Antike griechische Skulptur, ihre Merkmale, Entwicklungsstadien. Antike griechische Skulpturen und ihre Autoren

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die antike griechische Skulptur nimmt einen besonderen Platz unter der Vielf alt der Meisterwerke des kulturellen Erbes dieses Landes ein. Es verherrlicht und verkörpert mit Hilfe visueller Mittel die Schönheit des menschlichen Körpers, sein Ideal. Aber nicht nur die Geschmeidigkeit der Linien und die Anmut sind die charakteristischen Merkmale, die die antike griechische Skulptur auszeichnen. Das Können seiner Schöpfer war so groß, dass es ihnen gelang, selbst in einem k alten Stein eine Reihe von Emotionen zu vermitteln, den Figuren eine tiefe, besondere Bedeutung zu verleihen, als ob sie ihnen Leben einhauchen würden. Jede antike griechische Skulptur ist mit einem Geheimnis ausgestattet, das immer noch anzieht. Die Kreationen der großen Meister lassen niemanden gleichgültig.

Das antike Griechenland durchlief, wie andere Kulturen auch, unterschiedliche Perioden in seiner Entwicklung. Jede von ihnen war geprägt von Veränderungen in allen Arten der bildenden Kunst, einschließlich der Bildhauerei. Daher ist es möglich, die Hauptstadien bei der Entstehung dieser Art von Kunst nachzuvollziehen, indem die Merkmale der antiken griechischen Skulptur kurz charakterisiert werdenverschiedene Perioden der historischen Entwicklung dieses Landes.

Archaische Zeit

Archaik - die Zeit vom 8. bis 6. Jahrhundert v. Die antike griechische Skulptur hatte zu dieser Zeit eine gewisse Primitivität als charakteristisches Merkmal. Es wurde beobachtet, weil sich die in den Werken verkörperten Bilder nicht in ihrer Vielf alt unterschieden, sie waren zu allgemein (die Mädchenfiguren wurden kors genannt, junge Männer - kuros).

Apollo von Tenea

Die Statue des Apollo von Tenea ist die berühmteste aller Figuren dieser Ära, die bis in unsere Zeit gekommen sind. Insgesamt sind mittlerweile mehrere Dutzend von ihnen bekannt. Es ist aus Marmor. Apollo wird als junger Mann mit gesenkten Händen und zu Fäusten geballten Fingern dargestellt. Seine Augen sind weit geöffnet und sein Gesicht spiegelt ein archaisches Lächeln wider, das typisch für Skulpturen aus dieser Zeit ist.

Frauenfiguren

Die Bilder von Frauen und Mädchen zeichneten sich durch welliges Haar und lange Kleidung aus, aber sie wurden am meisten von der Eleganz und Geschmeidigkeit der Linien angezogen, der Verkörperung von Anmut und Weiblichkeit.

Archaische antike griechische Skulpturen hatten ein gewisses Missverhältnis, schematisch. Jede Arbeit hingegen besticht durch zurückh altende Emotionalität und Schlichtheit. Für diese Epoche ist bei der Darstellung menschlicher Figuren, wie wir bereits bemerkt haben, ein halbes Lächeln charakteristisch, das ihnen Tiefe und Geheimnis verleiht.

Die Göttin mit dem Granatapfel, die sich heute im Landesmuseum Berlin befindet, ist neben anderen archaischen Skulpturen eine der am besten erh altenen Figuren. Mit "falschen" Proportionen uDie äußere Rauheit des vom Autor brillant ausgeführten Handbildes zieht die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Die expressive Geste macht die Skulptur besonders ausdrucksstark und dynamisch.

Kouros von Piräus

Der im Athener Museum befindliche "Kouros von Piräus" ist eine spätere, also perfektere Kreation eines antiken Bildhauers. Vor uns erscheint ein junger, mächtiger Krieger. Handgesten und ein leichtes Neigen des Kopfes deuten auf das Gespräch hin, das er führt. Die gebrochenen Proportionen fallen nicht mehr so auf. Archaische antike griechische Skulpturen haben, wie wir bereits erwähnt haben, verallgemeinerte Gesichtszüge. Allerdings ist diese Zahl nicht so auffällig wie bei Schöpfungen der früharchaischen Zeit.

