus usw., was den sowjetischen Behörden recht gut gefiel. Wohngebäude wurden ohne architektonische Exzesse gebaut, Projekte wurden typisch und ähnlich, wie Zwillinge, Wohnungen - klein. Dann fingen sie an, identische Gebäude in verschiedenen Farben zu streichen - um sie schön und preiswert zu machen.

Und die Architekten, die die Architektur als Kunst verteidigen und mit allen möglichen architektonischen Exzessen versuchen, Baudenkmäler zu erh alten, wurden zu Feinden der Behörden.

Hi-Tech-Stil in der Architektur

Dieser Stil beinh altet die Verwendung von hochmodernen Materialien fürInkarnationen jenseits der ursprünglichen Projekte, ähnlich wie die Kulissen von Filmen über die Zukunft oder das Leben auf anderen Planeten. Funktionalität und Helligkeit, ungewöhnliche Raumlösungen und Wohnsiedlungen, die Einzigartigkeit von Verkehrswegen, Industrieanlagen entführen uns in die ferne Zukunft. High-Tech-Gebäude sehen jedoch aufgrund der Verwendung brutaler Materialien ziemlich schwer aus. Dieser Stil erzeugt oft Spannung und Angst und manchmal Angst. Hi-Tech kommt am besten dort zum Einsatz, wo Dynamik und Drive gefragt sind: Stadien, Konzert- und Kinosäle.

Hi-Tech basierte auf der Arbeit von Architekten wie N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw und R. Piano in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Aber die ersten Hightech-Versuche begannen im 19. Jahrhundert – das ist der Kristallpalast von D. Paxton.

Ein markantes Beispiel für High-Tech ist das Fuji TV-Gebäude in der Hauptstadt Japans.

Dekonstruktivismus als Architekturstil

Die Reihe der Architekturstile und ihrer Merkmale wird durch den Dekonstruktivismus vervollständigt. Es ist eindeutig von Katastrophenfilmen inspiriert. Der Stil des Dekonstruktivismus ist ein architektonischer Trend (begann in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts), der ein kraftvolles aggressives Eindringen von Strukturen und Strukturen in die Stadtlandschaft beinh altet. Die Werke der Dekonstruktivisten brechen visuell die Stabilität der umgebenden städtischen Umgebung, demoralisieren sie einfach mit der Größe und Form von Gebäuden. Beispiele für Dekonstruktivismus sind die Feuerwache Zaha Hadid und das Frank Gehry Museum.