Klassische Periode

Die klassische Periode ist die Zeit vom 5. bis zum 4. Jahrhundert v. Die Werke der antiken griechischen Skulptur erfuhren zu dieser Zeit einige Veränderungen, über die wir Ihnen jetzt berichten werden. Unter den Bildhauern dieser Zeit ist Pythagoras Regius eine der berühmtesten Figuren.

Merkmale der Skulpturen des Pythagoras

Seine Kreationen zeichnen sich durch Realismus und Lebendigkeit aus, die damals innovativ waren. Einige Werke dieses Autors gelten für diese Zeit sogar als zu gewagt (z. B. eine Statue eines Jungen, der einen Splitter herausnimmt). Die geistige Schnelligkeit und das außergewöhnliche Talent ermöglichten es diesem Bildhauer, die Bedeutung der Harmonie mit mathematischen Berechnungsmethoden zu untersuchen. Er leitete sie auf der Grundlage der von ihm gegründeten philosophisch-mathematischen Schule. Pythagoras studierte mit diesen Methoden Harmonie verschiedener Natur:musikalische, architektonische Struktur, menschlicher Körper. Es gab eine pythagoräische Schule, die auf dem Zahlenprinzip basierte. Sie g alt als Grundlage der Welt.

Andere Bildhauer der Klassik

Die Klassik brachte neben dem Namen Pythagoras der Weltkultur so berühmte Meister wie Phidias, Polklet und Miron. Die Werke der antiken griechischen Skulptur dieser Autoren sind durch das folgende allgemeine Prinzip vereint - die Widerspiegelung der Harmonie des idealen Körpers und der darin enth altenen schönen Seele. Dieses Prinzip war das Hauptprinzip, das verschiedene Meister dieser Zeit bei der Schaffung ihrer Kreationen leitete. Antike griechische Skulptur - das Ideal von Harmonie und Schönheit.

Miron

Großer Einfluss auf die Kunst Athens im 5. Jahrhundert v e. hat die Arbeit von Myron wiedergegeben (es genügt, um an den berühmten Discobolus aus Bronze zu erinnern). Dieser Meister stellte im Gegensatz zu Polykletos, über den wir später sprechen werden, gerne Figuren in Bewegung dar. Zum Beispiel in der obigen Statue des Discobolus aus dem 5. Jahrhundert vor Christus. h., er stellte einen gutaussehenden jungen Mann in dem Moment dar, in dem er ausholte, um eine Scheibe zu werfen. Sein Körper ist angespannt und gekrümmt, in Bewegung geraten, wie eine Feder, die bereit ist, sich zu entf alten. Trainierte Muskeln wölbten sich unter der geschmeidigen Haut seines Hinterarms. Die Zehen bildeten einen festen Stand und gruben sich tief in den Sand. So ist die antike griechische Skulptur (Discobolus). Die Statue wurde in Bronze gegossen. Allerdings ist uns nur eine von den Römern angefertigte marmorne Kopie des Originals überliefert. Das Bild unten zeigt die Statue des Minotaurus von diesem Bildhauer.

Policlet

Die antike griechische Skulptur von Polykleitos hat das folgende charakteristische Merkmal - die Figur eines Mannes, der mit erhobener Hand auf einem Bein steht, das Gleichgewicht ist inhärent. Ein Beispiel für seine meisterhafte Verkörperung ist die Statue von Doryphoros dem Speerkämpfer. Polikleitos versuchte in seinen Werken, ideale körperliche Daten mit Spiritualität und Schönheit zu verbinden. Dieser Wunsch inspirierte ihn, seine Abhandlung mit dem Titel "Kanon" zu veröffentlichen, die leider bis in unsere Zeit nicht erh alten geblieben ist.

Die Statuen von Polykleitos sind voller intensivem Leben. Er porträtierte gerne Sportler in Ruhe. „Spearman“zum Beispiel ist ein mächtiger Mann voller Selbstbewusstsein. Regungslos steht er vor dem Betrachter. Dieser Frieden ist jedoch nicht statisch, was für altägyptische Statuen charakteristisch ist. Wie ein Mann, der seinen eigenen Körper leicht und geschickt kontrolliert, beugte der Speerkämpfer leicht sein Bein und bewegte es zu einem anderen Gewicht des Rumpfes. Es scheint, dass ein wenig Zeit vergehen wird, und er wird seinen Kopf drehen und einen Schritt nach vorne machen. Vor uns erscheint ein schöner, starker Mann, frei von Angst, zurückh altend, stolz – die Verkörperung der Ideale der Griechen.

Phidias

Phidias kann zu Recht als großer Schöpfer, Schöpfer von Skulpturen angesehen werden, der bis ins 5. Jahrhundert v. Chr. zurückreicht. e. Er war es, der die Kunst des Bronzegusses perfekt beherrschte. Phidias goss 13 skulpturale Figuren, die zu würdigen Dekorationen des Delphischen Tempels des Apollo wurden. Zu den Werken dieses Meisters gehört auch die Statue der Jungfrau Athene im Parthenon, deren Höhe ist12 Meter. Es besteht aus Elfenbein und reinem Gold. Diese Technik zur Herstellung von Statuen wurde Chryso-Elefant genannt.

Die Skulpturen dieses Meisters spiegeln besonders die Tatsache wider, dass in Griechenland die Götter Abbilder eines idealen Menschen sind. Von den Werken von Phidias ist das 160 Meter lange Marmorband des Friesreliefs das am besten erh altene, das die Prozession der Göttin Athene auf dem Weg zum Parthenon-Tempel darstellt.

Statue der Athene

Die Skulptur dieses Tempels wurde schwer beschädigt. Schon in der Antike starb "Athena Parthenos". Diese Gest alt stand im Inneren des Tempels. Erstellt von Phidias. Die antike griechische Skulptur der Athena hatte folgende Merkmale: Ihr Kopf mit rundem Kinn und glatter, niedriger Stirn sowie ihre Arme und ihr Hals waren aus Elfenbein, und ihr Helm, Schild, Kleidung und Haare waren aus Blättern gold.

Mit dieser Figur sind viele Geschichten verbunden. Dieses Meisterwerk war so berühmt und großartig, dass Phidias sofort viele Neider hatte, die auf jede erdenkliche Weise versuchten, den Bildhauer zu ärgern, wofür sie nach Gründen suchten, ihm etwas vorzuwerfen. Dieser Meister wurde beispielsweise beschuldigt, angeblich einen Teil des Goldes, das für die Skulptur der Athene bestimmt war, zu verbergen. Als Beweis seiner Unschuld entfernte Phidias alle goldenen Gegenstände von der Statue und wog sie. Dieses Gewicht stimmte genau mit der ihm zur Verfügung gestellten Goldmenge überein. Dann wurde dem Bildhauer Gottlosigkeit vorgeworfen. Der Schild der Athene war der Grund dafür. Es zeigte eine Kampfszene mit den Amazonen der Griechen. Phidias unter den Griechen porträtierte sich selbst sowie Perikles. ÖffentlichkeitGriechenland widersetzte sich ihm trotz aller Verdienste dieses Meisters. Das Leben dieses Bildhauers endete mit einer grausamen Hinrichtung.

Die Errungenschaften von Phidias beschränkten sich nicht auf die im Parthenon hergestellten Skulpturen. So schuf er aus Bronze die Figur der Athena Promachos, die um 460 v. Chr. errichtet wurde. e. in der Akropolis.

Zeus-Statue

Phidias wurde wirklich berühmt, nachdem dieser Meister die Statue des Zeus für den Tempel in Olympia geschaffen hatte. Die Höhe der Figur betrug 13 Meter. Viele Originale sind leider nicht erh alten, nur ihre Beschreibungen und Kopien sind bis heute erh alten. Dies wurde in vielerlei Hinsicht durch die fanatische Zerstörung von Kunstwerken durch Christen erleichtert. Auch die Statue des Zeus hat nicht überlebt. Es kann wie folgt beschrieben werden: Eine 13 Meter hohe Figur saß auf einem goldenen Thron. Das Haupt des Gottes war mit einem Kranz aus Olivenzweigen geschmückt, der ein Symbol seiner Friedfertigkeit war. Brust, Arme, Schultern, Gesicht waren aus Elfenbein. Zeus' Umhang ist über seine linke Schulter geworfen. Bart und Krone sind aus funkelndem Gold. So ist diese antike griechische Skulptur, kurz beschrieben. Es scheint, dass Gott, wenn er aufsteht und seine Schultern strafft, nicht in diese riesige Halle passt - die Decke wird für ihn niedrig sein.

Hellenistische Periode

Die Entwicklungsstufen der antiken griechischen Bildhauerei werden durch die hellenistische vollendet. Diese Periode ist die Zeit in der Geschichte des antiken Griechenlands vom 4. bis zum 1. Jahrhundert vor Christus. Die Skulptur war zu dieser Zeit immer noch der Hauptzweck der Dekoration verschiedener architektonischer Strukturen. Aber es spiegelte sich auchRegierungswechsel.

In der Bildhauerei, die damals eine der Hauptgattungen der Kunst war, entstanden darüber hinaus viele Richtungen und Schulen. Sie existierten auf Rhodos, in Pergamon, Alexandria. Die besten Arbeiten dieser Schulen spiegeln die Probleme wider, die die Menschen dieser Epoche damals beschäftigten. Diese Bilder tragen im Gegensatz zur klassischen ruhigen Zielstrebigkeit leidenschaftliches Pathos, emotionale Spannung, Dynamik.

Der starke Einfluss des Orients auf die gesamte Kunst insgesamt ist von der griechischen Spätantike geprägt. Neue Merkmale der antiken griechischen Skulptur erscheinen: zahlreiche Details, exquisite Vorhänge, komplexe Winkel. Das Temperament und die Emotionalität des Ostens durchdringen die Erhabenheit und Ruhe der Klassiker.

Die Thermen der Aphrodite von Cyrene befinden sich im Römischen Museum und sind voller Sinnlichkeit, etwas Koketterie.

Laokoon und seine Söhne

Die berühmteste bildhauerische Komposition aus dieser Zeit ist „Laokoon und seine Söhne“von Agesander von Rhodos. Dieses Meisterwerk wird heute in den Vatikanischen Museen aufbewahrt. Die Komposition ist voller Dramatik, und die Handlung suggeriert Emotionalität. Der Held und seine Söhne, die sich verzweifelt gegen die von Athene gesandten Schlangen wehren, scheinen ihr schreckliches Schicksal zu verstehen. Diese Skulptur ist mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt. Realistische und plastische Figuren. Die Gesichter der Charaktere machen einen starken Eindruck.

Drei große Bildhauer

In den Werken von Bildhauern aus dem 4. Jahrhundert vn. h., das humanistische Ideal bleibt erh alten, aber die Einheit des bürgerlichen Kollektivs verschwindet. Antike griechische Skulpturen und ihre Autoren verlieren den Sinn für die Fülle des Lebens und die Integrität der Weltanschauung. Große Meister, die im 4. Jahrhundert v. Chr. lebten. h., Kunst schaffen, die neue Facetten der geistigen Welt offenbart. Diese Suchen wurden am deutlichsten von drei Autoren ausgedrückt - Lysippus, Praxiteles und Skopas.

Scopas

Scopas wurde die prominenteste Figur unter den anderen Bildhauern, die zu dieser Zeit arbeiteten. Tiefe Zweifel, Kampf, Angst, Impuls und Leidenschaft atmen seine Kunst. Der gebürtige Paroser arbeitete in vielen Städten in Hellas. Das Können dieses Autors wurde in einer Statue namens "Nike von Samothrake" verkörpert. Dieser Name wurde in Erinnerung an den Sieg im Jahr 306 v. Chr. Erh alten. e. Flotte von Rhodos. Diese Figur ist auf einem Sockel montiert, der an einen Schiffsbug erinnert.

Die "Tanzende Mänade" von Scopas wird in einer dynamischen, komplexen Perspektive präsentiert.

Praxistel

Die Skulpturen des Praxiteles hatten einen anderen kreativen Anfang. Dieser Autor besang die sinnliche Schönheit des Körpers und die Lebensfreude. Praxiteles genoss großen Ruhm, war reich. Dieser Bildhauer ist vor allem für die Statue der Aphrodite bekannt, die er für die Insel Knidos geschaffen hat. Sie war die erste Darstellung einer nackten Göttin in der griechischen Kunst. Die schöne Phryne, die berühmte Hetäre, die von Praxiteles geliebt wurde, diente als Modell für die Statue der Aphrodite. Dieses Mädchen wurde der Blasphemie beschuldigt und dann freigesprochen, indem es ihre Schönheit bewunderteRichter. Praxiteles ist die Sängerin der weiblichen Schönheit, die von den Griechen geehrt wurde. Aphrodite von Knidos ist uns leider nur durch Kopien bekannt.

Leohar

Leohar - ein athenischer Meister, der größte Zeitgenosse von Praxiteles. Dieser Bildhauer, der in verschiedenen hellenischen Bereichen tätig war, schuf mythologische Szenen und Götterbilder. Er fertigte mehrere Porträtstatuen in Chryso-Elefanten-Technik an, die Mitglieder der Familie des makedonischen Königs Philipp darstellen. Danach wurde er Hofmeister seines Sohnes Alexander des Großen. Zu dieser Zeit schuf Leochar eine Statue von Apollo, die in der Antike sehr beliebt war. Es wurde von den Römern in einer Marmorkopie erh alten und erlangte unter dem Namen Apollo Belvedere Weltruhm. Leohar demonstriert in all seinen Kreationen virtuose Technik.

Nach der Herrschaft von Alexander dem Großen wurde die hellenistische Ära zu einer Zeit der schnellen Blüte der Porträtkunst. Auf den Plätzen der Städte wurden Statuen verschiedener Redner, Dichter, Philosophen, Generäle und Staatsmänner errichtet. Die Meister wollten eine äußere Ähnlichkeit erreichen und gleichzeitig die Merkmale im Erscheinungsbild hervorheben, die ein Porträt zu einem typischen Bild machen.

Andere Bildhauer und ihre Kreationen

Klassische Skulpturen wurden zu Beispielen für verschiedene Kreationen von Meistern, die in der hellenistischen Ära arbeiteten. Gigantomania ist in den Werken dieser Zeit deutlich sichtbar, dh der Wunsch, das gewünschte Bild in einer riesigen Statue zu verkörpern. Besonders oft manifestiert es sich, wenn die antiken griechischen Skulpturen der Götter geschaffen werden. Die Statue des Gottes Helios ist dafür ein Paradebeispiel. Es besteht aus vergoldeter Bronze und thront am Eingang des Hafens von Rhodos. Die Höhe der Skulptur beträgt 32 Meter. Chares, ein Schüler von Lysippus, arbeitete 12 Jahre lang unermüdlich daran. Dieses Kunstwerk hat seinen rechtmäßigen Platz in der Liste der Weltwunder eingenommen.

Viele Statuen wurden nach der Eroberung des antiken Griechenlands durch die römischen Eroberer aus diesem Land gebracht. Dieses Schicksal erlitten nicht nur Skulpturen, sondern auch Meisterwerke der Malerei, Sammlungen kaiserlicher Bibliotheken und andere Kulturgüter. Viele Menschen, die im Bereich Bildung und Wissenschaft arbeiteten, wurden gefangen genommen. So wurden verschiedene Elemente des Griechischen in die Kultur des antiken Roms eingewoben, was einen erheblichen Einfluss auf ihre Entwicklung hatte.

Schlussfolgerung

Natürlich haben die verschiedenen Entwicklungsperioden, die das antike Griechenland erlebte, ihre eigenen Anpassungen an den Prozess der Skulpturenbildung vorgenommen, aber eines vereinten die Meister verschiedener Epochen - der Wunsch, Räumlichkeit in der Kunst zu verstehen, Liebe für Ausdruck mit verschiedenen plastischen Techniken des menschlichen Körpers. Die antike griechische Skulptur, deren Foto oben abgebildet ist, ist leider bis heute nur teilweise erh alten. Oft diente Marmor trotz seiner Zerbrechlichkeit als Material für Figuren. Nur so konnte die Schönheit und Eleganz des menschlichen Körpers vermittelt werden. Bronze, obwohl ein zuverlässigeres und edleres Material, wurde viel seltener verwendet.

Altgriechische Skulpturen und Gemälde sind eigenartig und interessant. VerschiedeneKunstbeispiele geben eine Vorstellung vom Geistesleben dieses Landes.